具体描述
现代建筑一般是以内外结构布局的整体渗透为特征的：在这统一而又对立的两极间，区别变得越来越难以辨认，边界越来越模糊不清，任何设计过程，根据对不同和异质的层次的叠加，其结果都将是一个混合性产物。
乍看之下，建筑界对内外部这种新的对立统一的兴趣似乎是最近才出现的，如果仔细研究，人们就会发现，内部和外部的矛盾在建筑领域一直存在，且在每个世纪里都以不同的呈现方式，做出不同的表达。
本书从18世纪讲起，为读者描绘这两者关系的本质，以此揭示那些跨越建筑史、隐匿于世的永恒的形式、原则和概念。
区别、逆转、渗透、瓦解，以上各类手法周期性地表现着内部和外部的对立统一。通过运用不同的说明手段——图纸、照片、绘画——《室内景观与设计》以图集的形式，为读者展示通过内部与外部的相互渗透，日久常新的建筑理论是如何出现的。
《室内景观与设计》一书的挑战在于它对现代建筑理论进行细致的剖析，并提出一个能够激发人们探讨的新话题。
作者简介
斯蒂法诺·科尔博（Stefano Corbo）是一名意大利建筑师、研究员和教育家。他于2010年获得马德里理工大学建筑学院高级建筑设计专业的MArch II学位，现在是该学校的博士候选人。他为多家学术机构授课：贝鲁特的黎巴嫩美国大学、意大利阿尔盖罗建筑学院、马德里理工大学建筑学院；他也是爱丁堡建筑与景观设计学院、墨尔本迪肯大学、迈阿密大学、麻省理工学院、威斯康星大学的客座讲师。他的第一本书《从形式主义到弱式：彼得·艾森曼的建筑和哲学》（From Formalism to Weak Form: The Architecture and Philosophy of Peter Eisenman）在2014年12月出版。他在2012年离开了曾经工作过的梅卡诺建筑事务所（Mecanoo Architecten），创办了自己的建筑设计事务所SCSTUDIO（www.scstudio.eu），这是一个多学科网络架构，专注于研究当代知识、经济和文化背景之中的建筑设计。
目录信息
11 导言
12 区别、逆转、渗透、瓦解
20 一个困扰着现代性的幽灵：透明度
30 建筑残骸
41 仿野外结构和数据景观
52 时间、表现、使用
63 云性质
72 建筑学和生理学的边界
83 图集
216 参考书目
218 版权信息
222 索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的深度和广度令人印象深刻，它成功地在艺术性表达与工程技术实现之间架起了一座沟通的桥梁。作者在探讨现代材料技术对室内空间可能性拓展的章节中，展现了极强的跨学科视野，不仅谈及了新型复合材料的特性，还涉及了它们在防火、隔音等方面的规范要求，这对于实践者来说是无价的信息。最让我感到惊喜的是，书中对“非物质性空间体验”的探讨，例如气味、声音环境如何被设计师有意无意地纳入到整体设计考量之中，这种对感官全方位的捕捉，使得整本书的立意得到了极大的提升。它迫使读者跳出传统的视觉中心主义，去思考一个更完整、更沉浸式的居住或工作环境的构建。这本书的论述逻辑清晰，层层递进，读完后，我感觉自己对如何创造一个真正有生命力的、能与使用者产生深度对话的空间，有了一个更清晰、也更具挑战性的认知目标。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低调的灰调与内页精美的彩色插图形成了鲜明的对比，体现了一种沉稳又不失现代感的品味。我原本是抱着学习一些基础理论的心态去翻阅的，没想到它在宏观叙事上展现出了惊人的深度。作者似乎并不满足于简单的风格罗列，而是深入探讨了不同地域文化对室内空间美学的影响，比如书中对北欧极简主义与日式侘寂美学在当代设计中的融合与冲突的分析，简直是教科书级别的剖析。尤其是关于光影在空间氛围营造中的作用那一章节，通过大量细致入微的案例分析，让我对“光”这一元素有了全新的认识，它不再仅仅是照明工具，而是一种可以被雕塑的媒介。阅读过程中，我仿佛跟着一位经验丰富的设计导师在进行一次漫长的巡回考察，每翻过一页，都能捕捉到一丝久经沉淀的设计智慧的余韵。那种循序渐进、层层递进的论述方式，使得即便是复杂的理论知识，也变得触手可及，非常适合那些追求设计深度而非表面花哨的专业人士。
