中国结(手工时光)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国画报

作者:曹海梅

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2017-03-01

价格:58.0

装帧:

isbn号码:9787514614510

丛书系列:手工时光

图书标签:

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《锦绣华裳：古代服饰艺术探微》 引言：穿越时光的丝缕 当我们凝视历史的长河，服饰无疑是其中最直观、最生动的文化载体。它们不仅仅是遮蔽身体的工具，更是社会阶层、审美情趣、礼仪规范乃至民族精神的无声宣言。《锦绣华裳：古代服饰艺术探微》是一部深入剖析中国古代服饰流变、工艺技术与文化内涵的学术性著作。本书摒弃了浮光掠影的图录式展示，力求从社会学、人类学、美学和纺织技术史的多个维度，对数千年来的服饰变迁进行系统而精微的梳理与解读。 第一部分：形制演变——礼制与权力的符号系统 本书首先聚焦于古代服饰的基本“形制”——即服装的结构、款式和轮廓。我们从先秦时期的深衣、曲裾开始，探讨其“上衣下裳”的基本形制如何奠定中国古代服饰的基调，以及这一形制如何被儒家礼制所固化和神圣化。 第一章：先秦至汉代的“直裾”与“曲裾”的哲学意蕴 详细考究了“深衣”这一概念的哲学根源，即天圆地方、中正平和的宇宙观如何反映在服装的剪裁之中。通过对出土文物和文献记载的比对，分析了曲裾的缠绕方式如何象征着对礼制的顺从与含蓄之美。汉代服饰的庄重肃穆，与帝国初建的恢弘气象紧密相关。 第二章：魏晋风度的飘逸与“褒衣博带”的文人反叛 魏晋南北朝是服饰史上一个充满张力的时期。在思想解放和门阀政治的影响下，服饰开始追求一种不羁的、反传统的“魏晋风度”。本章深入剖析了“褒衣博带”的审美特征——宽大、松弛、近乎冗余的剪裁，揭示了这种风格背后文人对僵化礼教的消极抵抗与对个性解放的追求。这不仅仅是衣着的改变，更是精神状态的投射。 第三章：隋唐的雍容华贵与多元文化的熔炉 隋唐服饰是集大成与开放性的巅峰。本章重点探讨了胡服对唐代服饰的深刻影响，如圆领袍的普及，以及女性服饰的革新。唐代女子着装大胆地展现了健康与自信，从低胸装到窄袖，再到后期的褶袖大衫，反映了社会风气的开放与丝绸之路带来的国际视野。我们将细致分析“襦裙”、“半臂”等单品的结构，以及特定场合下的“公服”与“常服”的区分。 第四章：宋代的内敛、理性与“褙子”的兴起 宋代理学兴盛，服饰风格转向内敛、素雅和精巧。本书认为，宋代服饰的“瘦”与“直”是其理性精神的体现。我们着重分析了“褙子”作为一种外罩式服装，如何在不同阶层中普及，以及其简洁的线条如何契合宋人含蓄的审美趣味。 第五章：明清的法度森严与满汉服饰的交融 明代恢复了汉族传统服饰体系，服饰等级制度空前严密。本章详细描绘了“补子”、“曳撒”、“道袍”等关键单品的形制与等级区分。进入清代，旗装的推行标志着服饰主体的转变。我们详细辨析了马褂、旗装、坎肩等满族服饰的特征，以及它们如何在制度的推动下融入主流社会，形成独特的清代服饰面貌。 第二部分：技艺的精妙——纺织、印染与刺绣的“无声史诗” 服饰的灵魂在于其制作工艺。《锦绣华裳》将大量篇幅用于探讨支撑起古代服饰奢华外观的复杂技术体系，这些技术本身就是中华文明的瑰宝。 第六章：丝绸之路的馈赠：从养蚕到织机的演进 追溯了中国古代纺织技术的源头，从早期的手工纺织到汉唐时期提花技术的飞跃。本章特别介绍了“提花织机”和“绞缬（蜡染）”技术的发展脉络，解释了绫、罗、绸、缎等不同织物在物理结构和光泽上的差异，以及这些差异如何决定了其在服饰中的应用价值。 第七章：色彩的语言：古代的染料与等级规范 服饰的色彩并非随意选择，而是严格受制于“五正色”与“五间色”的理论体系。本章详述了植物染料（如栀子、蓝草、茜草）的提取过程，并结合不同朝代的“品色制度”，解析了黄色、紫色、绛色等特定颜色在政治场合中的垄断与象征意义。我们探讨了唐代“石绿”与宋代“月白”等特定“流行色”的文化背景。 第八章：针尖上的百科全书：刺绣的流派与意象 刺绣是中国服饰艺术中最具创造力的部分。本书将刺绣工艺划分为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等主要流派，分析它们在针法（如平绣、套针、打籽）和题材（如龙凤、花鸟、山水）上的地域性差异。特别关注了明清时期“妆花”工艺的复杂性，揭示了其如何以极高的难度模仿织锦的效果。 第三部分：装饰与礼仪——服饰背后的社会生活 服饰从不孤立存在，它嵌入了古代社会的日常礼仪、婚丧嫁娶、宗教信仰之中。 第九章：头饰与冠冕：区分身份的“第二张脸” 详细考察了古代从“冠”、“巾”到“冕”、“钿子”等各类头饰。重点分析了儒家礼制下“冠”的复兴与完善，以及特定场合如祭祀、朝会所使用的冠冕结构。女性头饰，特别是唐代的“高髻”和清代的“大拉翅”，是如何通过发型和饰品的组合，传递出其社会地位和年龄信息的。 第十章：佩饰与附属品：锦囊、带钩与香囊的实用美学 服饰的完整性离不开各种附属品。本章关注了腰带、玉佩、香囊、荷包等“小物件”。这些饰品不仅具有装饰作用，更是古代个体信息的重要载体——玉佩的温润象征君子的德行，香囊则寄托了闺阁情思与辟邪的愿望。我们分析了唐宋时期“革带”上金属饰件的形制变化，如何反映了骑射文化的余韵与文人审美的介入。 结语：超越“衣裳”的文化遗产 《锦绣华裳》总结认为，中国古代服饰史是一部不断在“礼制”与“审美”、“实用”与“艺术”之间寻求平衡的辩证史。从汉代的古朴肃穆到盛唐的开放兼容，再到宋代的清雅内敛，直至明清的制度化，服饰始终是中国人精神世界最外化的表达。理解了这些服饰背后的文化逻辑、技术支撑和礼仪要求，才能真正领略到中华文明的博大精深与代代相传的匠心独运。本书旨在为历史爱好者、服装设计专业人士及文化研究者，提供一个全面、深入、富有洞察力的研究视角。

