善本古籍掌故(二)

善本古籍掌故(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海远东出版社
作者:陈红彦
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2017-1-1
价格:CNY 128.00
装帧:平装
isbn号码:9787547610398
丛书系列:国家图书馆古籍善本掌故丛书
图书标签:
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具体描述

“善本”是指具有较高的历史文物性、学术资料性和艺术代表性的古代珍贵书籍。国家图书馆藏善本古籍30万册,继承了南宋以来历代皇家珍藏,以及明清以来众多名家私藏。在善本古籍卷中,作者以通俗的语言讲述司马光《资治通鉴》手稿,我国*部纪传体通史《史记》的不同版本,堪称谱牒双璧的宋代皇族谱牒——宋内府抄本《仙源类谱》和《宗藩庆系录》,荣登世界记忆遗产的元胡氏古林书堂刻本《黄帝内经素问》,在中国印刷史上堪称里程碑的明万历程氏滋兰堂彩色套印本《程氏墨苑》,明崇祯“饾版”和“拱花”技术印制的《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》。也从宋代四大刻书中心的角度,选取浙刻“无上神品”世彩堂《韩柳集》、蜀刻唐人集零本、建刻绝品黄善夫本《史记》、江西周必大刻本,以及各个时期的写刻精品。其中还有不少是存世孤本。国图引以为豪的四大专藏除“敦煌遗书”另卷介绍外,《赵城金藏》《永乐大典》《四库全书》也在这里做了介绍。

《宋元稀见刻本探微》 导言:溯源探秘,重现宋元刻印之风华 本书聚焦于中国古代雕版印刷术发展史上的一个关键时期——宋代至元代。这一时期,雕版印刷技术臻于成熟,不仅在书籍数量和品类上实现了空前的飞跃,更在装帧、版式设计、乃至雕刻工艺上达到了一个前人难以企及的高度。本书旨在深入挖掘和梳理这一历史阶段中,那些因存世稀少、或因其独特的历史、文献价值而被学界珍视的刻本。我们不求面面俱到,而是选择那些具有代表性、能够折射出宋元时代文化风貌和技术水平的精品,进行细致入微的考察与阐释。 第一部:宋代雕版艺术的巅峰——以官刻与坊刻的对比为核心 第一章:北宋官刻本的典范与规制 北宋时期,朝廷对文化典籍的整理与刊刻极为重视,官刻本往往代表了当时的最高雕印水平。本章将选取几部具有里程碑意义的官刻本进行剖析,如《淳熙三山志》或《大宋律和释》的某些残卷。重点分析其字体选择(如瘦金体的影响)、纸张用料、墨色浓淡的控制,以及版匡、鱼尾、页码等校勘符号的设计规范。探讨官刻本如何通过国家力量,确立了宋代雕版印刷的审美基调与技术标准。例如,对某一特定版本的考证,将深入到其刻工的署名习惯,甚至对某些避讳字的处理方式,揭示其背后的政治文化意涵。 第二章:南宋精细刻印的流变与地域特色 南宋偏安一隅,但刻印业并未衰退,反而因战乱和南迁,催生了更多的私家和坊间刻书。本章将重点考察南宋江南地区,特别是临安、泉州等地刻本的地域风格。南宋刻本的一个显著特点是版幅的缩小和对细节装饰的偏爱。我们将细致考察如《类说》或某种宋本医书中的插图雕刻技艺,如何从北宋的雄浑转向南宋的秀丽、精巧。重点分析“递修本”的特征,即同一部书在不同年代的多次重刻,在细节上的微妙变化,这对于古籍版本学研究至关重要。 第三章:宋代“蝴蝶装”与“经折装”的工艺复原 书籍装帧是反映时代技术水平的直观体现。本章将专门辟出讨论宋代流行的“蝴蝶装”和“经折装”的制作工艺。通过对存世实物的形态学分析,结合古代造纸、装订工具的考古发现,力图重构当时书页对折、打孔、穿线的具体流程。探讨装帧方式的演变,如何适应了阅读习惯和书籍流通的需求,以及这种装帧方式对后世书籍形制的深远影响。 第二部:元代文化的融合与印行高峰 第四章:元代早期官局与色目人群的刻印活动 元朝的建立带来了民族文化的交融,也影响了书籍的刊刻内容和风格。本章将聚焦于元初的官刻本,特别是那些涉及蒙元历史、或由色目人参与校勘、刊刻的典籍。研究元代刻本在字体上吸收了楷书的雄强之气,版式上则继承了宋代的规制,但在某些细节上出现了新的变化。例如,某些蒙古文或梵文夹注的版式设计,显示了当时文化交流的复杂性。 第五章:元代坊刻本的商业化倾向与民间普及 元代中后期,随着商品经济的发展,坊刻本的市场化倾向愈发明显。这些刻本往往追求速度和成本效益,但也不乏精美之作。本章将分析元代坊刻本的纸张(如大量使用竹纸或麻纸)与墨色的特点,并考察它们在小说、戏曲等通俗读物中的应用。重点梳理从宋代到元代,刻本在“学术典籍”与“世俗娱乐”两个光谱上的分布和技术差异。 第六章:元代雕版技术的传承与创新:从雕版到活字的影响 虽然元代是雕版的高峰期,但毕昇的活字印刷术也在此期得到了初步的发展和应用。本章将探讨雕版技术在元代末期所面临的挑战与机遇。通过比较同时期的雕版和泥活字刊本,分析两者在字迹清晰度、排版效率以及成本控制上的优劣。讨论雕版师傅们在长期实践中积累的经验,是如何潜移默化地影响了后来的印刷技术革新,并为明清雕版艺术的最终成熟奠定了坚实的技术基础。 结语:留存的墨香与历史的回响 宋元时期是中国古代书籍史上光辉灿烂的篇章。本书通过对这些稀有刻本的“微观”研究,试图勾勒出宏大的历史图景。每一页泛黄的纸张,每一道刀痕,都凝结着那个时代匠人的心血与智慧,也承载着彼时文人的求知热情与文化信仰。本书的研究,不仅是对古代印刷技术的尊重,更是对那段辉煌文化记忆的抢救性保护与深入解读。

