The Art of Game Characters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harper Design Intl

作者:Hartas, Leo

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780060724313

丛书系列:

图书标签:

• 游戏角色
• 角色设计
• 艺术设计
• 游戏美术
• 数字绘画
• 角色建模
• 游戏开发
• 视觉艺术
• 插画
• 游戏产业

《The Art of Game Characters》 本书并非一本简单的图册，它更像是一扇通往游戏角色设计灵魂深处的窗口，深入剖析了从概念到最终呈现，塑造出令人难忘的游戏角色的每一个关键环节。它将带领读者穿越创意、技术与叙事的交织之地，揭示那些赋予虚拟生命、触动玩家情感的幕后故事。 一、 灵感的源泉与概念的孕育： 每一位伟大的游戏角色，都始于一个独特的想法。本书将深入探讨如何在浩瀚的想象力海洋中，捕捉并提炼出角色的核心理念。我们将一同审视不同文化、历史、神话、科学幻想甚至日常生活的元素，是如何被巧妙地融入角色设计之中，赋予其独特的背景故事和性格基调。从最初的草图、人物速写，到不断尝试的风格探索，我们将一步步揭示概念艺术家如何在纸上或数字画板上，将模糊的构想塑造成具象的雏形。这其中包含了对角色动机、世界观的深刻理解，以及如何通过角色的外在特征来暗示其内在的复杂性。本书将分享如何进行有效的角色研究，例如深入挖掘特定时代服装的细节，研究不同动物的骨骼结构以创造出逼真的生物，或是从抽象的艺术流派中汲取灵感来设计出风格化的角色。 二、 形态与风格的塑造： 一旦核心概念确立，接下来的挑战便是将这个概念转化为具有视觉冲击力的实体。本书将详细阐述角色造型设计的原则，包括比例、轮廓、体型以及如何通过这些元素来传达角色的力量、敏捷、智慧或脆弱。我们将探索不同的艺术风格，从写实主义的精雕细琢，到卡通风格的夸张趣味，再到概念艺术的抽象表现，分析每种风格在塑造角色时的独特优势和适用场景。 身体语言与姿态： 角色的站姿、行走方式、战斗动作，甚至微小的面部表情，都在无声地讲述着他们的故事。本书将深入分析如何通过精准的姿态设计来传达角色的情绪、性格和在游戏中的定位，让角色在静止时也充满生命力。 服装与配饰： 服装不仅仅是角色的外衣，更是他们身份、职业、社会地位乃至信仰的象征。我们将探讨如何根据角色背景、所处环境以及个人特质来设计既符合时代背景又极具风格化的服装，以及如何通过道具、武器、纹身等细节来丰富角色的故事性。 色彩理论与情绪表达： 色彩是连接玩家情感的强大纽带。本书将剖析色彩理论在角色设计中的应用，学习如何通过色彩搭配来传达角色的性格特质、情绪状态以及在游戏世界中的作用，例如温暖的色调往往与友善的角色相关联，而冷峻的色调则可能暗示着危险或神秘。 三、 从2D到3D的飞跃：数字建模与纹理绘制 随着技术的发展，将2D概念转化为3D模型的过程已成为游戏角色设计不可或缺的一环。本书将详细介绍3D建模的流程，包括高精度模型的雕刻，低多边形模型的优化，以及如何通过UV展开和纹理绘制来赋予角色逼真的细节和质感。 