视觉亚文化:刺青

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出版者:华中科技大学出版社
作者:善本出版有限公司 编著
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2017-9-1
价格:238.00元
装帧:精装
isbn号码:9787568033459
丛书系列:视觉亚文化
图书标签:
  • 刺青
  • 亚文化
  • 刺青
  • 视觉文化
  • 亚文化
  • 青年亚文化
  • 身体艺术
  • 身份表达
  • 社会符号
  • 潮流文化
  • 自我认同
  • 文化研究
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具体描述

考古发现最早的刺青来自公元前3000多年的冰人,刺青作为贯穿人类文明上千年的活动,一直萦绕着神秘的色彩,除了与宗教仪式、民俗相关,刺青在发展中更是被赋予了特定的时代特色。《视觉亚文化:刺青》从最可考的波利尼西亚刺青为起点,以发展时间顺序为轴,历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代,刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下,成为彰显个性的宣言,《视觉亚文化:刺青》以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。

《色彩炼金术:颜料的历史与应用》 这本书将带领读者踏上一场穿越时空的色彩之旅,深入探索颜料的起源、发展以及它们在人类文明进程中扮演的至关重要的角色。从远古时代岩洞壁画上矿物质的淳朴色彩,到文艺复兴时期炼金术士对神秘色料的狂热追求,再到现代工业化生产出琳琅满目的合成颜料,《色彩炼金术》将层层揭开色彩背后的科学、艺术与文化密码。 本书的第一部分聚焦于“自然的馈赠”。我们将追溯人类最早接触色彩的源头——自然界。读者将了解到,从土壤中的赭石、氧化铁,到植物的根茎叶花,再到矿物中的孔雀石、群青,先民们如何智慧地利用这些天然材料,经过粗加工或提炼,创造出最初的绘画颜料。我们会详细介绍不同天然颜料的来源、特性,以及它们在不同古代文明(如古埃及、古希腊、古罗马、中国古代)中的具体应用,展现早期艺术和工艺如何依赖于大自然的慷慨。 第二部分将进入“炼金术士的实验室”。随着文明的发展,人们开始不满足于天然颜料的局限性,于是,神秘而充满探索精神的炼金术登上了历史舞台。本部分将深入剖析在炼金术士的实验中,有哪些颜料是被意外发现或被刻意合成的。我们将详细介绍硫磺、水银、锑等元素在早期颜料制造中的角色,以及诸如“朱砂”、“铅白”、“铜绿”等标志性颜料的制作工艺和在绘画、玻璃制造、甚至早期医学中的应用。我们会探讨炼金术士们对色彩的认知,他们认为色彩中蕴含着宇宙的奥秘,这种观念如何驱动了颜料科学的早期发展,并为后来的化学工业奠定了基础。 第三部分转向“科学的革命与工业的崛起”。工业革命的到来彻底改变了颜料的生产方式和应用领域。本书将详细介绍18世纪以来,化学科学的飞速发展如何催生了一系列革命性的合成颜料。从普鲁士蓝的偶然发现,到镉黄、钴蓝、钛白等现代工业颜料的诞生,我们将梳理这些关键颜料的发明历程、化学原理、制造工艺以及它们在绘画、纺织、印刷、建筑等行业中的广泛应用。同时,本书也将探讨工业化生产带来的挑战,例如早期合成颜料的毒性问题,以及后来如何通过技术进步克服这些难题。 第四部分将聚焦于“色彩的语言与文化”。颜料不仅仅是着色剂,更是承载信息、表达情感、象征意义的载体。本部分将从文化和心理学的角度,探讨不同颜料在不同文化中的象征意义和情感联想。例如,红色在中国象征吉祥与热情,而在西方某些文化中可能代表危险;蓝色则常被视为宁静与忧郁的代表。我们将分析颜料如何影响艺术风格的演变,如何被用于宗教仪式、皇室徽章、商业广告,以及它们在视觉传达中的力量。通过对不同历史时期和地域的艺术作品、服饰、建筑等进行分析,揭示色彩作为一种“视觉语言”的魅力。 本书的最后一章将展望“未来的色彩”。在纳米技术、生物科技飞速发展的今天,颜料的界限正在被不断打破。我们将探讨新型功能性颜料,如光致变色、热致变色、电致变色颜料,它们在智能材料、显示技术、安全防伪等领域的潜在应用。同时,我们也会关注环保型颜料的研发趋势,以及如何利用可再生资源制造可持续的色彩。 《色彩炼金术:颜料的历史与应用》是一本融合了历史、科学、艺术和文化的全景式著作,它将帮助读者以全新的视角理解色彩的丰富内涵,以及颜料作为人类文明重要组成部分的演变历程。无论您是艺术爱好者、历史研究者,还是对科学与技术充满好奇的读者,都能从中获得深刻的启迪与乐趣。