作者简介

陈红彦,中国国家古籍保护中心办公室主任兼国家图书馆古籍馆馆长。个人则点校出版了《花间集》《刘克庄诗集》等。

目录信息

从甲骨到名家手稿——一场穿越千年的对话 陈红彦 1
从无言到有声——写在《古籍善本掌故》出版时 陈红彦 1
明抄本《刘子》 1
独具特色的元刻《梦溪笔谈》 5
明抄本《墨庄漫录》 9
元刻本《新刊履斋示儿编》 13
元抄本《闲居录》 17
宋刻本《东观余论》 21
元泰定二年庆元路儒学刻本《困学纪闻》 25
明建业张氏铜活字印本《开元天宝遗事》 29
宋刻本《甲申杂记》 33
清彩绘本《北京民间生活百图》 37
明成化元年吴宽抄本《山海经》 41
元碧山精舍刻本《湖海新闻夷坚续志》 45
千卷类书《册府元龟》 49
明内府抄本《永乐大典》 53
《赵城金藏》的传奇 57
宋临安府贾官人经书铺刻本《妙法莲华经》 61
宋绍兴四年释思鉴刻本《景德传灯录》 65
《五灯会元》——穿越半个世纪的握手 69
明成化御书《药师琉璃光如来本愿功德经》 73
绣本《地藏菩萨本愿经》 77
宋刻本《老子道德经古本集注直解》 81
周叔弢与“双南华馆” 85
蒙古太宗九年至乃马真后三年刻《道藏》本《太清风露经》 89
明司礼监刻本《赐号太和先生相赞》 93
周永年与《四库全书》的撰修 97
宋端平二年刻本《楚辞集注》 101
宋刻递修本《陶渊明集》与宋刻本《陶靖节先生诗注》 105
宋蜀刻本《孟浩然诗集》 111
宋刻本《寒山子诗集丰干拾得诗集》 115
清影宋抄本《唐秦隐君诗集》 119
宋蜀刻唐人集本《王摩诘文集》 123
宋刻本《孟东野文集》 127
明洗墨池刻本《薛涛诗》 131
宋咸淳廖氏世彩堂刻本《昌黎先生集》《河东先生集》 135
宋乾道元年零陵郡庠刻本《唐柳先生外集》 139
宋临安府陈宅书籍铺刻《周贺诗集》 143
明抄本《元氏长庆集》 147
蒙古宪宗六年赵衍燕京刻本《歌诗编》 151
宋刻本《唐女郎鱼玄机诗集》 155
明嘉靖八年柳佥抄本《白莲集》 159
黄丕烈士礼居影宋抄本《碧云集》 163
清抄本《王黄州小畜外集》 167
北宋刻本《范文正公文集》 171
金刻本《南丰曾子固先生集》 175
宋绍兴衢州刻本《居士集》 179
宋嘉定六年淮东仓司刻本《注东坡先生诗》 183
宋刻本《后山居士文集》和《后山诗注》 187
元抄本《简斋诗外集》 193
宋庆元五年黄汝嘉刻江西诗派本《东莱先生诗集》 197
宋刻本《南岳稿》 201
清咸丰七年劳权抄本《古梅遗稿》 205
元后至元五年花溪沈伯玉家塾刻本《松雪斋文集》 209
元刻本《静修先生文集》 213
元刻本《石田先生文集》 217
元刻本《雍虞先生道园类稿》 221
元刻本《伯生诗续编》 225
明正统刻本《书林外集》 229
明成化二十二年张习刻本《姑苏杂咏》 233
元刻本《梅花字字香》 237
元刻本《梅花百咏》 241
明稿本《石田稿》 245
刘伯温与他的《覆瓿集》 249
《林文忠公尺牍》 253
北宋刻递修本《文选》 257
宋嘉泰元年至四年周必大刻本《文苑英华》 261
明崇祯六年赵均刻本《玉台新咏》 265
宋刻本《乐府诗集》 269
元刻本《中州集》 273
元刻本《东坡乐府》 277
宋刻本《详注周美成词片玉集》 283
元刻本《稼轩长短句》 287
清抄本《和清真词》 291
中国最早的词集《花间集》 295
脉望馆抄校本《古今杂剧》 299
中国文学史上的奇葩《西厢记》 303
明刻本《杂剧十段锦》 307
《朝野新声太平乐府》中的贯云石散曲 311
《庆赏昇平》——昇平署戏曲人物画册 315
明稿本《远山堂曲品》 319
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部书的装帧实在是让人眼前一亮,那种老派的、带着岁月痕迹的皮质封面,摸上去有种温润的质感,仿佛能透过指尖感受到那些古老纸张的气息。我拿到手的时候,首先吸引我的就是那种厚重感,这可不是那种轻飘飘的印刷品能比拟的。内页的排版也做得很有考究,字里行间留白的尺度恰到好处,既不显得拥挤,也不会让人觉得空洞。特别是那些插图,如果书里有的话,我想一定是用最精细的铜版印刷技术来呈现的,色彩的层次感和细节的还原度必然极高。阅读体验上,这种对实体书的尊重,使得翻阅本身变成了一种仪式感,让人不由自主地慢下来,去品味文字背后的匠心。我猜想,这本书的定价一定不低,但对于真正懂得欣赏书籍艺术的收藏家来说,这完全物超所值,它本身就是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是内容的载体,更是对手工艺精神的致敬。这本书的开本选择也显得很专业,那种既方便捧读又不失大气磅礴的尺寸,让人爱不释手。

