民间编结

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出版者:湖北美术出版社
作者:鲁汉
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2000-03
价格:22.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787539409504
丛书系列:
图书标签:
  • 中国结
  • 编结
  • 绳结
  • 民间工艺
  • 传统技艺
  • 手工
  • 中国结
  • 结绳记事
  • 装饰
  • 文化
  • 艺术
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具体描述

遍布中国大地的民间艺术,是民俗文化不可分割的组成部分。民间编织以实用为主,同百姓的生产、生活息息相关,它既是民俗活动的工具,也是民俗文化的形象载体。本书选用的作品主要以竹柳腾草等纤维植物为做的工艺品,不包含以毛线、丝线、棉线等为材料的编制品,所以称“民间编结”。全书对民间编结这一特殊的民间艺术作了系统详细的介绍,如民间编结的历史发展、民间编结的种类以及民间编结与民俗文化的渊源等等,本书并配有数十幅珍贵的民间编结工艺彩图,具有很强的观赏性和珍藏性价值。

《古韵新织:中国传统工艺美术研究》 图书简介 《古韵新织:中国传统工艺美术研究》是一部深度聚焦于中国历史悠久、技艺精湛的传统工艺美术的学术专著。本书旨在系统梳理和深入剖析中国不同地域、不同时期工艺美术的演变脉络、核心技术、审美特征及其文化内涵,力求在继承传统的基础上,探讨其在当代社会中的传承与创新之路。 本书的结构严谨,内容涵盖面广,不仅关注那些被广为流传的艺术门类,更深入挖掘了那些濒临失传的“冷门”绝技。全书共分七大部分,辅以大量高清的文物图片和手绘图解,力求为读者呈现一个立体、鲜活的中国工艺美术图景。 --- 第一部分:溯源与定型——史前至秦汉的工艺萌芽 本部分追溯了中国工艺美术的源头。我们从新石器时代的彩陶、玉器和骨器入手,探讨早期人类如何将实用需求与初步的审美意识相结合。重点分析了良渚文化玉器和红山文化C形玉龙的工艺特点,特别是钻孔技术和纹饰的抽象化过程。 进入夏商周时期,工艺美术迎来了第一个高峰——青铜器的铸造与装饰。本书详尽分析了商代饕餮纹的神秘性与威严感,以及西周时期“礼器”制度对青铜器造型和纹饰的规范化影响。我们不仅关注鼎、簋等礼器的形制,更细致解构了失蜡法(熔模法)和范铸法的技术细节,以及金银错工艺在春秋战国时期的成熟应用。 秦汉时期,工艺美术的实用性和世俗化趋势明显。书中对秦始皇陵兵马俑的彩绘工艺进行了专门的考古学解读,指出其颜料的配方与烧制温度的控制。汉代的漆器、画像石和丝织品的工艺水平达到了前所未有的高度,特别是汉代漆器的髹饰技术,其复杂程度和色彩的持久性至今仍令人惊叹。 --- 第二部分:融合与创新——魏晋南北朝至隋唐的文化交融 魏晋南北朝是一个多民族、多文化激烈碰撞的时期,这极大地丰富了中国工艺美术的语汇。佛教艺术的传入,带来了新的雕塑技法和装饰母题,如石窟造像中的“褒衣博带”式衣纹处理。 隋唐五代是“大唐气象”的集中体现。本书将重点分析唐代金银器的盛行,其工艺特征表现为饱满、富丽、大胆的异域风格融合。长沙窑的釉下彩绘技术和邢窑、越窑的瓷器烧制工艺,标志着中国陶瓷史进入了一个新的阶段。此外,唐代的“宝相花”纹样和“联珠纹”的广泛应用,是文化交流的最佳物证。 --- 第三部分:精细与写意——宋代的文人化倾向与技术巅峰 宋代是工艺美术转向精致、内敛和理性审美的时期。本书认为,宋代工艺的特点是“重意不重形”,强调写意与韵味。 陶瓷方面,宋代“五大名窑”(汝、官、哥、定、钧)的烧造技术达到了纯粹的境界。我们对汝窑的天青色釉面、开片纹理的成因进行了化学和物理层面的探讨,并分析了哥窑“金丝铁线”的独特性。 玉器方面,宋代玉雕从早期追求“古朴”转向追求“文巧”,常以仿古器型或山水花鸟入玉,体现了文人阶层的生活趣味。 织锦与刺绣也呈现出写实主义的倾向。苏州宋锦的结构分析和苏绣、湘绣早期的地域风格差异被详细阐述。 --- 第四部分:世俗与奢华——元明清的工艺高峰与程式化 元代作为游牧民族的统治时期,工艺美术吸收了大量西域元素,色彩更为浓烈,造型更加雄浑。 明清两代,工艺美术进入了高度成熟和繁复的阶段,技术达到炉火纯青的地步,但也伴随着过度程式化的倾向。 明代的官窑(如永乐、宣德)青花瓷以其雄浑的线条和稳定的钴料使用而著称。景泰蓝(掐丝珐琅)技术在明代得到完善,其复杂铜胎处理和釉料填充技术成为宫廷艺术的代表。 清代的工艺达到了集大成的状态。本书将重点研究玉雕的“巧色利用”,即如何利用玉石天然的色块进行雕刻布局。竹木牙角雕的细节处理,特别是清中期象牙“鬼工”般的套球工艺,被视为人力所能达到的极限。清代织绣工艺,如南京的云锦,其织机技术的改进与复杂提花工艺的结合,使织物品种达到了空前的丰富。 --- 第五部分:地域流派与民间绝活 本部分跳出宫廷视野,聚焦于中国广阔土地上的地方性、生命力旺盛的民间工艺。 我们将深入探讨四大名绣(苏、湘、粤、蜀)的地域差异及其社会功能。比如,湘绣对粗犷动物的描绘与苏绣对精细人物的刻画之间的分野。 在陶瓷方面,本书分析了德化窑的“象牙白”雕塑技艺,以及龙泉窑青瓷的“冰裂纹”是如何通过窑火气氛控制实现的。 此外,本书还专门开辟章节介绍了: 1. 漆器的地方流派:福州的脱胎漆器与北京的金漆镶嵌。 2. 金属工艺的民间应用:山西的打铁花与云南的花灯制作。 3. 雕刻艺术的地域特色:徽州的木雕(尤其是繁复的“三雕”——砖雕、木雕、石雕)如何融入徽派建筑,以及陕西关中地区皮影的造型特点。 --- 第六部分:技艺的科学解析与材料学探究 工艺美术研究不应脱离科学基础。本部分侧重于对传统技艺背后的材料科学和物理化学原理进行解析。 我们探讨了传统矿物颜料的制备工艺,如朱砂、石青、石绿的提纯过程,及其在不同载体上的附着力。在金属冶炼方面,重点分析了传统制钢(如中国古代的“百炼钢”)在除杂和锻打过程中如何提升钢材的韧性和强度。 对于釉料,本书通过现代光谱分析方法,解释了不同朝代釉色(如钧窑的“入窑一色,出窑万彩”)的微量元素波动是如何影响最终视觉效果的。 --- 第七部分:传承、危机与当代展望 在信息爆炸和工业化生产的冲击下,许多传统手工艺正面临严峻的生存挑战。本部分对当前的传承现状进行了客观评估。 我们分析了现代技术(如CAD、3D打印)对传统工艺的介入与冲击,探讨了工艺美术在功能性丧失后的文化身份重塑问题。本书最后提出,当代工艺美术的创新,关键在于理解“匠人精神”的核心价值——即对材料的敬畏、对细节的执着,而非简单地模仿古代纹样。只有将传统技术与当代生活审美相结合,才能确保这些古老的技艺在新时代中焕发出新的生命力。 全书语言严谨而富有学者的洞察力,力求避免陈词滥调,以扎实的案例和技术分析,为工艺美术研究领域提供一份全面、深入且具有前瞻性的参考读物。

