David Lynch 大衛連治

David Lynch 大衛連治 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Kubrick
作者:鄭政恆
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:2017-8-27
价格:128
装帧:平装
isbn号码:9789889707101
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

他是個導演,又是個畫家、藝術家、音樂家、咖啡專家,是鮮有涉獵這麼多範疇的電影導演。大衛連治25年前開拓了電視劇的新領域,自《內陸帝國》後,事隔十年再執導演筒,新一輯的《迷離劫》繼續創先河,成為首部入選康城影展的電視劇作,再一次為電視界帶來新衝擊。 潛意識、惡夢、焦慮、恐懼、記憶、超現實、黑暗、荒謬、自我凝視,是他電影的關鍵詞。他的電影迷離詭異,恍如夢寐,疑幻似真,魑魅魍魎,崩解了任何傳統敘事,予人毛骨悚然、越看越迷之感。大概所有第一次接觸他的人都會大呼「看不懂」,但人們總會為他獨特的世界觀感到驚嘆,為之驚艷,魂牽夢縈,繼而沉迷。 七、八月,百老匯電影中心將會重映大衛連治的作品,包括早期的短片及關於他的紀錄片,同時亦雲集了各界的知名人士,聯手打造一本有關大衛連治世界的新書,務求可以讓大家更全面認識這位可愛怪異的美國國寶級導演。

《流动的图像:电影中的非线性叙事与梦境逻辑》 作者: 艾琳·卡特 (Evelyn Carter) 出版社: 幻景出版 (Spectra Press) 装帧: 精装,附赠导演访谈录与电影剧照集 页数: 620页 ISBN: 978-1-94782-33-5 内容简介 《流动的图像:电影中的非线性叙事与梦境逻辑》是一部深入剖析现代电影美学核心——如何利用时间、空间和意识的错位来构建叙事张力的学术专著。本书超越了对特定导演或流派的简单归类,聚焦于一种更深层次的结构性探索:电影语言如何模仿人类心智的运作方式,尤其是在清醒与潜意识的边界地带。 卡特教授,一位在认知美学领域享有盛誉的学者,花了近十年时间,系统梳理了从早期表现主义到当代独立电影中,非线性叙事策略的演变脉络与认知效果。她认为,传统好莱坞的线性叙事虽然高效,但受限于单一、可追踪的因果关系,无法完全捕捉“经验”的复杂性。真正的电影艺术,在于建构一个“内省的迷宫”,迫使观众放弃对确定性的依赖,转而拥抱碎片化、循环往复、充满象征意义的“梦境逻辑”。 本书的结构分为三个主要部分: 第一部分:时间的解构与重塑 (Deconstructing and Reforming Time) 本部分首先梳理了时间在电影中被“驯化”的历史,从蒙太奇理论中对时间节奏的精确控制,到后现代主义对时间连续性的全面颠覆。卡特详细分析了诸如“闪回套闪回”、“循环结构”和“断裂性序列”等手法,并运用现象学理论解释观众在面对时间错位时的大脑处理过程。 章节焦点: 深入探讨了“时间膨胀”和“时间压缩”的技术实现,例如通过音画分离或空间连续性来制造时间感知的失真。一个重要的案例是分析了那些故意省略关键转折点、将叙事留白给观众填补的作品,这种留白如何成为构建主动参与感的关键机制。 核心论点: 非线性叙事并非叙事上的懒惰或混乱,而是一种更高阶的结构性精确,旨在模拟记忆提取和创伤重构的过程。 第二部分:梦境的语法与象征学 (The Grammar and Semiotics of the Oneiric) 这是全书篇幅最大、最具争议性的一章。卡特抛弃了弗洛伊德式的、将梦境视为“被压抑欲望的表征”的传统解读,转而采用更偏向结构主义和符号学的视角,将电影中的梦境序列视为一套独立的“视觉语法”。 书中详尽分析了构建梦境场景的常见符号元素:重复出现的地点、无法命名的权威人物、物体尺寸的突变、以及清晰的对话与荒谬情境之间的永恒张力。 核心案例分析: 本部分对数部经典电影中的关键梦境片段进行了语言学层面的解剖,探讨了符号(如镜子、走廊、地下室)如何在不同的语境下获得不同的意义权重。卡特强调,梦境序列的意义不在于“它代表什么”,而在于“它如何运作”。它运作的方式,即其内在逻辑的自洽性,构成了其叙事力量。 认知挑战: 作者探讨了当电影刻意模仿“清醒梦”状态时,观众会经历何种认知负荷,以及这种负荷如何转化为一种审美体验——即“美丽的困惑”。 第三部分:空间、身体与沉浸式失序 (Space, Body, and Immersive Disorientation) 在最后一部分,卡特将叙事分析延伸到空间设计和身体感知层面。她考察了电影如何通过构建“不可达”的空间(例如,永远走不完的走廊、不断改变布局的房间)来强化主题上的迷失感。 身体的边缘体验: 书中探讨了在电影中,身体如何成为叙事的容器和受害者。对极度特写、慢动作以及身体异化(如面部表情的僵硬或动作的机械化)的分析,揭示了电影如何利用视觉错位来暗示角色内在的心理分裂。 音景的支配地位: 此外,作者还专门分析了非线性叙事中音效和音乐的独特作用。在缺乏清晰因果链时,声音往往成为引导观众情感和暗示潜在线索的唯一可靠工具。她论证了低沉的嗡鸣、持续的噪音或突然的寂静,是如何在没有视觉支撑的情况下,迫使观众的听觉系统去构建秩序。 读者对象 本书适合所有对电影理论、叙事结构、认知心理学以及后现代艺术思潮感兴趣的专业人士、学生及深度影迷。它要求读者具备一定的批判性思维和对复杂文本的耐心,旨在提供一套严谨的分析框架,以便读者能够更深入地欣赏那些挑战传统观影习惯的、具有高度原创性的电影作品。 《流动的图像》不仅是一部电影研究著作,更是一场关于“我们如何感知和记忆故事”的哲学思辨。卡特教授的写作风格严谨而不失文学性,她成功地将晦涩的理论概念转化为清晰、引人入胜的论述,为理解现代电影的深度美学提供了一把无可替代的钥匙。 作者简介: 艾琳·卡特(Evelyn Carter)是哥伦比亚大学电影与媒体研究系的资深教授,主攻领域为后经典电影结构与感知美学。她的多篇论文发表于《屏幕》(Screen) 和《电影季刊》(Film Quarterly) 等权威期刊。她目前正在研究的课题是如何将虚拟现实技术应用于非线性叙事体验的设计中。

