The Quilter's Companion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Quayside Pub Group

作者:Guerrier, Katharine

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:HRD

isbn号码:9781589232433

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Patchwork
• Sewing
• Crafts
• Textiles
• Fiber Arts
• Home Decor
• DIY
• Needlework
• Hobbies

《巧手匠心：实用缝纫指南》 这本书是一本为所有热爱手工缝纫和服装制作的读者量身打造的综合性实用指南。无论您是初学者，渴望踏入缝纫的世界，还是经验丰富的裁缝，希望拓展技艺和寻找灵感，都能在这本指南中找到宝藏。 内容概述： 本书深入浅出地介绍了缝纫的方方面面，从最基础的针法和工具介绍，到复杂的服装结构和设计技巧。 基础知识与工具： 我们将从认识缝纫机开始，详细讲解各种缝纫机的类型、操作方法、日常维护以及常见故障排除。同时，本书会一一介绍缝纫过程中必备的各种工具，如剪刀、尺子、缝纫线、针、图钉、熨斗等，并提供如何选择、使用和保养这些工具的专业建议。您将学会如何正确地握持剪刀、如何根据面料选择合适的缝纫线和针，以及如何利用熨斗为缝纫作品增添专业感。 面料知识与选择： 了解面料是成功缝纫的关键。本书将详细介绍各种常见面料的特性、优缺点以及适用范围。从天然纤维如棉、麻、丝、毛，到合成纤维如涤纶、尼龙，您将学习如何辨别面料的织法、克重，以及它们在穿着舒适度、耐用性和易处理性方面的差异。更重要的是，本书会指导您如何根据您的项目需求（如服装、家居装饰品、配件等）选择最合适的面料，避免在面料选择上走弯路。 裁剪与制版： 准确的裁剪是缝纫作品成败的基础。本书将详尽讲解如何阅读和理解服装图纸，如何根据尺寸进行测量和标记，以及各种裁剪技巧，包括如何使用滚轮刀和裁剪垫来获得精确的直线和曲线。对于制版，本书将介绍基础的制版原理，例如如何根据身体尺寸绘制基础版型，以及如何对基础版型进行改动以适应不同的服装款式和合身度需求。您将学会如何修正版型以达到更佳的穿着效果。 缝纫技巧与工艺： 这是本书的核心内容。我们将逐步引导您掌握从最基本的直线缝、曲线缝，到更具挑战性的接缝处理、压边、缝份折叠、滚边、包边等各种缝纫技巧。书中将详细讲解不同类型的接缝（如法式缝、包缝、翻缝）的制作方法和适用场景，以及如何让缝纫线迹更加美观、牢固。此外，本书还将深入探讨服装制作中的关键工艺，如打褶、省道处理、袖窿和领口的缝合、门襟的制作、拉链和纽扣的安装等，每一步都有清晰的图文说明。 服装结构与部件： 理解服装的构成至关重要。本书将剖析不同类型服装（如裙子、裤子、衬衫、外套）的基本结构，讲解各个部件（如衣身、袖子、领子、裤腿、裙摆）的连接方式。您将学习如何正确地缝合肩缝、侧缝、袖缝，如何安装各种类型的领子（如立领、翻领、圆领），以及如何制作和安装不同样式的袖子（如插肩袖、落肩袖、灯笼袖）。 细节处理与装饰： 精致的细节能让您的作品脱颖而出。本书将介绍各种装饰性缝纫技术，如抽褶、褶裥、刺绣、贴布绣、缝珠、滚边等。您将学习如何利用这些技巧为您的缝纫作品增添个性和艺术感。同时，本书还会讲解如何巧妙地处理衣物的边缘，如制作漂亮的下摆、袖口和领口，以及如何选择和安装各种纽扣、拉链、丝带等辅料，让您的作品在细节处尽显专业水准。 特殊技巧与进阶： 对于希望挑战自我的读者，本书还将提供一些进阶技巧，例如学习如何制作和使用衬里，如何缝制具有挑战性的面料（如雪纺、丝绸、皮革），以及一些基本的服装修改和修补技巧，帮助您延长衣物的使用寿命，并使其更合身。 本书特点： 循序渐进： 内容设计充分考虑了不同水平的读者，从零基础的入门者到有经验的制作者，都能找到适合自己的学习路径。 图文并茂： 大量清晰、高质量的图片和示意图贯穿全书，直观地展示每一个步骤和技巧，让学习过程更加轻松高效。 实用性强： 本书侧重于实际操作和技巧的传授，旨在帮助读者掌握真正能用于制作精美服装和缝纫作品的技能。 案例丰富： 书中会穿插一些简单的缝纫项目示例，让读者在学习理论知识的同时，能够立即动手实践，获得成就感。 语言易懂： 采用清晰、简洁、易于理解的语言，避免使用过于专业化和晦涩的术语，让缝纫变得触手可及。 目标读者： 所有对缝纫和服装制作感兴趣的人 希望学习新技能的手工艺爱好者 想要自己制作服装、家居用品的DIYer 有一定缝纫基础，希望提升技艺的学习者 寻找实用、全面的缝纫参考书的读者 《巧手匠心：实用缝纫指南》将是您开启或深化缝纫之旅的理想伙伴，助您将创意转化为触手可及的美丽作品。

