Theatre and Celebrity in Britain 1660-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Luckhurst, Mary (EDT)/ Moody, Jane (EDT)

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 118.65

装帧:HRD

isbn号码:9781403946829

丛书系列:

图书标签:

• Theatre
• Celebrity
• British Theatre
• Performance Studies
• Cultural History
• History of Theatre
• Popular Culture
• Entertainment
• Social History
• Literary Studies

《银幕背后的荣耀与凡尘：英国演艺界百年风云录》 在十八世纪初，伦敦的戏院已然成为社会生活的心脏，那里不仅是戏剧的舞台，更是社会风貌的缩影。从宏伟的皇家歌剧院到狭窄的街头表演场地，戏剧以其多样的形式，深刻地影响着英国社会。那些被观众奉为神明的演员，他们的生活、他们的表演、他们的一言一行，无不牵动着公众的目光。然而，在镁光灯之外，他们也是有血有肉的凡人，有着自己的悲欢离合，有着自己的挣扎与追求。 本书将我们带回那个辉煌的时代，探寻英国演艺界从17世纪末到20世纪末的百年变迁。它不仅仅是一部关于演员和戏剧的历史，更是一幅描绘社会变迁、文化演进的宏大画卷。我们将深入那些曾经星光熠熠的舞台，感受观众们如潮的掌声，也揭开那些被大众偶像光环所掩盖的真实生活。 第一部分：光影初现，明星的诞生（17世纪末-18世纪） 17世纪末，英国的戏剧正经历着一场革命。查理二世复辟后，戏剧迎来了新的生机，女性演员的出现更是为舞台注入了新的活力。本书将重点考察这一时期，那些在舞台上闪耀的女演员，她们如何打破社会规范，以精湛的演技征服观众。她们的魅力不仅仅在于表演，更在于她们的生活方式，她们的穿着打扮，她们与社会名流的交往，都成为了当时的时尚风向标。 与此同时，男演员们也在舞台上扮演着重要的角色。他们或扮演风度翩翩的绅士，或演绎豪情万丈的英雄，他们的魅力吸引着无数女性观众。本书将探讨这些早期明星的形象塑造，以及他们如何在公众舆论中获得声誉。我们还将审视当时的戏剧评论，了解社会是如何看待这些新兴的公众人物。 第二部分：工业革命的浪潮与戏剧的转型（19世纪） 19世纪，工业革命的浪潮席卷了整个英国。城市人口激增，中产阶级崛起，这为戏剧带来了新的观众群体和新的发展机遇。大规模的剧院涌现，演出形式也变得更加多样化。从歌剧到滑稽剧，从莎士比亚复兴到新的剧本创作，戏剧满足了不同阶层观众的需求。 本书将分析工业革命如何影响了戏剧的产业化进程，以及演员的职业化。我们还将关注那些在舞台上家喻户晓的明星，例如歌剧界的传奇人物，他们的表演不仅仅是艺术，更是一种商业的成功。同时，19世纪也是社交媒体尚未普及的时代，报纸和杂志成为了传播明星信息的主要渠道。本书将深入研究当时的媒体如何塑造和传播演员的形象，以及这些公众形象如何影响了他们的职业生涯和个人生活。 第三部分：电声时代的崛起与大众偶像的形成（20世纪初-20世纪中叶） 20世纪的到来，标志着英国演艺界进入了一个全新的时代。电影和广播的出现，彻底改变了信息的传播方式，也为明星的崛起提供了前所未有的平台。从默片时代的魅力巨星，到有声电影的时代巨头，他们跨越了时间和空间的界限，成为了家喻户晓的国际巨星。 本书将重点探讨电影和广播如何塑造了“明星”这一概念。我们将分析这些新兴媒体如何利用技术手段，将演员的形象放大，并赋予他们超越现实的魅力。那些在银幕上光芒四射的明星，他们的日常生活、他们的感情纠葛、他们的公众宣言，都成为了那个时代最热门的话题。本书还将考察战后英国社会的变化，以及这些变化如何体现在戏剧和电影的创作中，以及演员的公众形象如何反映了当时的社会价值观。 第四部分：电视的普及与演艺界的多元化（20世纪中叶-2000年） 20世纪后半叶，电视的普及彻底改变了家庭娱乐的面貌，也为演员带来了新的舞台。从电视剧的明星到综艺节目的主持人，电视明星的影响力深入到千家万户。与此同时，音乐、喜剧、以及其他表演形式也蓬勃发展，演艺界的格局变得日益多元化。 本书将深入研究电视的出现如何重塑了明星的定义，以及它们如何进一步扩大了演艺界的受众基础。我们将分析电视节目如何影响了观众的审美趣味，以及演员如何适应电视这种媒介的特点。在20世纪末，互联网的兴起更是预示着演艺界将迎来新的变革。本书将以2000年为界，审视在数字时代到来之前，英国演艺界所经历的最后一次大的转型。 贯穿全书的主题： 身份的构建与重塑： 演员如何在公众面前塑造自己的形象，以及这种形象如何受到社会、媒体和时代变迁的影响。 权力与资本的交织： 演艺界与资本、权力阶层之间的复杂关系，以及这种关系如何影响了艺术创作和明星的命运。 媒介的演进与传播方式： 戏剧、报刊、电影、广播、电视等不同媒介的出现和发展，如何改变了明星信息的传播方式，以及如何塑造了公众对明星的认知。 个人生活与公众形象的博弈： 明星的光鲜背后，他们的个人生活如何被公众审视和解读，以及他们如何平衡真实的自我与被构建的偶像形象。 《银幕背后的荣耀与凡尘：英国演艺界百年风云录》将带领读者穿越时空，亲历英国演艺界波澜壮阔的百年历程。这不仅是一部历史著作，更是一次关于梦想、关于艺术、关于公众、关于真实的深刻探寻。它将勾勒出那些曾经闪耀的星辰，也揭示出他们背后不为人知的奋斗与挣扎，勾勒出英国社会文化的脉动。

