本书主要是介绍来自全球各地的平面设计师、艺术家们的优秀复古设计作品及创作手法。书中收录了超过100件富有复古感的现代设计作品,展示了全球的设计师们如何从过去的设计风格中汲取灵感,在作品中传达迷人的复古韵味。不管是标志、视觉识别,还是包装、印刷品,这些在不同领域进行的复古实验都成功地令过去复活,提醒我们可以随时参考过去,并从中获取灵感。本书将为希望在设计中引入复古风格的设计师提供不竭的灵感来源,也为喜欢这种风格的读者带来乐趣。
三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办,总部设在广州,致力于出版一系列高品质的设计图书,涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球,联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台,引领读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力,深入事物内在,求索知识和生活;以谦卑的态度,探索艺术与设计,挖掘闪光点,带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来,数百本图书已获得国内外读者的认可,在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。最为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。
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这本书的另一个亮点,是它在介绍不同风格流派时,非常注重地域性和社会背景的关联性。它没有采用通用的时间轴叙事,而是划分了几个非常有趣的区域主题,比如“北欧极简主义的冷峻优雅”、“地中海沿岸的色彩解放”等等。在介绍“地中海”主题时,作者花了大量篇幅去描述当地特有的光照条件、原材料的可获得性,以及当地人对休闲生活态度的转变,是如何共同催生了那种标志性的蓝白调和亚麻质感。这种“文化决定风格”的论述方式,比单纯罗列款式要高明得多。它让我意识到,我们今天所钟爱的“复古风格”,其实是特定人群在特定历史阶段,为了解决特定问题(无论是物质匮乏还是精神压抑)而产生的创造性表达。这本书的价值在于,它把时尚从一个孤立的消费品领域,提升到了人类社会文化演变的一个重要侧面来进行考察,拓宽了我的知识边界,让我对“什么是好的设计”有了全新的衡量标准。
评分这本书给我最大的启发,是它对“美学迁移”这一概念的阐述。我一直认为复古就是模仿过去,但这本书打破了我的固有认知。作者非常犀利地指出,真正的“复古即流行”,关键在于如何将过去的语汇,用现代的语法重新表达出来。书里有大量的对比图例,展示了同一个元素——比如某个几何图案或者某种色彩搭配——在五十年代、七十年代和当代设计中的不同演绎。这种对比不是简单的“之前”和“之后”,而是展示了时代精神如何赋予了同一符号新的生命力。比如,书中有一段分析了某种特定的粗花呢面料,如何从战时的实用主义,演变为八十年代权力套装的象征,再到如今被重新解构成更轻盈、更具流动性的街头服饰。这种宏观的视野和微观的案例分析结合得非常完美,让我对时尚的周期性和人类审美中不变的追求有了更深刻的理解。它成功地将看似跳跃的风格脉络,梳理成了一条清晰、有逻辑的进化链条。
评分这本书简直是把我拉回了那个闪闪发光的年代!封面设计就充满了浓浓的年代感,那种略带斑驳的色彩和手写的字体,一下子就抓住了我的眼球。我本来以为这会是一本枯燥的时尚史,没想到内容却像是一位资深玩家在娓娓道来她的收藏故事。作者对细节的捕捉能力实在惊人,比如描述一件上世纪六十年代的A字裙时,那种面料的垂坠感、纽扣的材质,甚至缝线上微微的氧化痕迹,都描绘得栩栩如生。最让我惊喜的是,书中穿插了大量的旧照片和手绘草图,有些甚至看起来像是从某个老相册里直接翻出来的,真实得让人心头一紧。它不仅仅是关于“复古”的物件集合,更像是一部关于时间流逝中,那些被精心呵护下来的“美”的编年史。读完之后,我感觉自己对日常生活中那些看似微不足道的小物件,都有了一种新的敬畏之心。它教会了我,真正的风格从来不是昙花一现的潮流,而是可以跨越时代、不断被重新演绎的经典内核。那种沉甸甸的质感和时间沉淀下来的味道,是任何快消时尚都无法比拟的。
评分说实话,这本书的文字风格带着一种非常个人化的、近乎哲学的思辨色彩。它的叙述节奏并不快,反而像是在午后阳光下,对着一杯陈年的威士忌进行一次深度的对话。作者的语言充满了隐喻和富有画面感的形容词,读起来有一种独特的韵律感。它很少使用那些生硬的时尚术语,而是更倾向于用生活化的语言去捕捉某种氛围。比如,形容七十年代的“大地色系”时,作者写道:“那是一种沾染了灰尘、阳光和尚未完全干涸的油彩的味道,是回归泥土的坦诚。”这种描述的深度,让我不得不一字一句地去品味。对于那些追求表面光鲜的读者来说,这本书可能节奏稍慢,但对于我这种更看重文化内涵和精神共鸣的人来说,它简直是久旱逢甘霖。它提供了一种慢下来的方式去欣赏那些被时间筛选下来的精髓,让阅读本身也成了一种沉思和回味的过程。
评分我得说,这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的享受。作为一个对印刷质量有偏执要求的读者,我必须为它的纸张选择点赞。那种略带米黄色的、有微微纹理的厚磅纸张,拿在手里就有一种“值回票价”的感觉。装帧方面,它采用了某种半精装的设计,书脊的处理非常巧妙,既保证了翻阅的舒适度,又让它看起来像一本可以长久珍藏的画册。内容上,它似乎绕开了那些耳熟能详的大牌和明星,而是把焦点放在了那些真正推动了某些风格形成的小众设计师和工匠身上。我尤其喜欢其中几章关于战后欧洲手工艺复兴的探讨,作者深入挖掘了特定地区(比如意大利某个小镇的皮革匠人)是如何在物资匮乏的年代,用极致的专注和对材质的理解,创造出流传后世的单品。这种对“幕后英雄”的致敬,让整本书的厚度瞬间提升了一个层次。它不是在复述历史,而是在挖掘历史深处那些未被完全发掘的匠心。每次翻阅,都会在某个不起眼的角落发现一个新的注解或一个小小的插图,充满了探索的乐趣。
评分2017年11月第1版
评分很喜欢的设计书 超棒
评分2017年11月第1版
评分看完就有想买回家的冲动~没有一页的设计是我不喜欢的~也让我有了很多灵感
评分很喜欢的设计书 超棒
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