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我一直认为，拼布社群里最大的障碍之一就是信息的不对称和术语的壁垒。很多时候，你去参加一个工作坊，老师提到一个你从未听过的术语，比如“梭子轨道偏移”或者“钻石裁剪容差”，你就瞬间被隔在了门外。这本书的编纂方式，巧妙地解决了这个问题。它并没有设置一个枯燥的词汇表，而是采用了一种“情境式解释”的方法。例如，在讲解一种复杂的法式贴边绗缝技术时，作者会在图解的旁边用一个小小的侧栏，用非常口语化的方式解释这个术语的起源，以及在不同地区人们对它的不同称呼。更绝妙的是，它还收录了大量不同流派的拼布大师的访谈录，这些访谈的语言风格截然不同，有的像老奶奶的唠叨，有的像大学教授的讲座，有的则像艺术家的独白。通过阅读这些真实的、充满个性的声音，我不仅学会了技术，更重要的是，我感受到了这个手工艺背后的多元文化和社群活力。它让我明白，工具和技巧只是基础，真正让作品发光的，是创作者与这个手艺之间的独特“对话方式”。

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说实话，拿到这本工具书时，我正处于一个技术瓶颈期，我的作品总是看起来“平庸”，缺乏那种让老手一眼就能看出的“设计感”。我试过很多声称能解决这个问题的书籍，但大多是教你复制别人的成功作品。然而，这本书的侧重点似乎完全不同，它更像是一本高级“视觉语言”的教材。它没有直接给出五十种玫瑰花图案，而是花了大量篇幅讲解“如何构建一个具有动态平衡的几何中心点”，以及“如何利用色彩的冷暖对比来引导观者的视线运动”。我尤其欣赏它对“留白”这一概念的阐述——在拼布艺术中，那些没有被图案覆盖的布料部分，竟然被赋予了如此重要的叙事功能。书中通过对比分析了几件大师级的作品，用箭头和标注详细拆解了作者是如何故意在某些区域“克制”图案的密度，从而达到突出主题的目的。这彻底颠覆了我过去认为“越多越好”的传统观念。阅读过程中，我发现自己不再急于动手，而是会花更多时间在草图阶段，思考“我希望我的作品‘说’什么”，而不是“我应该‘做’什么”。这种从“技艺层面”向“艺术表达层面”的跨越，是这本书带给我最宝贵的财富。它让我的工具箱里多了一把尺子，但这把尺子衡量的是美学而非尺寸。

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这部厚重的书摆在我的书架上，占据了相当可观的空间，光是拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感，仿佛里面承载了无数个日夜的针线活与布料的芬芳。我一直对那些复杂精美的拼布图案心生向往，但市面上很多教程要么过于简化，让人抓不住精髓，要么就是术语堆砌，晦涩难懂。这本书的装帧和内页设计，那种恰到好处的复古与现代感的融合，首先就给了我一种“专业人士为你讲解”的踏实感。我记得翻开第一页时，首先映入眼帘的不是复杂的图纸，而是一段关于“布料的灵魂”的长篇论述，作者深入探讨了不同纤维对手感和光泽度的影响，这立刻将我从一个单纯的手工艺爱好者提升到了对材料哲学的思考层面。接着，它详尽地描述了从选择底布到填充棉的每一种关键决策背后的逻辑，完全不是那种“你就照着做”的流水账式指导。比如，关于如何根据拼布的最终用途（是挂毯还是被子）来调整绗缝的密度和针法，书中用了整整一个章节进行了微观的图解分析，那细致程度简直像在做科学实验报告。我对其中关于“移动的边界”——一种传统上用来处理边缘过渡的技巧——的剖析尤为印象深刻，它不仅展示了如何操作，更解释了这种技巧在视觉上如何平衡图案的张力。这本书绝不是那种快餐式的学习指南，它要求你慢下来，去理解每一条缝线背后的意图和历史渊源。

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这本书的排版和图文配合简直是一场视觉盛宴，但绝非那种为了好看而牺牲实用的花架子。它完美地平衡了历史的厚重感和现代印刷的清晰度。我尤其关注了其中关于“时间与耐用性”的章节。它没有回避一个残酷的事实：手工制作的美丽也终将面对岁月的侵蚀。书中详细列举了针对不同年代和不同材质（例如，战后剩余物资拼布与现代高科技防水面料拼布）的清洁、修复和长期储存的最佳实践。我曾经因为一件心爱的作品受潮而心痛不已，市面上的清洁指南总是推荐使用通用化学剂。而这本书里，针对羊毛衬里和丝绸贴花，作者分别给出了基于天然酶和特定温和酸碱度的处理方案，甚至精确到了推荐使用的蒸馏水的PH值范围。这已经超出了“如何制作”的范畴，它触及了“如何守护”的领域。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛在和一个经验丰富的博物馆馆长对话，他不仅知道如何创造，更知道如何让这份创造永恒。这种对作品生命周期的全面考量，让这本书的价值瞬间提升了一个档次。

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这本书的结构设计，从一开始的宏观历史回顾，到中间精细的技术拆解，再到最后的创意激发，形成了一个完美的闭环。我最喜欢它在接近尾声时设置的“故障排除与创新边缘”部分。这个部分摒弃了传统的“如果出现A，请做B”的格式，转而探讨“当一切都出错时，我们如何将错误转化为新的设计机会”。书中举了一个非常极端的例子：如果你的机器在绗缝过程中突然断线超过五十次，导致整个作品松散不堪，传统的做法是拆掉重做。但作者展示了如何利用这种“松散”的纹理，加入更粗重的纱线进行二次绗缝，创造出一种故意做旧、充满雕塑感的立体效果。这种鼓励探索和拥抱不完美的心态，对于任何追求完美主义的创作者来说，都是一种强大的心理建设。它告诉我，技术上的瑕疵并不意味着艺术上的失败，关键在于你如何重新诠释它。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了一套新的技能，更重要的是，我的创作心态变得更加开放和无畏，那种对“试错成本”的恐惧感大大降低了，这才是真正的高级指导。

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