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当我拿到《中国结(手工时光)(精)》这本书时，我被它典雅的封面和细腻的文字所吸引。它不仅仅是一本关于中国结的教程，更是一次穿越时光的手工之旅。书中对各种基础结法的讲解都非常透彻，例如“酢浆草结”的编织，作者不仅提供了详细的步骤图，还解释了其编织过程中需要注意的细节，让我能够准确地掌握每一个关键点。我喜欢书中将编织技巧与文化寓意相结合的方式，例如在介绍“双钱结”时，作者阐述了它在古代象征着财源广进的美好愿望，这让我在编织的过程中，更加充满期待和热情。书中还提供了许多关于中国结的创新应用，例如如何将中国结融入到服装设计、家居装饰等领域，这些都极大地激发了我的创作灵感。我尝试着根据书中的建议，为家里编织了一个大型的中国结挂饰，它不仅成为了家中的亮点，也让我在制作过程中感受到了前所未有的平静和愉悦。这本书的作者是一位真正的匠人，他的热情和专业让我深受感染。

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这本《中国结(手工时光)(精)》，绝对是我近年来购入的最有价值的手工类书籍之一。它所提供的知识和技能，远超我最初的预期。从书中的每一个字里行间，都能感受到作者对中国结技艺的深入研究和热爱。我特别想赞扬书中对“如意结”的讲解，这个结的造型象征着吉祥如意，作者在书中详细阐述了其编织过程中的每一个关键点，让我能够准确地掌握编织的力度和角度，从而编织出饱满而富有美感的如意结。此外，书中还包含了一些关于中国结的色彩学和构图原理的介绍，这让我不仅仅停留在模仿，更能理解如何根据自己的喜好和创意，设计出更具个性的作品。我尝试着将书中介绍的几种结法巧妙地组合，制作了一个充满节日气氛的中国结挂饰，它的色彩鲜艳，造型别致，受到了家人的高度赞扬。这本书的每一个章节都精心设计，环环相扣，让我在学习的过程中，既能掌握技巧，又能获得灵感。它是一本集实用性、艺术性和文化性于一体的优秀读物，强烈推荐给所有热爱传统手工艺的朋友。