作者简介

目录信息

前言
百老匯電影中心總監麥聖希序
編者話
連治語錄
電影評論
鄭政恆:連治主義與惡夢一般的世界
羅鍵鏘:美利堅的大衛連治
羅鍵鏘:大衛連治的美利堅
何阿嵐:善惡的彼岸:以《迷離劫》的紅房為例
馮家明:連治心狂野
羅玉華:無以名狀的誤讀太虛:大衛連治的怪異小世界
音樂及藝術評論
袁智聰:連治的音樂世界
查映嵐:耗費的嘔吐,怪怖的房子:略論大衛・連治的繪畫作品
創作人眼中的大衛連治
黃飛鵬:《所有與David Lynch有關的好夢與惡夢》
REX:大衛連治的香港樓盤
主要作品片目
《擦紙膠頭》
《象人》
《沙丘》
《藍色夜合花》
《我心狂野》
《迷離劫:與火同行》
《妖夜芳蹤》
《路直路彎》
《失憶大道》
《內陸帝國》
電視片目及短片
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读后感

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用户评价

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这本书带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种审美的升华。林奇的艺术,从来不是追求表面的华丽,而是挖掘事物最本质的美感。而这本书,也同样将这种对“本质”的追求贯穿始终。我被那些精妙的文字所打动,被那些独特的视角所启发,仿佛看到了一扇通往全新审美世界的门正在缓缓开启。我不再仅仅满足于表面的解读,而是开始去感受那些隐藏在文字之下的情感和力量。

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这本书给我最深刻的感受,是一种对“未知”的全然拥抱。林奇的艺术,恰恰是对那些我们无法完全理解、无法用逻辑解释的事物的赞美。而这本书,也同样鼓励我们去接受这种“未知”,去在模糊和不确定中寻找美。我不再试图去“破解”他的谜题,而是学会了欣赏这种留白,这种想象的空间。这种态度,也渐渐渗透到我日常生活的方方面面,让我对那些曾经让我感到困惑和不安的事物,多了一份理解和包容。

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当拿到这本书的时候,我怀揣着一种莫名的期待,仿佛即将踏入一个既熟悉又陌生的梦境。大卫·林奇,这个名字本身就自带一种神秘的光环,他的电影总能轻易地挑动观众最深层的潜意识,用一种难以言喻的视觉语言讲述着那些关于欲望、恐惧、身份迷失的故事。而这本书,恰恰是深入探索这位影坛鬼才内心世界的绝佳途径。从翻开第一页开始,我就被一种强烈的吸引力所裹挟,文字如同他镜头下的光影,时而清晰得令人窒息,时而又模糊得如同晨雾中的幻象。我迫不及待地想知道,在这个以超现实主义闻名的导演脑海中,究竟是怎样的逻辑在运转,怎样的意象在交织。

