This action-packed compendium offers parents, teachers, and anyone else who works with kids a wide array of ingenious sound and dance activities from a variety of cultures to get kids singing, dancing, listening, interacting, and involved. 101 More Music Games for Children includes games that facilitate musical development, such as sound games, rhythm games, game projects, and card and board games. All of them have simple, clear rules, and they stress excitement, humor, challenge, surprise, and cooperation rather than competition. Whether or not kids are "musical" or play an instrument, these activities can help them: develop musical skills such as spontaneous singing; create, play, and recognize various rhythms; appreciate the structure of sounds; and learn how to play with all kinds of instruments. Like its best-selling predecessor, this book encourages and enhances creative expression, social interaction, family relationships, and kids' budding powers of listening, concentration, and discrimination.
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这本书的实用性和趣味性简直达到了一个奇妙的平衡点。我最欣赏的是它对“即兴合奏”的鼓励。很多音乐活动都会在某个环节要求孩子模仿固定的旋律,如果孩子没跟上,就会产生挫败感。但这本书里有很多活动是基于“呼应和反馈”的,比如我发出一个节奏,孩子必须用完全不同的节奏来回应,然后我们再交换角色。这种对话式的音乐互动,极大地增强了孩子的反应速度和创造性思维。而且,书中提供的材料列表非常贴心,大多是可以在超市或五金店找到的普通材料,成本几乎为零。我们甚至用干燥的豆子和空瓶子做了一个非常棒的沙锤,声音出奇地好听。总而言之,这本书不是那种让你买来束之高阁的理论著作,而是那种被翻得卷边、被颜料弄脏的、真正被融入日常生活的得力帮手。它让我们家里的音乐时间,从枯燥的练习,变成了充满惊喜的即兴派对。
评分这本音乐游戏书真是太棒了!我儿子今年四岁,对音乐有着浓厚的兴趣,但我们总是在寻找既能寓教于乐,又能真正吸引他的活动。市面上很多音乐启蒙材料要么过于学术化,要么就是重复老掉牙的儿歌拍手游戏。这本书完全不同,它充满了新颖的、充满创意的点子。比如,它教我们如何利用日常家里的物品,比如锅碗瓢盆,甚至是橡皮筋和纸板盒,来制作出各式各样的“乐器”。这种动手实践的过程,不仅锻炼了孩子的动手能力,更重要的是,让他们理解了声音的来源和不同的音色。我们试了其中一个“影子节奏游戏”,孩子们需要根据投射在墙上的不同形状的影子做出相应的敲击动作,场面既混乱又充满欢乐,但最终他们居然学会了什么是“快板”和“慢板”。这本书的排版和插图也做得非常用心,色彩鲜明,步骤清晰,即使是像我这样对音乐理论一窍不通的家长,也能轻松上手,带着孩子享受这段音乐旅程。我尤其欣赏它强调“倾听”的部分,它引导孩子们去注意环境中的细微声响,这比单纯地教他们唱歌重要得多。
评分说实话,我买这本书的时候,心里是有点打鼓的,因为我家的孩子是那种坐不住的“小旋风”,任何需要安静坐下来的活动都可能以一场小规模的“叛乱”告终。然而,这本书里的游戏设计似乎完全抓住了好动儿童的心理。比如那个“音乐寻宝游戏”,我们不得不把不同音高的物体藏在房间的各个角落,然后根据我敲击的节奏快慢去寻找它们。节奏快,就跑得快;节奏慢,就走得慢。这简直是完美的能量释放和节奏训练结合体!我们一家人玩得不亦乐乎,连平时对亲子活动兴趣不大的父亲也加入了进来。这本书的介绍方式非常口语化,没有太多专业的术语,让你感觉就像是邻居家的音乐达人正在手把手教你秘诀。它教会我的,是如何把音乐教育变成一场全方位的身体运动,而不是仅仅局限于手指的敲击或嘴巴的开合。这种“动起来的音乐学习法”,极大地提高了我们家亲子互动的质量。
评分作为一个专业的早教工作者,我手里经手的教辅材料可谓汗牛充栋,但能真正让我眼前一亮的并不多。这本书,我必须承认,它成功地超越了许多老套的“音乐盒子”理论,提供了一种更具操作性和适应性的教学工具。它巧妙地将音乐教育融入到角色扮演和故事叙述中。我特别喜欢它关于“声音的旅行”那一章的设计,它提供了一套框架,让教师可以根据特定主题(比如“丛林探险”或“太空漫步”)来设计一系列相关的音乐活动,包括如何模拟环境音、如何编排简单的“交响乐团”等。这本书的魅力在于其灵活性——它不局限于传统的五线谱或固定音高,而是更加关注节奏感、听觉分辨能力和即兴创作的乐趣。我发现,当孩子们不再被要求“唱对音准”时,他们反而更愿意放开声音,进行更大胆的尝试。书中的提示语非常到位,它们不是生硬的指令,而是启发性的问题,引导老师和孩子一起探索声音的无限可能。
评分我收藏了不少关于儿童艺术发展的书籍,大多侧重于视觉艺术或戏剧表演,纯粹针对早期音乐互动的精品相对稀缺。这本书的独特价值在于它对“非结构化音乐时间”的推崇。它不强迫孩子学习“Do Re Mi”,而是鼓励他们用自己的声音、肢体和找到的任何工具来表达“情绪的音符”。有一个部分让我印象深刻,它描述了如何通过改变身体的姿势来模仿不同的乐器音色——站得高高的像长号,蹲得很低像大提琴。这种身体与声音的联结,对于培养空间感和对音乐动态强弱的感知非常有帮助。我发现,我的女儿开始在日常生活中模仿这些声音了,比如她走路时会尝试模拟不同乐器的步调。这本书的理论基础扎实但不说教,它更像是一本充满灵感的“操作手册”,指导家长如何从孩子的视角出发,发掘他们与生俱来的音乐天赋,而不是用成人预设的框架去约束他们。
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