Color Companion for the Digital Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Elliot, Steven (EDT)/ Marcus, Allison (EDT)

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2003-8

价格:$ 61.78

装帧:Pap

isbn号码:9780130975249

丛书系列:

图书标签:

• 色彩理论
• 数字艺术
• 绘画
• 插画
• 配色
• 设计
• 艺术指导
• 视觉艺术
• 色彩搭配
• 艺术家参考

《色彩伴侣：数字艺术家的视觉指南》 在这幅日新月异的数字画布上，色彩是绘制情感、塑造形态、引导视线的生命线。然而，对于无数数字艺术家而言，如何准确捕捉、运用并传递色彩的精髓，始终是一项充满挑战的旅程。本书《色彩伴侣：数字艺术家的视觉指南》正是为渴望在色彩领域游刃有余的创作者们量身打造的实用手册，它将带领你穿越纷繁复杂的色彩世界，解锁无限的创意潜能。 本书并非一本枯燥的色彩理论堆砌，而是一份充满启发的实践指南。我们深知，数字艺术家在创作过程中，需要的不只是冰冷的色值和理论公式，更需要的是一种直观的、能够与创作过程紧密结合的色彩理解。因此，本书的编写视角始终紧贴数字艺术创作的实际需求，旨在提供一套易于理解、便于应用且富有创造性的色彩方法论。 内容概览： 色彩的语言：基础与感知 我们从最根本的色彩感知科学出发，探讨人类是如何感知色彩的，以及这背后隐藏的生理和心理机制。了解“为什么”某个颜色会引发某种情感，将帮助你更有意识地运用色彩来影响观众。 我们将深入浅出地剖析色彩的几个关键属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）。通过清晰的图示和案例，让你掌握如何独立控制这些属性，从而更精确地调整色彩的细微差别。 本书将详细解读色彩模型，如RGB、CMYK以及更广泛的HSB/HSL模型，并阐述它们在不同数字艺术媒介（如屏幕显示、印刷品）中的应用及转换原则。你将学会如何在数字软件中有效地利用这些工具来表达你的色彩构想。 和谐与对比：构建视觉张力 色彩的和谐与对比是决定画面美感与信息传达效率的关键。本书将系统介绍色彩搭配的经典理论，包括互补色、邻近色、三元色等，并通过大量高质量的数字艺术作品实例，演示这些理论在实际创作中的灵活运用。 我们将重点探讨如何通过色彩对比来突出主体、引导视线、营造氛围。从强烈的色彩冲突到微妙的明度差异，你将学会如何运用对比来增强画面的冲击力和层次感。 色彩的平衡同样重要。本书将提供关于如何平衡画面色彩的策略，包括色彩的面积比例、饱和度与明度的分配，以及如何运用中性色来稳定画面，创造视觉上的舒适感。 情绪与氛围：用色彩讲述故事 色彩与情感之间有着密不可分的联系。本书将为你揭示不同颜色和色彩组合所能唤起的情绪和心理反应。从温暖的红色传递热情，到冷静的蓝色带来宁静，你将学会如何运用色彩的心理效应来烘托故事的主题和人物的情感。 我们将提供具体的色彩运用技巧，帮助你为作品营造特定的氛围，无论是神秘的、梦幻的、还是激昂的、忧郁的。通过对色彩“温度”和“轻重”的理解，你可以更有效地操纵观众的情绪。 本书还将探讨在不同艺术风格和题材中，色彩的运用逻辑。例如，写实主义、印象派、赛博朋克等风格对色彩有着截然不同的处理方式，掌握这些风格化的色彩语言，能让你的作品更具辨识度。 数字工作流：色彩的实践技巧 本书将深入介绍如何在主流数字绘画软件（如Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint等）中高效地管理和运用色彩。我们将提供详细的操作指南，包括调色板的创建与管理、色彩拾取工具的使用、颜色叠加模式的技巧等。 我们还将讲解如何利用渐变、纹理和光影来丰富色彩的表现力，以及如何通过色彩烘焙（Color Baking）等后期处理技术来进一步提升画面的色彩质感。 对于需要考虑色彩一致性和品牌识别度的项目，本书还将提供关于色彩方案设计和管理的建议，帮助你在大型项目或跨平台创作中保持视觉的统一性。 进阶探索：色彩的创新与个性 在掌握了基础与进阶的色彩知识后，本书将鼓励你打破常规，探索色彩的无限可能性。我们将讨论如何进行色彩实验，创造属于自己的独特色彩语言。 本书还将触及色彩在不同数字媒介中的特殊表现，例如在动态影像、游戏美术、虚拟现实等领域，色彩的运用又有何不同？ 最后，我们将引导你如何从自然、艺术史、文化符号等多元化的灵感来源中汲取色彩养分，不断丰富你的色彩调色盘。 《色彩伴侣：数字艺术家的视觉指南》致力于成为每一位数字艺术家案头的忠实伙伴，助你在光影交织的数字世界中，用最动人的色彩，描绘出最精彩的想象。无论你是初涉数字艺术的新手，还是寻求突破的资深创作者，这本书都将是你探索色彩奥秘、提升艺术造诣的宝贵财富。