作者简介

善本出版有限公司成立于2006年,专业从事设计类图书出版,并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国最专业的设计类图书代理发行商之一,在北京和上海设立有分公司。

目录信息

前言
部落刺青
日式刺青
美式传统刺青
刺青与个人
刺青风格
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《视觉亚文化:刺青》这本书,简直就像一把钥匙,为我打开了一扇通往神秘而又充满魅力的刺青世界的大门。我一直对身体上的图案着迷,但总觉得隔靴搔痒,无法真正理解其中的深层含义。这本书却做到了!它不仅仅是展示那些令人惊叹的刺青作品,更是深入挖掘了刺青背后的历史渊源、文化象征,以及它如何成为个体表达和社群认同的有力工具。我特别喜欢书中关于不同文化背景下刺青传统的介绍,例如波利尼西亚人身上那些讲述家族历史和神话的图腾,以及古罗马人身上那些代表勇士身份和宗教信仰的标记。作者的文字功底非常深厚,将复杂的历史和文化信息,以一种清晰易懂且富有感染力的方式呈现出来。读完这本书,我对刺青的理解不再停留在表面,而是能够感受到其中蕴含的情感、信念和传承。它让我意识到,每一个刺青都是一个独特的故事,一段生命的印记,一种无声的宣言。这本书绝对是任何对亚文化、身体艺术,或者仅仅是对人类表达方式感兴趣的人的必读之作。

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这本《视觉亚文化:刺青》真是一本让我眼前一亮的书!我一直对那些在皮肤上绽放的艺术充满好奇,但总觉得隔着一层神秘的面纱,直到翻开这本书,才发现原来如此丰富多彩。它不仅仅是关于图案本身,更是深入探讨了刺青背后的文化、历史以及它如何成为个体表达和社群认同的重要载体。书中的图片质量非常高,那些细节、色彩、光影的处理,简直就是一场视觉盛宴。我特别喜欢其中关于不同地域刺青风格的介绍,比如马里文化中那些象征着力量和地位的复杂图案,还有日本传统刺青中那些充满叙事性的浮世绘风格,每一个都讲述着一个独特的故事。作者的文字功底也非常扎实,将那些抽象的文化符号和深厚的历史背景,以一种既学术又不失趣味的方式呈现出来。读完之后,我感觉自己对刺青的理解上升到了一个新的层面,不再仅仅是看到一个图案,而是能够感受到其中蕴含的情感、信仰和传承。这本书让我意识到,刺青早已超越了简单的装饰,成为了一种具有深刻意义的身体艺术,它连接着过去与现在,连接着个体与群体,是一种无声却有力的宣言。我强烈推荐给任何对亚文化、身体艺术、或者仅仅是对人类表达方式感兴趣的朋友们,它绝对会给你带来意想不到的启发。

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作为一名对亚文化群体充满好奇的观察者,《视觉亚文化:刺青》这本书给我带来了极其详尽且引人入胜的体验。我一直觉得,刺青不仅仅是皮肤上的墨迹,更是一种宣言,一种对既定规则的挑战,一种对自我身份的塑造。而这本书,恰恰从多个维度,将这种“宣言”的复杂性展现在我面前。它没有流于表面地展示一些漂亮的刺青图片,而是深入挖掘了刺青在不同文化和社会群体中的意义演变。我尤其被书中关于早期水手和工人阶级群体如何将刺青作为一种身份标志的描述所吸引,那是一种在艰辛生活中寻求慰藉和归属感的方式。更不用说,书中对当代刺青的分析,它如何从边缘走向主流,如何与时尚、艺术、甚至政治运动产生联系,这些都让我看到了刺青的强大生命力和适应性。作者通过大量的案例研究和对历史文献的梳理,构建了一个宏大而细致的刺青视觉文化图景。我特别欣赏的是,这本书并没有对刺青持有单一的价值判断,而是以一种开放和尊重的态度,去理解和阐释这个群体及其所创造的视觉符号。它让我明白了,每一个刺青背后,都可能隐藏着一段故事,一种信仰,一种选择,而这些,都值得被认真对待和深入解读。

