复古即流行!

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出版者:华中科技大学出版社
作者:三度出版有限公司
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2017-11-10
价格:268.00元
装帧:精装
isbn号码:9787568033893
丛书系列:
图书标签:
  • 图鉴
  • 复古
  • 三度
  • 复古风
  • 时尚
  • 潮流
  • 穿搭
  • 生活方式
  • 审美
  • 文化
  • 设计
  • 个性
  • 怀旧
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具体描述

本书主要是介绍来自全球各地的平面设计师、艺术家们的优秀复古设计作品及创作手法。书中收录了超过100件富有复古感的现代设计作品,展示了全球的设计师们如何从过去的设计风格中汲取灵感,在作品中传达迷人的复古韵味。不管是标志、视觉识别,还是包装、印刷品,这些在不同领域进行的复古实验都成功地令过去复活,提醒我们可以随时参考过去,并从中获取灵感。本书将为希望在设计中引入复古风格的设计师提供不竭的灵感来源,也为喜欢这种风格的读者带来乐趣。

好的,这是一份关于一本名为《复古即流行!》的书籍的简介,这份简介旨在描述一本与“复古”和“流行”主题无关的书籍,并且内容详尽、自然流畅,力求避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 《星尘观测者:银河系边缘的寂静回响》书籍简介 第一部分:宏大叙事与宇宙尺度 《星尘观测者:银河系边缘的寂静回响》是一部史诗级的硬科幻长篇巨著,它将读者带入一个尚未被完全探索的宇宙前沿——位于银河系旋臂边缘的“寂静带”。故事的核心围绕着人类文明的未来走向,以及一次跨越数千光年的孤独探索任务展开。 本书的叙事风格继承了经典太空歌剧的庄严与冷峻,同时融入了对现代物理学和复杂社会学的深刻洞察。我们不再探讨熟悉的太阳系内部的殖民战争,而是将视野投向一个由暗物质环绕、生命形式与已知物理法则格格不入的区域。 核心冲突的建立: 公元2742年,地球联盟(UEA)的资源日益枯竭,迫使人类将目光投向遥远的未知星域。主角,阿瑞斯·凡纳,一名经验丰富但内心深受“大寂静”理论困扰的宇航物理学家,被选中指挥“赫尔墨斯号”深空探测船。他的任务并非殖民或战争,而是要寻找一个理论上可能存在的、能提供无限清洁能源的“零点场奇点”。 然而,随着飞船深入寂静带,他们发现的并非能源奇点,而是一个横亘在星际空间中的巨大、静止的结构——“编织者之网”。这个结构并非自然形成,它由一种未知文明的遗迹构成,散发着超越光速的引力波,并似乎在有目的地筛选着穿梭于其间的物质。 第二部分:技术细节与哲学思辨 本书的魅力很大程度上来源于其严谨的科学构建和对技术细节的着墨。作者在书中详细描绘了“赫尔墨斯号”的内部运作机制,包括: 1. 