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这本《Color Companion for the Digital Artist》简直是把我从色彩的迷宫中拯救了出来！我一直对色彩的理论感到头疼，虽然我也看过一些基础的书籍，但总感觉它们要么过于枯燥，要么就只是泛泛而谈，无法真正触及到我创作过程中遇到的实际问题。但是这本《Color Companion》完全不一样，它就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导着我。我特别喜欢其中关于色彩心理学和文化象征的那部分，它让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感知，更是能够唤起情感、传递信息的重要媒介。书中提供了大量的案例分析，从不同文化背景下的色彩运用，到不同情绪下色彩的搭配，都讲解得非常透彻。而且，书中还很贴心地将理论知识与实际操作相结合，比如如何利用色彩来增强画面的层次感和立体感，如何通过色彩对比来突出主体，等等。这些技巧我都迫不及待地想要应用到我的作品中去。我印象深刻的是，作者并没有直接给出“这个颜色配那个颜色”的死板公式，而是鼓励读者去探索和尝试，去理解色彩背后的逻辑，从而形成自己的色彩判断力。这一点真的非常宝贵，因为作为一名数字艺术家，我们需要的不是照搬，而是创造。总而言之，这本书的出现，极大地提升了我对色彩的理解和运用能力，让我对未来的创作充满了信心。

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说实话，我之前对色彩理论一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那些复杂的理论离我的实际创作太远了。但《Color Companion for the Digital Artist》彻底改变了我的看法。这本书的语言非常平实易懂，即便是像我这样对色彩理论不太感冒的人，也能很快地理解其中的概念。作者用了很多生动形象的比喻，将抽象的色彩原理变得触手可及。我最喜欢的是书中关于“色彩情绪”的章节，它让我明白了为什么有些颜色会让人感到温暖，有些颜色会让人感到忧郁。作者通过分析大量经典画作和现代艺术作品，揭示了色彩在营造氛围、传达情感方面的强大力量。这对于我来说，简直是打开了一个全新的视角。我一直想创作出能够打动人心的作品，而这本书给了我一把开启情感大门的钥匙。此外，书中还提供了很多关于如何利用色彩来引导观众视线、增强画面故事性的技巧，这些都是我以前从未想过或者尝试过的。我迫不及待地想要将这些知识应用到我的插画创作中，尝试用色彩来讲述更精彩的故事。这本书绝对是我数字艺术旅程中的一个重要里程碑。

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作为一个多年混迹于数字艺术圈的创作者，《Color Companion for the Digital Artist》这本书，说实话，是我近年来看到的最实在、最接地气的色彩参考书。市面上关于色彩的书籍很多，但很多要么停留在泛泛而谈的理论层面，要么就是过于速成的“调色秘籍”，真正能够帮助我们解决实际创作痛点的并不多。这本书就显得尤为难得。它没有故弄玄虚，而是从最基础的色彩原理出发，一点点地深入到那些我们在日常创作中经常会遇到的难题，比如如何处理光影下的色彩变化，如何在高饱和度色彩的运用中避免画面“脏乱”，如何在不同风格的作品中找到合适的色彩倾向等等。书中提到的很多技巧，比如“色彩谐调性”的运用，以及如何通过调整“色彩偏移”来制造特殊的视觉效果，都让我茅塞顿开。更让我惊喜的是，作者还分享了很多自己多年的创作经验和心得，这些都是从实践中总结出来的宝贵财富，不是在任何教程里都能学到的。这本书就像一位资深的前辈，毫无保留地分享着自己的“看家本领”，让我受益匪浅。它不是在教你“怎么做”，而是在引导你“为什么这么做”，从而让你真正掌握色彩的本质。

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《Color Companion for the Digital Artist》这本书的编排设计简直是太出色了！封面就已经吸引了我，那种简洁而又不失专业的风格，让人一看就觉得内容会很有料。翻开书页，惊喜更是接踵而至。首先，书的排版非常清晰，文字大小适中，留白合理，阅读起来一点也不费力。更重要的是，书中穿插了大量的精美插图和范例，这些图都是经过精心挑选的，能够很好地辅助理解文字内容。我特别喜欢书中那些色彩对比鲜明的图例，它们能够非常直观地展示出不同色彩搭配的效果。而且，作者还很巧妙地将一些复杂的色彩概念，通过图示化的方式呈现出来，让我能够一目了然。我是一个视觉型学习者，这样的设计对我来说简直是福音。此外，书中还提供了很多互动性的内容，比如一些色彩搭配的练习和挑战，让我能够主动地去思考和实践。这不仅仅是一本阅读的书，更是一本可以动手去玩的书。这本书的每一个细节都体现了作者对读者的用心，让人感觉非常舒服和愉悦。

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我最近入手了《Color Companion for the Digital Artist》，整体感觉是，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。作为一个接触数字艺术领域不算太久的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地讲解色彩的指南，而不是零散的技巧集合。这本书恰恰做到了这一点。它从最基础的色轮原理开始，深入浅出地讲解了色彩的各种属性，比如色相、饱和度、明度，以及它们之间是如何相互影响的。然后，它循序渐进地介绍了各种色彩搭配方案，比如互补色、邻近色、三角色等等，并且通过大量的图示和实例，让我能够直观地理解这些搭配方案在实际绘画中的效果。最让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节来讨论如何在不同的数字绘画软件中运用这些色彩理论，比如Photoshop、Procreate等，提供了很多实用的工具和工作流程建议。这对于我这种依赖数字工具进行创作的人来说，简直是雪中送炭。我特别欣赏作者的严谨性，在讲解每一个概念时，都附带了科学的解释和艺术上的考量，让我在学习理论的同时，也能感受到色彩的魅力。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一次关于色彩的哲学对话，让我重新审视了色彩在艺术创作中的重要性。

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