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读完《视觉亚文化:刺青》这本书,我感觉自己仿佛经历了一场关于皮肤艺术的穿越之旅。我一直对刺青充满好奇,但总觉得它背后隐藏着太多我未知的秘密。这本书,恰恰填补了我认知的空白,将刺青的神秘面纱缓缓揭开。它不仅仅是一本图片集,更是一份对刺青文化及其背后意义的深度解析。我被书中关于刺青如何从边缘走向主流的历程所深深吸引,从最初被视为社会禁忌,到如今成为一种被广泛接受的艺术形式。作者通过大量的案例研究和历史文献梳理,展现了刺青在不同文化、不同时代所承载的丰富内涵,包括宗教信仰、部落传承、个体纪念、社群认同,甚至是反叛精神的表达。我尤其喜欢书中关于不同地区刺青风格的介绍,那些充满异域风情和文化底蕴的图案,每一幅都像在讲述一个引人入胜的故事。这本书让我意识到,刺青早已超越了单纯的身体装饰,成为了一种具有深刻意义的视觉语言,它连接着过去与现在,连接着个体与群体。

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我一直认为,亚文化之所以能够形成并持续存在,往往伴随着一套独特的视觉符号系统,而《视觉亚文化:刺青》这本书,无疑为我打开了理解刺青这一视觉语言的钥匙。它并非泛泛而谈,而是将刺青置于更为广阔的历史、社会和文化背景下进行细致的考察。我被书中关于刺青在不同时代、不同社会群体中所扮演的角色所深深吸引。从早期作为海员、罪犯等边缘群体的身份标识,到后来成为青年文化、摇滚乐等反叛潮流的象征,再到如今逐渐被主流文化接纳,成为一种个人艺术表达的重要载体,刺青的演变轨迹充满了戏剧性。作者在书中深入探讨了刺青与性别、阶级、宗教、以及个体心理之间的复杂联系,这些分析让我对刺青的理解不再停留在其视觉形式,而是触及到更深层的人类动机和社会动因。我尤其欣赏书中对当代刺青艺术的解读,那些艺术家如何通过精湛的技艺和独特的创意,将刺青提升到艺术的高度,并赋予其新的时代内涵。这本书让我看到了刺青强大的生命力和适应性,它始终在变化,在反映着时代的脉搏。

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我一直对那些在皮肤上绽放的独特艺术充满着浓厚兴趣,《视觉亚文化:刺青》这本书,则如同一个宝库,为我揭示了这个世界的丰富与深邃。它不仅仅展示了那些令人惊叹的刺青图案,更重要的是,它深入挖掘了刺青背后的文化根源、历史演变以及它在不同社会群体中所承载的多重意义。我被书中对刺青作为个体身份认同、社群归属感,甚至是反叛精神象征的论述所深深吸引。作者以一种既学术又不失通俗易懂的方式,将复杂的历史和文化信息娓娓道来,让我对刺青的理解不再停留在表面。书中对不同地域刺青风格的介绍,尤其让我印象深刻,无论是部落文化中象征力量和地位的图腾,还是当代艺术中表达个性与创意的抽象设计,都让我看到了刺青作为一种视觉语言的无限可能。这本书不仅仅是一本关于刺青的图录,更是一部关于人类表达方式、文化传承和自我认同的深刻探索。

