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出版者:Dover Pubns

作者:Zaehnsdorf, Joseph

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 12.37

装帧:Pap

isbn号码:9780486457338

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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匠心独运：现代皮革工艺的精妙与传承 一部深入探索当代皮革艺术、设计、可持续实践及未来趋势的权威指南 本书并非一本关于书籍装帧技术的工具书，而是一部里程碑式的作品，旨在系统梳理和深度剖析二十一世纪以来全球皮革制品的演变、创新与文化意义。它将引导读者穿越传统工艺的边界，进入一个由创新材料、数字技术和深刻伦理考量所塑造的崭新领域。 第一部分：皮革的蜕变——从原材料到高科技载体 本部分将从源头开始，对当代皮革产业的原材料选择进行详尽的审视。我们不再仅仅关注传统的牛皮、羊皮，而是深入研究那些因应时代需求而兴起的特种皮革，例如鱼皮、植鞣革的复兴，以及高性能合成材料对传统皮革的挑战与共存。 鞣制技术的革新与生态足迹： 探讨铬鞣法、植物鞣法（Veg-Tanning）的最新工业优化，以及水循环利用和无铬鞣技术的发展。重点分析行业如何应对日益严苛的环保法规，以及生物基鞣剂在小规模精品工作室中的应用潜力。 材料的科学性： 深入解析皮革的微观结构，以及如何通过纳米技术改善其耐磨性、防水性和透气性。探讨智能皮革（Smart Leather）的兴起，即融入导电纤维或感应元件的皮革材料，如何为可穿戴设备和未来家居设计提供新的可能性。 可持续性与道德采购： 全面评估供应链的透明度。我们考察了公平贸易标准在皮革原料获取中的作用，并对比了畜牧业副产品再利用与纯素皮革（Vegan Leather，如菠萝纤维、蘑菇菌丝体皮革）在性能、手感和市场接受度上的差异。 第二部分：形态的重塑——当代皮革设计语言 本章聚焦于皮革作为设计媒介，在不同领域中如何被赋予全新的视觉语言和功能形态。它挑战了皮革仅用于耐用品的传统观念，展现了其在时尚、家具、建筑界面中的多面性。 高级时装中的结构与流动性： 考察当代设计师如何运用激光切割、3D打印模具来创造前所未有的皮革廓形。分析“解构主义”和“极简主义”两种截然不同的设计哲学在皮革服装和配饰上的体现，例如，通过复杂的衬里结构实现“零缝合”的视觉效果。 室内设计的触感革命： 深入研究大型皮革面板在现代建筑中的应用，从吸音墙体到模块化家具。重点介绍非接触式连接技术（如磁吸附系统）如何改变了皮革饰面的安装方式，以及皮革在营造温暖、奢华的商业空间（如精品酒店和高端汽车内饰）中的关键作用。 工具与技艺的数字化融合： 详细描述现代皮革工作室如何将传统手工技艺与数字工具结合。这包括CAD/CAM辅助的精确打版、CNC（计算机数控）雕刻和喷绘技术在皮革表面的应用，以及如何通过数据分析优化皮革的切割利用率，减少浪费。 第三部分：工艺的细微之处——精湛手艺的当代演绎 虽然本书不涉及书籍装帧，但它对“精湛手艺”的定义进行了拓宽，深入探讨了所有皮革制品制作中不可或缺的细节处理和精加工技术。 边缘处理的艺术与科学： 详细对比了传统的手工打磨（Burnishing）与现代高分子封边剂的应用。分析了不同边缘处理方式（如斜切、滚边、卷边）如何影响产品的使用寿命和整体美感。 缝合线的力度与美学： 探讨了不同针法（如马鞍针法、链式针法）在现代制包和鞋履制作中的选择依据。关注特制高强度线材（如尼龙、特氟龙线）的性能测试，以及机器自动化缝纫的精度控制。 表面处理与后整理： 剖析皮革染色和涂饰工艺的最新进展。研究如何通过热压、压花（Embossing）和蚀刻技术，在皮革表面创造出具有触感深度的纹理，以模拟自然瑕疵或实现超光滑的工业光泽。 第四部分：市场、博物馆与未来展望 最后一部分将皮革设计置于更广阔的文化和经济背景下考察。 知识产权与设计保护： 探讨原创皮革设计在全球市场上面临的仿冒挑战，以及品牌如何通过独家的材料处理方法和工艺专利来保护其知识产权。 皮革的收藏与策展： 分析当代皮革艺术品和限量版设计品在拍卖市场上的地位。考察博物馆和设计机构如何重新评估和收藏那些具有里程碑意义的皮革制品，将其视为反映时代技术与审美的载体。 展望：超越物质的连接： 预测未来十年皮革材料的可能走向，包括生物工程皮革（实验室培育）的商业化前景，以及皮革制品在增强现实（AR）和虚拟现实（VR）体验中扮演的“触觉接口”角色。 本书集合了材料科学家、顶尖设计师、可持续发展专家和资深手工艺人的洞察，为所有对高端制造、材料创新及当代设计语言感兴趣的读者，提供了一份全面、深入且极具启发性的参考。它清晰地表明，皮革——这种古老的材料，正以惊人的速度和智慧，定义着我们未来的物质世界。