作者简介

目录信息

前言
概说
图版
生活用具
生产用具
玩具
附图
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排非常合理,从基础的“单结”、“双结”开始,逐步深入到各种复杂的“中国结”图案。每一个图案的介绍都包含了它的基本结构、制作方法以及寓意。这种循序渐进的学习方式,让我觉得非常有成就感。我一直对那些精美的“盘长结”情有独钟,觉得它们就像艺术品一样。看了这本书,我终于明白了这些复杂图案的形成原理。我尤其喜欢书中对“套结”的讲解,它让我在编织过程中能够更灵活地运用线材,创作出更多变化。我正在尝试用书中介绍的“万字结”来制作一个窗花,希望它能为我的窗户增添一份古朴的韵味。这本书让我明白,所谓的“匠心”并非一蹴而就,而是需要通过不断的学习和实践来磨练。它教会了我,在追求完美编结的同时,更要享受过程中的乐趣。

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我最近偶然间翻阅到一本名为《民间编结》的书,虽然我此前对这项技艺知之甚少,但这本书的封面设计就深深吸引了我,那种朴实无华却又蕴含着某种传承的质感,让我立刻产生了阅读的冲动。拿到书的那一刻,我就感觉到它与我之前读过的许多技术类书籍截然不同。它没有那种冰冷、刻板的科学图解,而是充满了温度和故事感。翻开书页,我立刻被那些精美的图片所吸引,它们展示了各式各样由细线编织而成的精巧物件,从简单的手链、挂饰,到复杂的花纹、装饰品,无不令人惊叹。我尤其对书中提到的那些编结技法感到好奇,比如“盘长结”、“酢浆草结”等等,这些名字本身就充满了诗意和神秘感,仿佛蕴含着古老智慧的密码。我迫不及待地想了解这些编结是如何一步步完成的,它们背后又有着怎样的文化渊源和故事。这本书不仅仅是关于编结技巧的教程,更像是一扇通往传统手工艺世界的窗口,让我得以窥见那些被时光打磨得愈发闪耀的民间智慧。我非常期待通过阅读这本书,能够亲手尝试制作出属于自己的编结作品,去感受那份指尖上的温度和创造的喜悦。这本书的文字也写得很细腻,它没有一味地强调技巧的难度,而是用一种循序渐进的方式,引导读者去理解每一个步骤的意义。读着读着,我仿佛能感受到作者在创作这本书时,那种对民间艺术的热爱和对传承的责任感。它让我明白,编结不仅仅是一种技艺,更是一种生活态度,一种对美的追求,一种与自然和谐相处的方式。

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《民间编结》这本书的文字朴实而富有感情,作者的文字中流露出对中国传统文化的深厚热爱和对民间手工艺的敬意。他不仅仅是在分享编结的技巧,更是在讲述关于这些编结的故事,关于它们在中国民间流传的那些点点滴滴。我最喜欢的是书中关于“万字结”的由来和意义的介绍,让我了解到这个看似简单的图案背后,蕴含着丰富的文化内涵。我曾经尝试过自己制作一些编结,但总是感觉少了点什么,不够“神韵”。看了这本书,我才明白,原来编结不仅仅是手上的功夫,更是心上的感悟。当我们怀着敬畏之心去编织,去感受每一根线材的温度,去理解每一个结的含义时,我们才能真正地触碰到传统艺术的精髓。这本书让我看到了,编结艺术不仅仅是装饰,更是一种精神的体现,一种文化的传承。我希望能够通过自己的努力,将这份美好的技艺传承下去,让更多的人感受到它的魅力。