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《中国结(手工时光)(精)》这本书，带给我的是一种沉浸式的学习体验。它不仅仅是一本技能指南，更像是一次深入中国传统文化肌理的探索。作者在书中展现了极高的专业性和艺术造诣，他/她不仅教授了如何编织，更传递了编织背后的精神。我特别想提一下书中关于“同心结”的部分，这个结象征着夫妻恩爱、心心相印，作者在讲解时，还穿插了关于“红线牵姻缘”的文化习俗，让我更加理解了中国结在情感表达上的独特魅力。书中还有许多将中国结作为主体，进行整体构图的范例，这些范例展示了中国结在空间构成和色彩搭配上的无限可能，让我对中国结的审美价值有了全新的认识。从简单的挂件到复杂的立体造型，每一个作品都充满了东方韵味。我尝试着按照书中的指导编织了一个“回纹结”，这个结象征着连绵不绝、万事如意，在编织的过程中，我不仅掌握了结法，更体会到了其中蕴含的美好祝愿。书中还给出了关于如何保养和收藏中国结作品的建议，这对于我这样热爱手工艺的人来说，是非常实用的。整体而言，这本书是一次高质量的手工艺学习之旅，它让我对中国结这项传统技艺有了更全面、更深入的理解。

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《中国结(手工时光)(精)》这本书，在我看来，是一本能够点亮生活、传承文化的绝佳读物。它的内容详实，条理清晰，让每一个热爱手工的人都能从中找到乐趣。我尤其喜欢书中对于“方胜结”的讲解，这个结由两个菱形构成，寓意着吉祥如意、万事亨通。作者在书中详细介绍了方胜结的编织方法，并提供了多种变体，让我能够从中挑选出最适合自己的款式。书中还穿插了一些关于中国结的历史渊源和文化象征的介绍，这让我更加深刻地理解了中国结的独特魅力。我尝试着按照书中的指导，为我的家人编织了不同颜色和款式的中国结，它们都饱含着我真挚的祝福，受到了家人的一致好评。这本书的语言风格亲切而富有感染力，让我在学习过程中，不仅掌握了编织的技巧，也感受到了一种对传统文化的敬意和传承的使命感。它是一本让我愿意反复翻阅，并从中汲取灵感的手工宝典。

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《中国结(手工时光)(精)》这本书，为我提供了一个绝佳的学习平台，让我有机会深入探索中国结的奥秘。书中的内容非常全面，从基础的绳结入门，到复杂的立体造型，无一不涵盖。我特别喜欢书中关于“金刚结”的讲解，它因其坚固耐用且寓意吉祥而被广泛应用。作者通过清晰的图解和详细的文字说明，将金刚结的编织技巧展现得淋漓尽致，我按照书中的步骤，轻松地学会了如何编织出均匀饱满的金刚结。书中还分享了一些关于中国结的保养和清洁方法，以及如何根据不同季节和场合选择合适的中国结饰品，这些实用的建议让我受益匪浅。我尝试着根据书中的灵感，为我的包包编织了一个小巧精致的中国结挂件，它不仅为我的包包增添了一抹亮色，也让我感受到了亲手制作的乐趣和成就感。这本书的排版设计非常人性化，图片清晰，文字易懂，让我在学习过程中倍感轻松愉快。它是一本让我能够沉浸其中，享受手工时光的宝贵书籍。

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《中国结(手工时光)(精)》这本书，为我打开了一个充满艺术感和文化底蕴的手工世界。它的内容详实，图文并茂，让我能够轻松地学习和掌握中国结的编织技巧。我尤其欣赏书中对“藻井结”的讲解，它结构复杂，寓意吉祥，是许多传统建筑中常见的装饰元素。作者通过细致的图解和生动的文字，将这个看似复杂的结化繁为简，让我能够一步步地攻克难关，最终完成一个精美的藻井结。书中还提供了一些关于中国结的创意组合和应用方案，例如如何将中国结与其他材质（如木头、陶瓷）结合，创造出独具风格的家居饰品。这让我意识到，中国结不仅仅是绳子的艺术，它更是可以融入生活，提升生活品质的文化符号。我尝试着根据书中提供的灵感，为朋友亲手制作了一个带有祝福寓意的中国结，收到礼物的朋友非常喜欢，这让我倍感欣慰。这本书的语言风格亲切自然，充满了对传统手工艺的热爱，让我在学习过程中感受到了满满的能量。它不仅仅是一本教程，更是一本充满生活气息和艺术情怀的读物。

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当我翻阅《中国结(手工时光)(精)》这本书时，我感受到了一种由衷的欣喜和一丝丝怀旧的情绪。它唤醒了我对童年时期家中挂着的那些色彩斑斓、造型各异的中国结的记忆，也让我对这种传统工艺有了更深的敬意。这本书的优点在于，它非常注重细节的呈现，无论是绳子的缠绕方式，还是结点的收紧力度，书中都给予了恰到好处的提示。我特别赞赏书中对“八宝结”的讲解，它将八个不同的基础结巧妙地组合在一起，寓意着吉祥如意，在书中的图解下，每一个步骤都清晰可见，让我能够准确地模仿并最终完成这个复杂而美丽的结。此外，书中还提供了一些创新性的设计思路，例如如何将中国结与其他手工艺元素（如珠子、流苏、小饰品）结合，创造出更具现代感和个人风格的作品。这让我意识到，中国结并非只是拘泥于传统，它也可以是富有生命力和创造力的现代艺术。我还在书中找到了关于如何为不同节日和场合编织特定主题的中国结的建议，这让我觉得这项手艺不仅能带来美的享受，还能为生活增添仪式感和节庆氛围。这本书的排版设计也非常考究，色彩搭配和谐，图片清晰，让阅读过程本身就成为一种视觉享受。