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从一位对书籍的“触感”和“气味”有着特殊偏好的读者角度，《The Art of Bookbinding》这本书为我打开了一个全新的感官世界。我一直相信，一本书的魅力，不仅仅在于它的文字内容，更在于它能够通过材质、重量、甚至气味，唤起读者内心深处的情感共鸣。这本书恰恰满足了我对这些“细节”的追求。它详细介绍了各种不同材质的书籍封面，例如光滑的皮革、粗糙的布料、带有纹理的纸张，以及它们在触感和视觉上带来的不同感受。书中对“纸张”的论述尤其令我着迷，不同纤维成分、不同厚度、不同表面处理的纸张，都对书籍的翻阅体验产生着微妙的影响，而作者正是捕捉到了这些微妙之处。我尤其欣赏书中对“装订线”的讨论，不同的线材，例如棉线、亚麻线，它们在强度、弹性，以及与纸张的契合度上都有所不同，而这些细微的差异，最终都会影响到书籍的整体“手感”和“耐用性”。书中还提供了一些关于如何为书籍增添“气味”的建议，例如选择带有自然香气的纸张，或者使用特殊的封套，这些都进一步丰富了书籍的感官体验。这本书让我明白，一本真正优秀的书籍，应该是一件能够触动人心、唤醒感官的艺术品。它不仅仅是文字的容器，更是与读者进行多维度交流的媒介。通过这本书，我学会了如何更细致地去品味和欣赏书籍，让阅读成为一种全方位的享受。

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作为一名对复古生活方式和传统技艺有着浓厚兴趣的爱好者，《The Art of Bookbinding》这本书简直就是为我量身定做的。我一直梦想着能亲手制作一些充满时代气息的物品，而书籍，尤其是那些看起来古朴典雅的手工装订书籍，一直是我心中的向往。这本书带我走进了一个充满怀旧与匠心的世界，它不仅仅是一本教程，更是一本关于“时间”和“记忆”的艺术。书中详细介绍了那些在现代社会中已经逐渐被遗忘的传统装订技艺，例如精美的锁线装、古朴的线装，以及那些用皮革、布料和金属装饰的封面制作。我尤其着迷于书中对于“手工痕迹”的描绘，那些细微的线迹、自然的褶皱、以及皮革上独特的纹理，都仿佛在低语着岁月的痕迹和制作者的心血。书中还提供了一些关于如何为书籍增添“复古感”的建议，例如如何选择泛黄的纸张，如何使用传统的印刷字体，以及如何制作出带有年代感的封面装饰。我迫不及待地想尝试用这些古老的技艺，制作一本属于自己的“老书”，让它承载我珍贵的记忆和情感。这本书的价值在于，它不仅教授了技艺，更唤醒了我内心深处对慢生活、对匠人精神的向往，让我重新认识到，在这个快速发展的时代，那些手工的、有温度的物品，依然有着不可替代的魅力。