评分这本书的排版和视觉呈现达到了一个令人难以置信的高度，尤其是对不同时期风格演变的图文搭配处理，简直是精心策划的视觉编年史。它没有采用那种堆砌大量成品照片的做法，而是更侧重于对设计元素本身——比如线条的走向、体块的穿插、色彩的对比——进行深入的图形化解析。我特别喜欢其中关于空间序列感构建的章节，作者用一系列清晰的轴测图和剖面图，清晰地展示了流线组织是如何影响使用者在空间中的情绪和行为轨迹的，这对于提升空间设计的叙事感至关重要。读完这部分，我立刻感觉自己对“动线设计”的理解上升了一个维度，不再是简单的路径规划，而是一种对时间流逝和体验连贯性的精妙编排。这本书的严谨性体现在它对每一个设计决策背后的理性支撑的挖掘上，绝不满足于“好看”的表象，而是深究其“为何如此”的内在驱动力。
评分我得承认，一开始我对这种厚重的专业书籍抱有一丝敬畏，担心它会充斥着大量难以理解的专业术语和过于抽象的理论模型。然而，这本书的结构布局非常人性化，它并没有直接抛出复杂的概念，而是从最基础的人体工程学和空间尺度感入手，逐步构建起一个完整的认知体系。作者在讲解功能性与美学平衡时，采取了一种“反向推导”的叙事手法，先展示一个完美解决问题的功能空间案例，然后再解构其背后的设计逻辑，这种方法极大地降低了读者的学习门槛。更值得称赞的是，书中对可持续设计理念的融入，并非是生硬的口号式宣传，而是将其自然地融合在材料选择和空间布局的讨论之中，展示了未来设计发展的一个重要方向。这本书的价值，就在于它能将宏大的设计哲学，细化到每一个可以被操作的实践层面，构建起一座连接理论与实践的坚实桥梁。
评分这本书的行文节奏把握得相当老道，读起来完全没有那种晦涩难懂的“学术腔调”，反而更像是一场精心策划的视觉盛宴的解说词。我特别欣赏作者在处理那些历史沿革问题时的旁征博引，它巧妙地将室内设计的发展脉络嵌入到社会变迁、材料科学进步的大背景下进行阐释，使人领悟到设计绝非孤立的艺术创作，而是特定时代精神的物质载体。书中对材料纹理与触感的研究部分，简直是感官的盛宴，详细描绘了不同材质在光照下反射出的细微光泽和所带来的心理感受，这一点在很多设计书中是被忽略的“软实力”。我甚至能通过文字想象出皮革的温润、石材的冰凉和木材的粗粝，这种极强的代入感，极大地提升了阅读的乐趣和知识的留存率。对于那些希望提升自己空间感知能力的读者来说，这本书无疑提供了一套非常扎实的思维框架，远超出了我预期的实用价值。
评分没勇气看他的文论，但选图非常好。从1872的建筑绘画到2013的建筑摄影，涵盖了我见过的各种形式的原型。一个作品，一张图，一段话，足矣。
评分没勇气看他的文论，但选图非常好。从1872的建筑绘画到2013的建筑摄影，涵盖了我见过的各种形式的原型。一个作品，一张图，一段话，足矣。
评分没勇气看他的文论，但选图非常好。从1872的建筑绘画到2013的建筑摄影，涵盖了我见过的各种形式的原型。一个作品，一张图，一段话，足矣。
评分没勇气看他的文论，但选图非常好。从1872的建筑绘画到2013的建筑摄影，涵盖了我见过的各种形式的原型。一个作品，一张图，一段话，足矣。
评分没勇气看他的文论，但选图非常好。从1872的建筑绘画到2013的建筑摄影，涵盖了我见过的各种形式的原型。一个作品，一张图，一段话，足矣。
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