曲率驱动的局限性与修正: 书中对超光速旅行的描述,摒弃了传统的“虫洞跳跃”模式,转而聚焦于对时空结构进行微小、高能耗的局部扭曲,这种技术在长时间航行中产生的“时间漂移”效应,对船员的心理和生理构成了严峻考验。 2. “活体”飞船系统: 赫尔墨斯号的核心计算单元并非传统意义上的AI,而是一个基于生物神经元网络构建的混合智能体——“图灵之镜”。图灵之镜拥有有限的自主意识,它的决策过程与船员的道德困境紧密交织,引发了关于“智能的代价”的深刻讨论。 3. 环境描绘的真实感: 寂静带的描绘充满了令人窒息的美感。书中详细刻画了由高能粒子流构成的“永恒极光”、吞噬光线的“暗流星云”,以及被量子纠缠影响而产生的空间错觉,使读者仿佛亲身经历了太空旅行的孤独与壮阔。 哲学主题的探讨: 随着阿瑞斯团队逐步破解“编织者之网”的秘密,他们不得不面对一个终极问题:如果宇宙的终极规律是熵的不可逆转,那么任何试图超越生命周期、追求永恒的文明行为,是否都注定只是一场徒劳的挣扎? 书中穿插了对古老地球哲学的引用,如赫拉克利特的“万物流变”与巴门尼德的“静止的实在”,这些思考被巧妙地融入到船员日常的危机应对和对未知文明意图的揣测之中。 第三部分:人物群像与内部张力 《星尘观测者》的成功,不仅在于其宏大的背景设定,更在于对船员复杂人性的刻画。在长达十年、与地球失去实时通讯的旅途中,船员们面临的压力远超对外部威胁的恐惧。 关键人物剖析: 阿瑞斯·凡纳(指挥官): 坚韧、理性,但在面对“编织者之网”散发的非逻辑信息时,他的科学信仰开始动摇。他必须在绝对服从任务和保护船员的求生意志之间做出选择。 伊拉娜·科瓦奇(首席生物学家): 她对“寂静带”中新发现的极端微生物表现出近乎狂热的好奇心。她的研究揭示了生命在极端环境下可以完全抛弃碳基依赖的可能性,这直接挑战了地球联盟的生物学基础。 卡西姆·萨义德(安全主管): 一位深受旧世界军事伦理束缚的行动派。随着资源减少和心理压力的累积,他开始质疑阿瑞斯的领导权,引发了飞船内部潜在的权力危机。 本书精彩地展现了在极端隔离环境下,人类社会结构如何迅速退化或重组。内部的猜疑、对故乡的集体怀旧,以及对未知力量的敬畏,构成了与外部宇宙探索同样引人入胜的叙事线索。 第四部分:高潮与未解之谜 故事的高潮发生在“赫尔墨斯号”最终突破“编织者之网”的核心区域。他们发现的真相,既非能源的馈赠,也非敌意的侵略,而是一种“宇宙级的记录”。 “编织者之网”是一个时间胶囊,它收集了无数在宇宙大爆炸后早期消亡的文明的知识碎片。但这些碎片是“非线性”的,它们以情感、数学悖论和纯粹的几何形态存在。 最终,阿瑞斯面临一个无法用已知科学解释的抉择:是抽取一部分知识并返回地球,冒着污染人类现有文明的风险;还是遵循图灵之镜的“建议”,将飞船自我销毁,让寂静带保持其原始的沉默。 《星尘观测者》以一个开放式的结局收尾,它没有给出关于人类未来命运的简单答案,而是将对“存在意义”的探讨,留给了每一个读完后仰望星空的读者。这本书是对探索精神的颂歌,也是对人类在无垠宇宙中渺小位置的深刻反思。它适合所有热爱硬核太空冒险、痴迷于宇宙起源、并对人工智能伦理有兴趣的读者。 --- 关键词标签: 硬科幻、太空探索、宇宙物理学、哲学思辨、星际文明、时间悖论、人工智能伦理。