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作为一名对书籍设计和工艺有着浓厚兴趣的艺术爱好者，《The Art of Bookbinding》无疑是一本令人惊艳的宝藏。它并非仅仅停留在基础的装订技术层面，而是深入探讨了书籍装订的艺术性与历史传承。书中对不同时期、不同文化背景下的装订风格进行了细致的梳理，从古埃及的卷轴，到中世纪的皮革封面，再到近代精美的布面精装，每一次的演变都伴随着技术、材料和审美的进步，而作者恰恰抓住了这些关键点，用优美的文字将其娓娓道来。我特别欣赏书中对于材料选择的论述，纸张的质感、厚度、纤维方向，线材的材质、粗细，以及封面的皮革、布料、纸板等等，每一种选择都对最终书籍的触感、外观和耐用性产生深远影响。作者对这些细节的关注，体现了他对书籍作为一种“物质载体”的深刻理解。此外，书中还介绍了一些高级的装订技巧，例如制作精美的压花、烫金、书脊装饰等，这些内容对于想要在书籍装订领域有所突破的读者来说，具有极高的参考价值。书中展示的一些范例作品，更是令人叹为观止，它们不仅仅是功能性的书籍，更是具有收藏价值的艺术品。这本书让我明白，一本好的书籍，其装订工艺是其灵魂的一部分，它赋予了书籍生命，也承载了作者的思想和读者的情感。它拓展了我对“书”的定义，让我看到了书籍背后那份跨越时空的匠心传承。

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从一位充满好奇的初学者视角，《The Art of Bookbinding》这本书带给我前所未有的惊喜。我一直对那些装帧精美、散发着历史气息的旧书心生向往，但从未想过自己也能踏入这个充满艺术与匠心的领域。这本书的开篇便如同一位温和的引路人，用清晰易懂的语言，将看似复杂的装订技艺拆解得条分缕析。我从未接触过装订，但从选择合适的纸张、认识不同类型的线材，到学习如何精准地折叠、缝合，书中都提供了详尽的步骤和实用的技巧。最令我印象深刻的是，作者并没有回避新手可能会遇到的困难，反而针对性地给出了许多“秘诀”和“小贴士”，例如如何用骨器（我这才知道这个神奇的工具的名字）压平折痕，如何巧妙地处理书脊的圆润度，以及如何让封面与内页完美贴合，这些细节的指导，极大地增强了我尝试的信心。书中的插图和照片也起到了至关重要的作用，它们清晰地展示了每一个关键步骤的操作，仿佛我正置身于一个真实的装订工坊，亲眼目睹大师的演示。我尤其喜欢书中对不同装订风格的介绍，从传统的线装、锁线装，到更具现代感的 Coil binding，每一类都配有精美的图片和简练的说明，让我对书籍的构成有了更全面的认识。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一扇窗，让我得以窥见书籍生命从纸张到成品，经历了一番怎样的蜕变，而这份蜕变，充满了耐心、精准与美感。读完这本书，我迫不及待地想拿起工具，亲手尝试，将心中的想法变成一本属于自己的、独一无二的书籍。