雕刻技艺： 无论是ZBrush还是Mudbox，本书将展示顶尖艺术家如何运用数字雕刻工具，在三维空间中赋予角色细腻的皮肤纹理、肌肉起伏和衣物褶皱，将概念图中的每一个细节栩栩如生地呈现出来。 拓扑与优化： 良好的拓扑结构是3D模型流畅运动和高效渲染的基础。我们将学习如何构建干净、有逻辑的网格，以及如何根据游戏引擎的限制对模型进行优化，确保角色在游戏中能够流畅地展示。 纹理绘制与材质表现： 纹理是赋予角色生命力的关键。本书将深入讲解PBR（基于物理的渲染）工作流程，学习如何绘制出逼真的皮肤、布料、金属、皮革等材质，并通过法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等技术，创造出令人信服的光影效果，让角色在不同的光照条件下都能展现出最佳的状态。 四、 驱动生命：骨骼绑定与动画原理 一个静态的角色模型，只有通过生动的动画才能真正“活”起来。本书将带您走进骨骼绑定（Rigging）和动画（Animation）的世界，揭示如何为角色赋予活动的骨架，并赋予他们令人信服的动作。 骨骼绑定： 学习如何创建一套精确的骨骼系统，覆盖角色的肢体、面部，并理解权重绘制（Weight Painting）的重要性，确保角色在运动时，皮肤和衣物能够自然地收缩和拉伸，避免出现不自然的变形。 动画原则： 将深入探讨动画的十二项基本原则，如压缩与拉伸、预备动作、跟随动作、渐快与渐慢等，以及它们在游戏动画中的应用。我们将学习如何创作出流畅、有力的战斗动作，细腻、富含情感的面部表情，以及符合角色个性的日常互动，让玩家能够通过角色的动作感受到角色的情绪和意图。 面部动画与情感传递： 角色面部是传达情绪和个性的关键区域。本书将探讨面部骨骼绑定的复杂性，以及如何通过微表情、眼神交流等细节，让角色在无声中传递丰富的情感，与玩家建立更深层次的连接。 五、 叙事与情感的共鸣：角色设计在游戏体验中的作用 本书的最终目的，是将技术与艺术完美结合，创造出能够在玩家心中留下深刻印记的角色。我们将探讨角色设计如何服务于游戏叙事，如何通过角色的外形、行为和互动，推动故事情节的发展，塑造玩家的情感体验。 故事叙述者的角色： 每一个设计选择，都应围绕角色的故事展开。本书将强调如何让角色的设计本身就讲述着他们的过去、现在的处境以及未来的可能性，让玩家在第一次见到角色时，就能感受到其独特的魅力和故事性。 情感连接的桥梁： 优秀的英雄会激发玩家的崇拜，令人畏惧的反派会带来紧张的刺激，而可爱的伙伴则会带来温暖的陪伴。本书将分析如何通过角色设计来建立玩家与游戏角色之间的情感连接，让玩家愿意投入情感，与角色一同经历冒险。 玩家代入感与互动： 角色设计也直接影响着玩家的代入感。无论是创造一个让玩家能够轻松代入的“玩家化身”，还是设计一个充满个性的“NPC”，都离不开对角色心理和行为的深刻理解。本书将探讨如何让玩家通过操作角色，感受到角色的力量、技巧和情感，从而获得更沉浸式的游戏体验。 《The Art of Game Characters》不仅仅是关于如何“画”出角色，更是关于如何“创造”出角色。它是一份集技艺、创意和对游戏叙事的深刻理解于一体的指南，旨在启发读者，让他们能够创造出那些让游戏世界更加鲜活、更加令人难忘的虚拟生命。