作者简介

三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办,总部设在广州,致力于出版一系列高品质的设计图书,涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球,联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台,引领读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力,深入事物内在,求索知识和生活;以谦卑的态度,探索艺术与设计,挖掘闪光点,带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来,数百本图书已获得国内外读者的认可,在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。最为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。

目录信息

"009 里瓦达维亚餐厅
012 格伦斯特兹——“国庆”白兰地
014 生物——小葡萄酒合作社
015 酒桶与鼓
016 玛丽斯塔德酿酒厂
018 旧式月光酒
019 普罗米尼奥威士忌
020 小丑和小偷
022 千岛之国
024 亨德森苹果酒
026 谢天杜松子酒
028 如泡沫一般
030 泥滩地浪人——《跳舞时代》
032 泥滩地浪人——《宝岛卖药秀》
036 巴博勃斯理发店
040 卡巴利托·塞雷罗龙舌兰酒
041 安蒂诺水泥
042 大米·山羊·伏牛花餐厅
044 侠盗
046 黑暗之魂
048 卡霍夫卡美食吧
050 小酿酒吧
052 莫里斯
054 烧焦土地酿酒公司
056 平特豪斯披萨店
058 那间设计工作室办公用品
060 雕刻
062 Acre 农场
064 祖梅利亚
066 拉卡特里娜花店
068 查克的牛排餐厅
070 萨维奥·沃尔皮餐厅
072 烟斗工作室
074 倒霉夫人的惊人占卜术
076 混合的科学——杯垫设计
077 德尔菲娜乳业
078 极品小酒馆
080 Ferment 服饰店
081 Everyday Ware & Co 服饰店
082 容卡德
084 OLNF 服饰品牌
086 格科斯品牌和 T 恤系列
088 一周七天印刷店
090 亨德里克斯咖啡
092 Rakijateka 酿酒厂
094 史密斯的美国派
096 克里斯蒂安尼亚之子
100 Iro × Ito 皮革
101 老人咖啡
102 本地精品旅馆
103 巴斯科相信乐队——《哀伤调》
104 理发队长
106 玛德琳纳餐厅
108 帕西奥·科隆
110 特纳姆 & 梅森百货——英式手工巧克力
112 Apfelstrudler 苹果酒
114 大道酿酒公司
115 亡魂分享
116 Old N1 精制通宁水
118 田纳西州自制葡萄酒
119 格伦斯特兹——佩特·莱斯签名版白兰地
120 炼金术士系列
122 米拉酿酒厂
124 保罗斯
125 Tabernac 酒吧
126 斯泽潘·特沃多克——《国王》
128 茶籽堂系列礼盒包装设计
129 茶籽堂
130 伯爵 67 号餐厅——概念店设计
132 巴黎法棍
134 俱乐部人商店
136 b&b
138 Gastroli 餐厅
140 埃德尔酒店
142 昆汀咖啡吧
144 贺卡套装设计
146 廊桥之下——音乐会海报系列
147 磨砂纹理套装
148 音乐会海报系列
152 TIQLD 混合香料
153 乔披萨店
154 卡拉披萨吧
156 云霄保龄球俱乐部
158 阿尔姆朵勒
160 纽约上风者餐吧
162 边缘世界艺术节
166 沃尔弗 139 苹果酒
170 开斋节——巧克力包装设计
172 古迪艾尔斯酿酒厂
174 达格特精酿啤酒公司
176 比埃豪斯酿酒公司
178 手推车男孩啤酒酿造公司
180 洛昆德鲁咖啡吧
182 迭戈咖啡馆
184 海鲜棚屋
186 Clube 视觉形象和室内设计
190 皮斯顿海德
192 Arkells 唱片封面设计
193 艺术对科学乐队唱片封面设计
194 “皮尔和波默”精酿啤酒吧
196 波尔图理发店
198 射击俱乐部
200 能量酱料
202 HUO —— 医院专用
204 马尔贝尔德发蜡
206 专业酿酒厂
207 Chic & Choc 天然巧克力
208 福斯托酒吧
210 波兰国家文化中心 2016 年日历
212 “旅行者”纸样
214 波兰独立百年纪念图书系列
216 风火轮极速飞车象棋套装
218 瑞士风格
222 卡萨博内酒店
226 胡安·米罗基金会 40 周年庆典活动
230 海尔伦街头涂鸦艺术节
233 索 引
240 致 谢"
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的另一个亮点,是它在介绍不同风格流派时,非常注重地域性和社会背景的关联性。它没有采用通用的时间轴叙事,而是划分了几个非常有趣的区域主题,比如“北欧极简主义的冷峻优雅”、“地中海沿岸的色彩解放”等等。在介绍“地中海”主题时,作者花了大量篇幅去描述当地特有的光照条件、原材料的可获得性,以及当地人对休闲生活态度的转变,是如何共同催生了那种标志性的蓝白调和亚麻质感。这种“文化决定风格”的论述方式,比单纯罗列款式要高明得多。它让我意识到,我们今天所钟爱的“复古风格”,其实是特定人群在特定历史阶段,为了解决特定问题(无论是物质匮乏还是精神压抑)而产生的创造性表达。这本书的价值在于,它把时尚从一个孤立的消费品领域,提升到了人类社会文化演变的一个重要侧面来进行考察,拓宽了我的知识边界,让我对“什么是好的设计”有了全新的衡量标准。