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作为一名有着多年印刷经验的从业者，《The Art of Bookbinding》这本书从一个全新的维度刷新了我对书籍生产的认知。长期以来，我们更侧重于印刷的质量和效率，而对于书籍装订这一环节的艺术性和精细度，认识并不足够深入。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一认知盲区。它系统地介绍了各种装订工艺的原理、优缺点以及适用的场景，从最基础的骑马钉、胶装，到更复杂的手工缝线、线装，再到独特的精装工艺，作者都给出了详尽的解释和生动的图示。我尤其欣赏书中对不同装订工艺在书籍整体表现力上的影响的分析，例如，某种装订方式如何影响书籍的翻阅舒适度、页面的平整度、封面的持久性，以及书籍的整体美感。书中还探讨了如何根据书籍的内容、用途和目标读者来选择最合适的装订方式，这对于我们优化生产流程，提供更具针对性的解决方案非常有启发。书中对于装订材料的选择，也提供了许多专业性的建议，例如不同种类纸张的特性、胶水的选择、线材的强度和弹性等，这些知识对于提升我们的工艺水平至关重要。这本书不仅是一本技术指南，更是一本关于如何将书籍“完美呈现”的哲学书。它让我意识到，装订工艺的精湛程度，与印刷质量同等重要，甚至可以说，它是将印刷内容升华为一件艺术品的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱阅读的收藏家，《The Art of Bookbinding》这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏和理解我所珍藏的每一本书。过去，我更多地关注书的内容，而对书籍的物理形态，尤其是其装订工艺，并没有给予足够的重视。这本书的出现，彻底改变了我的观念。它不仅仅是关于如何制作一本书，更是关于如何“保存”和“升华”一本书。书中对各种装订方式的细致介绍，让我得以了解，每一本古籍、每一本限量版书籍，其精美的装订背后，都蕴含着多少匠心独运的设计和严谨细致的工艺。我尤其欣赏书中对于“修复”和“保护”书籍的章节，它提供了许多实用的技巧，教我如何妥善地保养我的藏书，如何避免日常使用中的损伤，以及在必要时如何进行一些基础的修复。例如，如何清洁书页上的灰尘，如何加固松动的装订，如何为脆弱的封面提供支撑等。这些知识对于任何一位热爱书籍的收藏家来说，都弥足珍贵。书中还介绍了一些高级的装订技术，例如制作精美的盒式书盒、设计个性化的书签和锁扣等，这些都为我进一步提升藏书的收藏价值提供了更多灵感。通过这本书，我不仅学习了装订的知识，更重要的是，我学会了如何以一种更加尊重和欣赏的态度来对待我手中的每一本书，将它们视为承载着历史、艺术和情感的珍贵物品。

评分☆☆☆☆☆

对于那些热衷于DIY，并且对细节有着极致追求的手工艺爱好者来说，《The Art of Bookbinding》这本书绝对是一本不可多得的“宝典”。我一直对那些手工制作的、充满个性的物品情有独钟，而书籍，作为我们生活中最重要的知识和情感载体，自然也成为了我渴望亲手制作的对象。这本书以一种非常直观和易懂的方式，向我们展示了如何从零开始，制作一本属于自己的精美书籍。从选择纸张的质感和颜色，到设计封面的样式和材质，再到最重要的装订步骤，书中都提供了详尽的图文指导，并且非常注重每一个细节的呈现。我尤其喜欢书中对不同工具的介绍，例如裁纸刀、折页器、打孔器、骨针等等，这些工具在书中被赋予了生命，不再是冰冷的工具，而是帮助我们实现创意的伙伴。书中还提供了许多不同风格的书籍制作案例，从简单的笔记本，到复杂的相册，再到富有创意的文集，这些案例不仅展示了装订的魅力，更激发了我无限的创作灵感。我迫不及待地想尝试书中所介绍的各种技巧，用自己的双手，将那些珍贵的照片、手写的文字、甚至是随手涂鸦的画作，变成一本本充满温度和故事的书籍。这本书的价值在于，它不仅传授了技能，更点燃了我心中那份对创造的热情，让我相信，只要有耐心和热爱，每个人都能成为一名出色的“书籍匠人”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我一直致力于在视觉传达中寻找新的突破点，《The Art of Bookbinding》这本书为我带来了前所未有的灵感。它将书籍装订这一传统的工艺，与现代的设计理念和美学追求巧妙地结合起来。书中不仅介绍了各种经典的装订技巧，更重要的是，它展示了如何通过装订工艺本身来表达设计概念，如何利用不同的装订方式来增强书籍的叙事性和互动性。我被书中展示的那些具有创新性的装订设计所吸引，例如那些利用特殊折叠方式、或者将装订线本身作为视觉元素的封面设计，这些都颠覆了我以往对书籍形态的认知。作者还深入探讨了材料的选择如何影响书籍的触感和视觉效果，例如丝绸、麻布、皮革等不同材质的运用，以及如何通过纹理、颜色、甚至气味来营造独特的阅读体验。书中对于“触觉设计”的强调，尤其令我受益匪浅，它提醒我，一本优秀的书籍，不仅仅是视觉上的享受，更是感官上的全方位体验。此外，书中还介绍了一些与书籍装订相关的排版、字体选择和色彩搭配的建议，这些都与我的专业领域息息相关，为我提供了许多跨学科的思考。这本书就像一个宝贵的工具箱，为我打开了通往更广阔书籍设计世界的大门，让我能够将更多创意和可能性融入到我的作品中。