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这本书《中国结(手工时光)(精)》所带来的，是一种温暖而深刻的手工体验。它让我从一个门外汉，逐渐成为一个能够享受编织乐趣的实践者。书中对每一个结的讲解都非常到位，细节之处的处理尤为出色。例如，在介绍“万字结”时，作者特别强调了结眼的大小和绳子的松紧，这直接影响到最终作品的美观度。我喜欢书中循序渐进的教学模式，它让我在不断尝试和实践中，逐渐掌握了编织的技巧。书中还提供了许多关于色彩搭配的灵感，例如如何运用冷暖色调来营造不同的视觉效果，如何通过撞色来突出结体的层次感，这些都极大地拓展了我对中国结艺术的认知。我尝试着根据书中的建议，为家里编织了一些小挂件，它们不仅为房间增添了节日气氛，更让我在制作过程中感受到了宁静和专注。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各种中国结技法，而且还分享了许多作者本人的创作心得和灵感来源，这让我在学习技术的同时，也能感受到一种精神上的共鸣。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了一门古老而美好的技艺，也打开了一扇通往传统文化的大门。

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这本《中国结(手工时光)(精)》是我近期翻阅过的最令人心旷神怡的手工制作书籍之一。从拿到它那一刻起，我就被它那古朴典雅的设计所吸引，封面上的中国结图案，如同中国传统文化的缩影，每一个细节都透露出精雕细琢的匠心。打开书页，扑面而来的是一种宁静祥和的氛围，仿佛置身于一个充满手工温暖的时光隧道。作者用细腻的笔触，将中国结这一古老而充满魅力的技艺，以一种极其易懂且富有艺术感的方式呈现出来。书中不仅详细介绍了各种中国结的基本结法，如平结、金刚结、酢浆草结等等，更重要的是，它教会我们如何将这些基础的结法巧妙地组合，创造出千变万化的精美作品。从简单的挂饰到复杂的摆件，再到可以穿戴的饰品，每一个步骤都配有清晰的图解和耐心的文字说明，即使是初次接触中国结的读者，也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于不同颜色、材质的绳线选择的建议，以及如何根据不同场合和用途来搭配中国结的设计，这让我在实践过程中获得了更多的灵感和自信。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于中国结的文化渊源和象征意义的介绍，让我在享受手工乐趣的同时，也能更深刻地理解和传承这份宝贵的传统文化。阅读这本书的过程，本身就是一种放松身心的“手工时光”，它让我暂时摆脱了日常生活的喧嚣，沉浸在指尖的艺术创作中，感受到了前所未有的宁静与满足。

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《中国结(手工时光)(精)》这本书，我必须说，它不仅仅是一本关于如何编织中国结的教程，更像是一本邀请我们进入传统手工艺世界的美好指南。它的内容编排非常人性化，循序渐进，从最基础的绳结知识开始，逐步深入到更复杂的造型设计。我尤其欣赏书中对于每一个结的讲解，不仅仅是生硬的步骤罗列，而是融入了作者对这项技艺的热爱和理解，让你在学习过程中，感受到一种亲切的指导。比如，书中在介绍某个结法时，会提到这个结在古代有哪些象征意义，或者在实际生活中如何运用，这极大地增加了学习的趣味性和深度。我特别喜欢书中关于“盘长结”的章节，它详细讲解了如何用一根绳子编出环环相扣、意蕴深远的盘长，以及如何将其变化成不同的图案，如双喜盘长、莲花盘长等，这些都让我惊叹于中国结的精妙与巧妙。而且，书中对于选材的建议也非常实用，从不同粗细、不同材质（如丝线、股线、蜡绳）的特性到它们的搭配效果，都给出了详尽的指导，让我不再为材料的选择而感到困惑。读着这本书，我仿佛能看到作者本人在灯下细细编织的身影，那种专注和热情透过书页传递出来，深深感染了我。每次完成一个中国结作品，那种成就感和喜悦感是难以言喻的，而这本书恰恰是点燃我这份热情的火种。

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中国结作为中国特色的装饰手艺，是我国传统文化的优秀遗产，这本书涵盖了中国结的历史文化与制作方法，由简入难，适合入门及进阶。

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