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这本书给我最大的启发,是它对“美学迁移”这一概念的阐述。我一直认为复古就是模仿过去,但这本书打破了我的固有认知。作者非常犀利地指出,真正的“复古即流行”,关键在于如何将过去的语汇,用现代的语法重新表达出来。书里有大量的对比图例,展示了同一个元素——比如某个几何图案或者某种色彩搭配——在五十年代、七十年代和当代设计中的不同演绎。这种对比不是简单的“之前”和“之后”,而是展示了时代精神如何赋予了同一符号新的生命力。比如,书中有一段分析了某种特定的粗花呢面料,如何从战时的实用主义,演变为八十年代权力套装的象征,再到如今被重新解构成更轻盈、更具流动性的街头服饰。这种宏观的视野和微观的案例分析结合得非常完美,让我对时尚的周期性和人类审美中不变的追求有了更深刻的理解。它成功地将看似跳跃的风格脉络,梳理成了一条清晰、有逻辑的进化链条。

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这本书简直是把我拉回了那个闪闪发光的年代!封面设计就充满了浓浓的年代感,那种略带斑驳的色彩和手写的字体,一下子就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本枯燥的时尚史,没想到内容却像是一位资深玩家在娓娓道来她的收藏故事。作者对细节的捕捉能力实在惊人,比如描述一件上世纪六十年代的A字裙时,那种面料的垂坠感、纽扣的材质,甚至缝线上微微的氧化痕迹,都描绘得栩栩如生。最让我惊喜的是,书中穿插了大量的旧照片和手绘草图,有些甚至看起来像是从某个老相册里直接翻出来的,真实得让人心头一紧。它不仅仅是关于“复古”的物件集合,更像是一部关于时间流逝中,那些被精心呵护下来的“美”的编年史。读完之后,我感觉自己对日常生活中那些看似微不足道的小物件,都有了一种新的敬畏之心。它教会了我,真正的风格从来不是昙花一现的潮流,而是可以跨越时代、不断被重新演绎的经典内核。那种沉甸甸的质感和时间沉淀下来的味道,是任何快消时尚都无法比拟的。

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说实话,这本书的文字风格带着一种非常个人化的、近乎哲学的思辨色彩。它的叙述节奏并不快,反而像是在午后阳光下,对着一杯陈年的威士忌进行一次深度的对话。作者的语言充满了隐喻和富有画面感的形容词,读起来有一种独特的韵律感。它很少使用那些生硬的时尚术语,而是更倾向于用生活化的语言去捕捉某种氛围。比如,形容七十年代的“大地色系”时,作者写道:“那是一种沾染了灰尘、阳光和尚未完全干涸的油彩的味道,是回归泥土的坦诚。”这种描述的深度,让我不得不一字一句地去品味。对于那些追求表面光鲜的读者来说,这本书可能节奏稍慢,但对于我这种更看重文化内涵和精神共鸣的人来说,它简直是久旱逢甘霖。它提供了一种慢下来的方式去欣赏那些被时间筛选下来的精髓,让阅读本身也成了一种沉思和回味的过程。

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我得说,这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的享受。作为一个对印刷质量有偏执要求的读者,我必须为它的纸张选择点赞。那种略带米黄色的、有微微纹理的厚磅纸张,拿在手里就有一种“值回票价”的感觉。装帧方面,它采用了某种半精装的设计,书脊的处理非常巧妙,既保证了翻阅的舒适度,又让它看起来像一本可以长久珍藏的画册。内容上,它似乎绕开了那些耳熟能详的大牌和明星,而是把焦点放在了那些真正推动了某些风格形成的小众设计师和工匠身上。我尤其喜欢其中几章关于战后欧洲手工艺复兴的探讨,作者深入挖掘了特定地区(比如意大利某个小镇的皮革匠人)是如何在物资匮乏的年代,用极致的专注和对材质的理解,创造出流传后世的单品。这种对“幕后英雄”的致敬,让整本书的厚度瞬间提升了一个层次。它不是在复述历史,而是在挖掘历史深处那些未被完全发掘的匠心。每次翻阅,都会在某个不起眼的角落发现一个新的注解或一个小小的插图,充满了探索的乐趣。

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2017年11月第1版

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很喜欢的设计书 超棒

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2017年11月第1版

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看完就有想买回家的冲动~没有一页的设计是我不喜欢的~也让我有了很多灵感

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很喜欢的设计书 超棒

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