评分☆☆☆☆☆

作为一位文学研究者，我一直关注书籍的物质性在文本传播中的作用，《The Art of Bookbinding》这本书为我提供了宝贵的理论和实践支持。它深入探讨了书籍的物理形态，特别是其装订方式，如何影响文本的呈现、阅读的体验，乃至读者对文本的解读。书中对不同装订风格的历史演变进行了细致的梳理，从古代的卷轴、线装，到近代的精装、平装，每一种装订方式都与当时的社会文化、技术水平以及读者的阅读习惯息息相关。我尤其欣赏书中对“阅读仪式”的分析，例如，某种装订方式如何通过其特殊的翻页方式、书页的质感，甚至封面的开启方式，来营造一种独特的阅读氛围，从而影响读者对文本的情感投入和理解深度。书中还提到了装订工艺如何影响书籍的“寿命”和“传播”，例如，一些特殊的装订方式能够使书籍更加耐用，便于长久保存和反复传阅，这对于文学经典的传承具有重要的意义。此外，书中对于材料的论述，例如纸张的纤维、密度、颜色，以及线材的材质、强度，都从一个侧面反映了不同时期人们对书籍“物质美”的追求，也为我们理解文学作品的生产和传播提供了重要的历史语境。这本书不仅让我对书籍装订有了更深入的认识，更重要的是，它让我能够以一种全新的视角来审视文本与物质载体之间的复杂关系，为我的学术研究注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些年代久远、带有独特印记的古籍情有独钟，《The Art of Bookbinding》这本书为我揭开了它们神秘面纱的一角。它并非以枯燥的学术研究方式呈现，而是以一种充满人文关怀的视角，讲述了书籍装订技艺在历史长河中的演变与发展。作者对不同历史时期的装订方法进行了详尽的考证，从古代羊皮纸的装订，到文艺复兴时期精美的皮面装订，再到工业革命后机械化生产带来的变革，每一阶段都充满了趣味盎然的故事和令人惊叹的工艺。我尤其着迷于书中对于“传统工艺”的描述，例如手工缝制书页的精度、书脊的打磨、封面的装饰等，这些细节的呈现，让我能够想象出过去工匠们如何一丝不苟地对待每一本书，如何将自己的智慧和心血倾注其中。书中也提到了许多与装订相关的历史事件和人物，例如那些为皇室贵族装帧书籍的著名工匠，以及那些在书籍装订史上留下浓墨重彩印记的创新。这使得阅读过程不仅仅是学习技艺，更是一次穿越时空的文化之旅。它让我看到了书籍装订是如何与历史、艺术、文化紧密相连的，它不仅仅是一门技术，更是一种文明的载体。这本书的价值在于，它不仅教会我如何“做”书，更让我理解了“书”的背后所蕴含的深厚历史和文化意义，这种理解，远比单纯掌握一项技能更为珍贵。

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这书对现在来说基本上没有可操作性了，机器和工艺都进化了。里面讲得东西变得很难理解，而且也真不是什么art。

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