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我花了些时间研究了一下这本书的作者背景,根据我的推测,这位作者在古籍版本学和文献考据方面,想必是下了极深的功夫。好的古籍研究,绝不仅仅是简单地罗列文献,更重要的是那种穿透历史迷雾的洞察力。我期待看到作者如何梳理那些晦涩难懂的古代典籍流传脉络,那些看似枯燥的批注和校勘,在真正的高手手中,却能展现出惊人的逻辑性和趣味性。我猜想,书中一定对某些版本的源流进行了极其细致的追溯,比如某部宋刻本是如何辗转流传到清末藏书家手中的,中间经历了哪些重要的鉴藏者,每一位鉴藏家的题跋又是如何为这部书增添了新的历史维度。这种层层剥茧的叙事方式,是区分普通介绍和专业研究的关键。如果能看到作者对不同抄本、刻本之间细微差异的比较分析,那就更令人振奋了,那才是真正体现研究功力的部分。

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从整体的阅读感受来看,这本书的叙事节奏把握得一定相当老练。我倾向于认为,好的学术著作不应该板着脸孔,而是应该像一位渊博的长者,娓娓道来,引人入胜。我希望书中在介绍那些历史典故时,不会仅仅是干巴巴的史实堆砌,而是能结合当时的社会风貌、文人雅趣,将那些古老的物件或文献“活化”起来。比如,在谈及某个稀有的抄本时,能否描绘出抄写者在烛光下伏案疾书的场景,或者藏书者在书斋中摩挲书页时的那种满足感?这种将“物”与“人”的命运交织在一起的笔法,能极大地提升阅读的沉浸感。如果作者能够巧妙地在严肃的学术探讨中,穿插一些令人会心一笑的掌故轶事,那么这本书的阅读价值就会大幅提升,让即便是初涉此道的读者,也能被深深地吸引,而不是望而却步。

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对于任何涉及“掌故”的书籍,我最看重的就是那种“不落俗套”的发现感。我希望翻开书页的每一刻,都能有“原来如此”的惊喜。这通常意味着作者必须去挖掘那些不常被大众提及的角落,比如某个知名藏书楼的档案记录中被遗忘的一页,或是某个小地方志中偶然提及的某部善本的下落。好的掌故,往往是那些被主流史学和版本学略过的小细节,但正是这些细节,构成了历史真实的肌理。我希望作者的文字中能透露出那种“我比别人更接近真相”的探寻者的自豪感,但这种自豪感必须是建立在扎实的文献工作基础上的,而不是空穴来风的猎奇。如果能通过这些掌故,侧面印证或修正了某些已有的历史定论,那这本书的学术价值和阅读趣味性就达到了一个极高的境界。

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这本书的知识密度想必是极高的,但真正考验功力的是如何将这些深奥的知识“去魅”,并以一种系统化的结构呈现出来。我非常期待书中在分类体系上的创新。如果它仅仅是按照时间或书目名称简单罗列,那未免落入俗套。我更希望看到一种基于主题、或者基于版本特征的深度归类法。例如,将所有与“宋代官方刊刻”相关的典籍放在一起讨论,或探讨某一特定家族的藏书谱系如何影响了某一批古籍的存世状态。这种结构化的梳理,不仅能帮助读者建立清晰的知识框架,更能体现作者对整个领域的宏观把握能力。如果作者能提供清晰的图表或脉络图来辅助说明复杂的传承关系,那就更好了,那将是学术严谨性与现代传播方式的完美结合。

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