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在阅读《视觉亚文化:刺青》之前,我对刺青的认知大多停留在电影或媒体中的刻板印象,总觉得它与“坏男孩”或“叛逆”联系在一起。然而,这本书彻底颠覆了我的固有观念,打开了我认识这个群体的一扇新窗口。我被书中对刺青背后社会学和人类学意义的深入剖析所深深吸引。它不再是单纯的视觉欣赏,而是对一种视觉语言的解码。书中对不同国家、不同族裔、不同社会阶层人士选择刺青的原因进行了细致的分析,从宗教信仰、部落传承、到个人纪念、情感表达,各种动机交织在一起,形成了一幅复杂的人类行为图景。我尤其对书中关于女性刺青的变化的章节印象深刻,曾经被视为禁忌或低俗的女性刺青,如今却成为了独立、自信和自我赋权的象征,这种转变令人深思。作者运用了大量跨学科的理论视角,比如符号学、社会学、心理学等,来解释刺青的文化内涵,使得这本书既有学术的严谨性,又不失大众的可读性。它让我明白,刺青是一种古老而又充满活力的身体艺术,它在不断地适应和反映着社会的变化,而不仅仅是简单的身体装饰。

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《视觉亚文化:刺青》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视和理解刺青这一独特的视觉亚文化。我一直觉得,刺青不仅仅是皮肤上的墨迹,更是一种无声的语言,一种对个体身份、经历和情感的表达。本书从历史、文化、社会等多个维度,对刺青进行了深入的剖析,让我对刺青的理解上升到了一个新的层次。我被书中关于刺青在不同社会群体中的演变轨迹所深深吸引,从最初的部落图腾、宗教符号,到后来的水手、囚犯等边缘群体的身份标识,再到如今成为一种普遍的艺术表达形式,刺青的每一次转变都折射出社会文化的变迁。作者在书中探讨了刺青与性别、阶级、宗教、甚至政治意识形态之间的复杂关系,这些分析让我看到了刺青强大的社会功能和文化意义。我尤其欣赏书中对当代刺青艺术的介绍,那些艺术家如何通过精湛的技艺和独特的创意,将刺青提升到艺术的高度,并赋予其新的时代内涵。这本书让我看到了刺青的生命力,它始终在变化,在适应,在反映着时代的脉搏。

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我一直认为,每一个亚文化群体的形成,都离不开一套独特的视觉语言,《视觉亚文化:刺青》这本书,恰恰为我解读了刺青这一强有力的视觉语言。它不是简单地堆砌华丽的图片,而是将刺青置于更广阔的文化和社会语境中进行考察。我被书中关于刺青在不同社会群体中演变的历史轨迹深深吸引,从早期作为社会地位、职业身份的象征,到后来成为反叛、个性张扬的标志,再到如今逐渐被主流文化接纳,并成为一种个人艺术表达的重要形式。作者在书中探讨了刺青与性别、阶级、宗教、甚至政治意识形态之间的复杂关系,这些分析让我对刺青的理解不再局限于其视觉形式,而是深入到其背后的人类动机和社会动因。我特别欣赏书中对当代刺青艺术家及其作品的介绍,他们如何突破传统,将刺青提升到艺术的高度,并赋予其新的时代内涵。这本书让我看到了刺青强大的生命力,它始终在变化,在适应,在反映着时代的脉搏。我强烈推荐这本书给所有希望深入了解刺青这一视觉亚文化的朋友们。

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《视觉亚文化:刺青》这本书,着实让我眼前一亮,它以一种前所未有的深度和广度,揭示了刺青这一古老而又充满活力的视觉文化。我一直对身体上的艺术充满好奇,但总觉得隔着一层神秘的面纱,无法窥探其全貌。这本书,则像一位引路人,带领我穿越时空的阻隔,深入了解刺青的起源、发展以及它在不同文化中的多重意义。书中对刺青的社会学和人类学解读,让我对那些皮肤上的图案有了全新的认识。我被书中关于刺青作为个体身份认同、社群归属感,甚至是反叛精神象征的论述所吸引。作者巧妙地将历史文献、社会调查和艺术评论融为一体,为读者构建了一个丰富而立体的刺青世界。我尤其对书中对不同地域刺青风格的介绍印象深刻,无论是波利尼西亚部落的图腾,还是日本江户时代的浮世绘风格,亦或是当代西方社会的抽象艺术风格,每一种都诉说着独特的文化故事。这本书不仅仅是一本关于刺青的图册,更是一部关于人类表达、文化传承和自我认同的深刻探讨。

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