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读完这本书的感受，我最大的体会是其对“名人”概念演变的精妙捕捉。我们今天谈论的“名人”与十七世纪的“明星”概念显然有着本质的区别。我原本以为这会是一本偏重剧本分析或者舞台实践的书，但显然，作者将焦点放在了聚光灯下的“人”身上。从科尔特·莱斯利（Colley Cibber）到后来的莎拉·伯恩哈特（如果她的影响辐射到了英国，我很好奇作者是如何处理跨国影响的），这些角色的塑造过程，绝不仅仅是靠精湛的演技。更关键的是，他们如何管理自己的公众形象，如何与那些掌握舆论的评论家周旋，甚至如何利用私生活的丑闻来反哺舞台的声誉。这本书如果能提供丰富的档案材料，比如当时的信件、日记或者报纸的剪报，那将是如虎添翼。我尤其关注“禁忌”是如何随着时代变迁而移动的——什么在1680年代被视为大胆前卫，到1950年代可能就变成了主流甚至过时。这种社会规范的动态变化，正是理解英国剧场文化生命力的关键所在。我期待看到关于“丑闻”如何被转化为“吸引力”的详细案例分析，这才是真正的名人机制。

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这本书的结构似乎采取了一种近乎编年史的方式，但其深度在于对“媒介”作用的探讨。在不同的历史时期，传播技术对名人地位的巩固和解构起到了决定性作用。想象一下，在没有摄影和广播的时代，一幅精美的版画或者一个流传甚广的笑话，对一个演员的形象塑造有多么强大。而进入二十世纪，随着电影工业的兴起，剧场名人与银幕明星之间的界限变得模糊，这无疑对传统舞台产生了巨大冲击。我非常好奇作者如何处理这种媒介的权力转移。例如，那些坚守舞台艺术的“纯粹主义者”，他们是如何看待那些迅速蹿红的“电影面孔”的？这本书如果能提供足够的细节来展现这种艺术阶层内部的张力，那它就超越了一般的历史叙述。我希望看到对特定剧团或剧院（比如皇家国家剧院成立前后）如何积极利用新媒体来推广其明星演员的策略分析，而不仅仅是简单地罗列事件。这种对传播手段与文化生产互文性的挖掘，是评估一本书学术价值的重要标准。

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这部关于英国戏剧和名人历史的著作，从1660年到2000年的时间跨度本身就令人印象深刻。我一直对大仲马时代的舞台风云，以及后来维多利亚时期，乃至两次世界大战期间的戏剧变革抱有浓厚的兴趣。尤其是在查尔斯二世复辟之后，剧院作为社会风向标的角色是如何逐渐被塑造和强化的，这是我非常期待深入了解的部分。我希望作者能够细致地描绘出，从早期的宫廷赞助到后来的商业化运营中，剧院如何成为了名流汇聚、文化思潮交锋的核心地带。特别是，那些在舞台上创造了不朽形象的演员，他们是如何被公众追捧、被社会构建的，他们的个人生活与舞台形象之间是否存在张力，这些都是我关注的重点。如果这本书能够清晰地梳理出不同历史阶段，剧院与政治权力、社会道德规范之间的微妙互动关系，那它将是一部极具价值的文化史读物。我特别期待看到关于十八世纪伦敦西区崛起时，那些早期“明星”是如何被媒体和赞助人神化的过程。这种跨越三个世纪的宏大叙事，要求作者具备极强的史料驾驭能力和叙事张力，才能真正抓住“戏剧”和“名人”这两个核心要素的演变脉络。

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总体而言，我期待这部著作在方法论上能展现出跨学科的视野，它不仅仅是文化史，也应该具有社会学、传播学甚至性别研究的影子。1660年至2000年，英国经历了翻天覆地的社会结构变化，从贵族主导到大众消费社会的转型，剧场和名人体系自然是这些宏大变革的缩影。我特别关注那些被边缘化但仍具有影响力的声音——例如，非主流剧作家、少数族裔演员或者性别模糊的角色，他们在主流叙事中是如何被处理和展示的。一部优秀的通史作品，不应只关注那些光芒万丈的中心人物，更应挖掘那些在阴影中努力发出自己声音的群体。如果作者能够巧妙地将剧场作为实验室，来观察英国社会如何处理“异质性”和“同一性”的问题，那么这本书的学术贡献将是巨大的。我希望看到的是，历史的厚重感与个案研究的生动性能够完美结合，让读者在阅读名人轶事的同时，也能感受到历史洪流的推涌力量。

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从一个纯粹的戏剧爱好者的角度来看，这本书的价值可能在于它揭示了“英国性”是如何通过剧场和其中的名人被持续建构和表演的。从复辟时代的诙谐讽刺到爱德华时代的帝国自豪感，再到战后对社会现实主义的探索，剧场无疑是民族心理的晴雨表。我希望看到的是，那些被奉为“国民演员”的人物，他们是如何体现或挑战当时的社会主流价值观的。比如，一个女演员如何在一个父权社会中，通过扮演特定的角色来获得话语权，这其中必然涉及复杂的权力博弈。这本书如果能深入分析特定时期内，观众对演员的“期望画像”，并将其与演员本人的选择进行对比，那将是非常引人入胜的。这种分析不应该停留在对角色性格的描述，而应该触及到文化身份认同的深层结构。比如，在两次世界大战期间，剧场如何成为稳定军心、提供逃避现实的慰藉之所，以及扮演这一角色的演员们所承受的公众压力，这些都是需要被细腻呈现的。

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