Following up on the success of the Good Home, Designing the Good Home continues the exploration of the elements that go into the making of a good home. Author Dennis Wedlick looks at the work of three architects whose attention to detail and fine craftsmanship have gained them broad recognition. The architects featured include Peter Bohlin of the Pennsylvania-based firm of Bohlin Cwynski Jackson whose residential work can be found throughout the United States, Hugh Newell Jacobson, a Washington DC based architect known for his classical modern houses that have been featured in shelter magazines throughout the world, and Obie Bowman, a northern-California architect specializing in dwellings that are in close harmony with nature. In the book, Wedlick closely examines four houses from each of the featured architects and describes through photographs, plans, and drawings the essential elements in each of these houses that make them a "good home."
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这本书的文字功力着实令人惊叹,它读起来不像是一本技术手册,更像是一部散文诗集,充满了对光影、材质以及空间韵律的细腻描摹。作者的语言是高度凝练而富有画面感的,每一个段落都像是精心构图的微缩景观。例如,描述清晨的阳光穿过未完全遮光的窗帘,在地板上投下模糊的几何图形时,那种描述的精确性和感官的丰富性,让我几乎能感受到空气的温度和光线的温度。它很少直接给出“你应该用A而不是B”的指令,而是通过层层递进的场景描述,引导读者自行体会何种选择最能契合自身的气质。书中对“流动性”的探讨尤其深入,它不仅仅指物理上的动线设计,更是一种精神上的释放——如何设计一个能让人从忙碌的工作状态中平稳过渡到放松的家庭状态的空间,其中对于过渡区域(比如门厅或走廊)的重视程度,远超乎我以往阅读过的任何书籍。这本“设计之书”的独特之处在于,它将设计行为视为一种冥想,一种对当下环境的深刻介入,让人在阅读时,也仿佛进行了一次空间上的自我对话。
评分坦白讲,初读这本书时,我有点被其宏大的叙事所震慑,它探讨的议题远超出了“如何选择沙发”的层面,更像是对“理想生活状态”的一种哲学叩问。作者似乎将家居设计置于社会变迁、个体心理健康以及可持续发展的宏大背景下进行考察。它挑战了现代社会中“快速迭代”的消费主义对居住空间的影响,有力地倡导了一种“慢设计”的理念——设计是长期的承诺,是与材料和时间共同协作的过程。书中对“工具性”和“情感性”之间平衡的探讨,我深以为然。一个好的家,绝不能是冰冷的工具箱,它必须首先是情感的容器。作者以一种近乎严苛的批判精神,审视了当代设计中过度追求形式美而牺牲功能和情感的倾向。这种批判并非消极的否定,而是指向一种更负责任、更富人文关怀的设计实践。读完后,我有一种强烈的冲动,想要清理掉家中所有那些“为了好看而存在”的无用之物,回归到真正服务于居住者内心需求的本真状态。这本书,更像是一剂清醒剂。
评分这本书的魅力在于它对“不完美”的接纳和对“偶然性”的尊重,这在充斥着标准化和工业化复制的当代设计领域,显得尤为珍贵。作者似乎深谙人性的微妙之处,明白生活从来不是一本被完美排版的画册,而是充满了意外和惊喜的即兴创作。书中对“介入”与“留白”的论述非常精彩,它告诫读者,设计师的职责是提供一个坚实而富有弹性的框架,而不是用过度精致的细节将居住者的生活完全堵死。那种强调“未完成感”的设计哲学,鼓励居住者将自己的经历、旅行的纪念品、甚至是孩子的涂鸦,都自然地融入到空间叙事中,让家成为一个不断成长的有机体。这种开放性的设计观,极大地拓宽了我对“好设计”的定义。它不再是静止的艺术品,而是动态的背景,是生活得以充分展开的舞台。读完此书,我学会了欣赏那些随机产生的、无法预料的美——比如被光线意外照亮的灰尘,或者椅子上被反复摩挲出的包浆,这些都是家最深层次的个性所在。
评分这本书,嗯,读起来就像是走进了一位经验丰富的设计师的私人工作室,空气中弥漫着松木的清香和咖啡的醇厚。它不是那种堆砌着华丽图片和空洞理论的“网红”设计指南,而更像是一本深思熟虑的哲学探讨,关于“家”这个最基本的人类庇护所应该如何被构造。作者似乎对材料的肌理有着近乎偏执的敏感,文字中透露出对天然纹理的赞美——那种粗粝的石材如何与温润的木材对话,光线是如何被精心计算后,温柔地洒在特定的角落,唤醒空间的灵魂。我特别欣赏它对“尺度”的讨论,不是简单地告诉你房间应该多大,而是探讨人在特定空间中如何移动、停留和感受,那种微妙的心理学和物理学的交织,让人不得不停下来,重新审视自己家里的那些角落是否真的服务于居住者的真实需求,而非仅仅是视觉上的炫耀。它引导你关注那些看不见的连接,比如气流的走向、声音的反射,这些细节往往决定了居住体验的舒适度,却常常被表面的装饰所掩盖。这本书的叙事节奏非常舒缓,像一场精心安排的漫步,每走一步都有新的发现,让人从浮躁的快消审美中抽离出来,回归到对“持久美学”的追求。它不是教你如何装修,而是教你如何“思考”你的居住环境,这才是真正有价值的收获。
评分我得说,这本书的视角非常独特,它几乎避开了所有主流家居杂志热衷的“爆款单品”和“潮流色卡”,转而深入挖掘了居住空间背后的文化根源和人类学的视角。作者似乎是一位行走在世界各地的学者,将不同地域、不同历史阶段的居住智慧熔铸一炉,探讨了“庇护所”这一概念从原始洞穴到现代住宅的演变历程。阅读体验极富层次感,时而像在阅读一篇关于地方感(Sense of Place)的严谨论文,分析了气候、材料、社群结构如何共同塑造了建筑形式;时而又像是与一位智者对饮,讨论着“家”如何成为个体身份的延伸和记忆的容器。尤其让我印象深刻的是它对“非完美性”的推崇,强调了时间在空间中留下的痕迹——污渍、磨损、光泽的改变,这些都被视为生活痕迹的勋章,而非需要被掩盖的缺陷。这种对“使用痕迹”的肯定,极大地解放了读者对“新”与“完美”的执念。这本书提供了一种反思的工具,让我们得以审视那些我们习以为常的居住习惯,质疑其背后的合理性,并鼓励我们勇敢地创造属于自己的、有机生长的居住叙事。它的深度,足以让那些厌倦了表面功夫的进阶阅读者找到久违的共鸣。
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