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作为一名在游戏行业摸爬滚打多年的老兵，我总在寻找能够激发我新灵感的素材。《游戏角色艺术》这本书，恰恰满足了我这一需求。它并没有落入俗套地罗列海量图片，而是非常有深度地探讨了“为何”与“如何”。书中的案例选择非常独到，涵盖了不同风格、不同类型游戏的代表性角色，并且对于每个角色的设计思路、文化背景融入、甚至是早期迭代中的失败尝试，都进行了细致的梳理。我印象最深的是关于“叙事性设计”的部分，作者是如何通过角色的服装、配饰、甚至微小的面部表情来讲述一个无声的故事，这一点对我启发很大。有时候，一个角色的成功与否，并不仅仅在于其外观是否华丽，而在于它能否在第一时间与玩家建立情感连接，并承载起游戏的世界观。这本书提供了大量这样富有洞察力的分析，让我从一个更宏观、更本质的角度去审视角色设计。它就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我思考，如何才能创造出真正有生命力、有灵魂的游戏角色。

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拿到《游戏角色艺术》这本书，我被它丰富的内涵和精美的设计深深震撼了。它不仅仅是一本简单的画册，更像是一本关于“如何创造令人难忘的游戏角色”的百科全书。我尤其喜欢书中关于“情感共鸣”的设计理念探讨。作者通过大量具体的案例，阐释了如何通过角色的表情、动作、甚至细微的服装褶皱来传达角色的情感状态，从而与玩家建立深层次的连接。我印象深刻的是书中对一些“非典型”角色设计的分析，比如那些并非传统意义上的英雄，却因为其独特的个性和复杂的内心世界而备受玩家喜爱。这本书让我明白，一个成功的游戏角色，不仅仅是外表上的酷炫，更重要的是其内在的深度和人性化的表达。它为我打开了一个全新的视角，让我重新审视那些我曾经喜爱过的游戏角色，也让我对未来游戏角色的发展充满了期待。对于任何对游戏设计、角色塑造感兴趣的人来说，这本书都是一场不容错过的思想盛宴。

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老实说，我原本对这类“艺术画集”性质的书籍并没有太高的期待，总觉得不过是些漂亮的图片堆砌。《游戏角色艺术》这本书，彻底改变了我的看法。它远远超出了我对同类书籍的认知，简直是一本关于“游戏角色灵魂的解剖学”。我最欣赏的是它对于“设计哲学”的深入探讨。作者并没有仅仅展示角色的最终形态，而是着重分析了设计团队在面对不同需求时，是如何权衡功能性、美学性、以及市场接受度的。书中那些关于“如何让一个角色在屏幕上脱颖而出”、“如何通过配色来暗示角色的性格”、“如何在有限的技术条件下实现创意的最大化”等方面的论述，都让我受益匪浅。我特别喜欢其中对不同文化元素如何巧妙融入角色设计的分析，这不仅丰富了角色的层次感，也让游戏的世界观更加真实可信。这本书不仅仅是给美术从业者的参考，对于任何想要深入了解游戏制作背后故事的玩家来说，都是一本不可多得的读物。它让我明白，每一个游戏角色的背后，都凝聚了无数的思考、努力和智慧。

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这本《游戏角色艺术》我真是期待了太久，终于拿在手里了！迫不及待地翻开，就被书中的艺术风格深深吸引了。它不仅仅是展示一些漂亮的插画，更像是打开了一扇通往游戏世界幕后的大门。我尤其喜欢里面关于角色设计过程的详细拆解，不仅仅是最终成品，而是从最初的概念草图、色彩探索，到服装细节、肢体语言的考究，都一一呈现。书里对一些经典游戏的标志性角色进行了深入的剖析，从他们的诞生背景、设计理念，到如何通过视觉语言传递角色的性格、动机和故事，都解读得非常到位。我常常会对着一页页精美的插画，想象着那位艺术家是如何一步步将脑海中的形象具象化，又如何与游戏的故事背景、玩法机制相契合。这让我对游戏角色设计这一职业有了全新的认识，也让我更加体会到每一个细节背后所蕴含的匠心。对于任何热爱游戏、对游戏艺术充满好奇的读者来说，这本书绝对是一场视觉盛宴，更是一次宝贵的学习机会。我感觉自己仿佛置身于一个充满创意和灵感的宝库，每一次翻阅都能有新的发现和收获，简直爱不释手！

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一直以来，我对游戏角色都有一种莫名的迷恋，仿佛他们都是活生生的人，有着自己的故事和命运。《游戏角色艺术》这本书，让我更近距离地走近了这些“活着的灵魂”。我最喜欢的是书里对“角色弧光”和“原型理论”在游戏角色设计中应用的讨论。它解释了为什么有些角色能长久地留在玩家心中，而有些则稍纵即逝。书中对不同游戏角色类型的分类和分析，也为我提供了一个新的视角来理解游戏世界的丰富性。例如，书中关于“反派角色设计”的章节，探讨了如何设计出既令人憎恶又引人入胜的反派，这一点尤其吸引我。我一直认为，一个好的反派，往往能衬托出主角的伟大，甚至拥有不亚于主角的魅力。这本书的解读，让我明白了其中的奥秘。它不仅仅是展示角色的外观，更是深入剖析了他们为何如此，以及如何与游戏的核心玩法和叙事紧密相连。对于我这样一个对游戏叙事和角色塑造有着浓厚兴趣的普通玩家来说，这本书无疑是打开了新世界的大门。

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