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我不得不说,这本书是一次精神上的“洗礼”。它没有提供一个现成的答案,而是抛出了无数个问题,等待着读者自己去寻找。这种互动式的阅读体验,让我感到自己不再是一个被动的接受者,而是一个积极的参与者。我会在读完某个章节后,反复咀嚼其中的意味,尝试着将书中的理念与我自己的生活经历相结合。这种思考的过程,让我受益匪浅,也让我对艺术、对人生有了更深层次的理解。

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读这本书,我最大的收获在于它打开了我对“可能性”的认知。林奇的电影,总是在挑战我们对现实的固有认知,而这本书,同样在不断地拓展着我对艺术、对创作边界的理解。我开始意识到,原来很多我们认为“不可能”的事情,其实都只是因为我们被固有的思维模式所束缚。这本书,就像一剂强心剂,鼓励我去打破常规,去尝试那些看似荒诞却又充满魅力的想法。

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这本书的魅力,很大程度上在于它所营造的那种独特氛围。它不是一本冷冰冰的理论分析,而更像是一次与作者灵魂深处的对话。林奇的语言,如同他的电影一样,充满了暗示和隐喻。你很难找到一句直白的说教,更多的是一种感受的传递,一种情绪的共鸣。我仿佛能听到他那标志性的低沉嗓音,在我的耳边缓缓诉说着那些关于梦境、音乐、以及那些隐藏在日常表象下的黑暗真相。这种沉浸式的体验,让我暂时忘却了现实世界的烦扰,完全沉浸在他的世界里,跟着他的思绪一同漂流,一同探索。

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对于任何一个热爱大卫·林奇的人来说,这本书无疑是一份珍贵的宝藏。它不仅仅是关于他的电影,更是关于他这个人,关于他的创作哲学,关于他看待世界的方式。我尤其喜欢那些关于他早期创作经历的叙述,那些在困境中坚持梦想的片段,那些在迷茫中寻找方向的挣扎,都让我看到了一个艺术家是如何一步步成长,如何将内心的声音转化为震撼人心的艺术作品。这本书让我更深刻地理解了,他那些看似疯狂的念头,其实都源自于一种对真实、对人性深处最纯粹的探索。

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总而言之,这本书是一次令人难忘的精神旅程。它不仅让我更加深入地了解了大卫·林奇这位传奇导演,更让我对艺术、对生活有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对林奇的艺术感兴趣的朋友,也推荐给所有渴望在日常生活中寻找一丝不同寻常的读者。这本书,定会给你带来意想不到的惊喜。

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读这本书的过程,更像是一场漫长的、沉浸式的冥想。林奇的艺术创作,从来不是线性的叙事,也不是简单的因果链条。他更像是将那些零散的、破碎的画面和情感碎片,用一种近乎炼金术的方式,重新组合成了一个个令人不安却又充满魅力的整体。这本书,似乎正是这种精神的延续。它没有提供一个清晰的“如何解读林奇”的指南,也没有试图去“解释”那些看似难以理解的桥段。相反,它以一种更加开放、更加邀请人的方式,引导读者去感受,去体会,去在那些文字的缝隙中,寻找属于自己的意义。我常常会在读到某些段落时,不自觉地停下脚步,陷入沉思,脑海中闪过他电影中的经典场景,那些扭曲的面孔,那些低语的秘密,那些红色的窗帘,仿佛都因此书而重新获得了生命。

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在阅读这本书的过程中,我反复被一种难以言喻的“连接感”所触动。这种连接感,不仅仅是作者与读者之间的,更是文本与林奇作品之间的,甚至是文本与我自身潜意识之间的。他笔下的那些意象,那些情境,总能在不经意间触碰到我内心深处某个被遗忘的角落,唤醒那些沉睡已久的记忆和情感。我常常会感到,书中的文字如同他电影中的音乐,具有一种强大的催眠和引导作用,将我带入一个更加广阔、更加深邃的精神领域。

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ㄧ颗给向来支持的Kubrick,ㄧ颗给装帧设计,另一颗给制作此刊向David Lynch致敬的心意。除此之外,编辑方面欠缺创意(或个性),读来比较似个人Lynch观影杂文,资料性重复很高,却又不够完善,有点可惜。我一直觉得,设计拯救了这本大卫连治。

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坦白說,書可以更好...

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浅尝辄止

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