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在我看来,这本书最宝贵的地方在于它对编结文化内涵的挖掘。它不仅仅是教你怎么打一个结,而是告诉你这个结背后所代表的意义,所承载的故事。比如,书中对于“金刚结”的介绍,让我了解到它在佛教中的重要性,以及它所象征的坚固和智慧。当我亲手编织出这样一个结时,我仿佛能感受到一种力量的传递,一种精神的寄托。我曾经对传统工艺有一些刻板印象,认为它们过于陈旧,缺乏现代感。但这本书彻底改变了我的看法。它展示了如何将传统的编结技法融入现代生活,比如用编结制作时尚的饰品、家居摆件,甚至是可以作为礼物的精致小物。我特别喜欢书中关于如何运用不同颜色和材质的线材来创作出独特风格的作品的建议。这让我意识到,编结艺术并非一成不变,它具有极强的可塑性和创造性。我可以根据自己的喜好和创意,将这些古老的技艺赋予新的生命。我最近正在尝试用书中介绍的“盘长结”来制作一个手机挂绳,希望能够为我的手机增添一份独特的韵味。这本书不仅教会了我如何编织,更激发了我内心深处的创造力,让我重新发现了手工艺术的魅力。

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这本书的语言风格非常独特,它没有那种枯燥的说明书式写作,而是充满了生活气息和人文关怀。作者在讲解编结技法的时候,常常会穿插一些关于编结在民间生活中的应用场景,比如在婚庆、节日庆典中,编结所扮演的角色。这些生动的描述,让我仿佛置身于那些热闹喜庆的场景之中,也让我对编结艺术有了更深刻的感悟。我尤其喜欢书中关于“穗子”的编织技巧的讲解,它告诉我如何才能编出那种垂坠感十足、灵动飘逸的穗子,这对于完成一件编结作品来说是至关重要的。我曾经试着自己编过穗子,但总是显得有些生硬,不够自然。看完这本书,我终于找到了窍门。这本书也让我意识到,编结艺术不仅仅是线与线之间的缠绕,更是一种情感的寄托,一种美好的祝福。当我们亲手为家人或朋友编织一件编结作品时,我们传递的不仅仅是一份礼物,更是一份关爱和祝福。我计划着为我的奶奶亲手编织一条带有“福”字图案的手链,相信她一定会非常喜欢的。

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这本书的讲解非常细致,对于每一个编结的起头、收尾以及关键的转折之处,都进行了详细的图文说明。这对于我这种动手能力不算特别强的人来说,简直是福音。我记得我第一次尝试制作一个“藻井结”,简直是一头雾水,但当我仔细对照书中的步骤,尤其是关于那个关键的“回绕”过程,我才恍然大悟。作者的讲解方式非常具有启发性,它不仅仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这样做”,这样我就能更好地理解编结的逻辑。我特别喜欢书中关于“福禄寿”编结的讲解,这些编结所承载的美好寓意,让我觉得非常有意义。我计划着在新年的时候,为我的家人亲手编织这些带有美好祝福的编结,这比任何昂贵的礼物都来得更有心意。这本书让我体会到,精细的手工活,需要的是耐心和匠心,而《民间编结》恰恰是培养这种匠心的绝佳教材。

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这本书最让我印象深刻的是它对编结与生活的结合。作者不仅仅是教授编结技巧,更重要的是,他将编结与中国人的生活习俗、节日庆典紧密地联系起来。比如,在讲解“元宝结”的时候,作者提到了它在春节期间作为压岁钱封套的用途,这让我对这个编结有了更深的理解和情感连接。我一直认为,传统手工艺应该与时俱进,融入现代生活。《民间编结》这本书恰恰做到了这一点。它展示了如何将这些古老的编结技法,制作成现代人喜爱的饰品、包袋,甚至是具有实用功能的家居用品。我特别喜欢书中关于如何用编结制作“钥匙扣”的教程,这让我可以随时随地带着这份手工的温度。这本书不仅教会了我如何编结,更让我看到了传统技艺在现代社会中的生命力,这让我对未来的创作充满了信心。

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这本书的编排方式非常人性化,每一个编结图案都配有清晰的步骤图解,并且辅以详细的文字说明,即使是初学者也能轻松上手。我最喜欢的是它对不同编结方式的起源和象征意义的介绍。比如,书中提到“如意结”寓意着吉祥如意,而“中国结”更是承载着深厚的文化内涵,它不仅仅是一个装饰品,更是中国人情感寄托和美好愿望的载体。这些深入浅出的讲解,让我对编结艺术有了更深的理解和敬意。我尝试着按照书中的指示,用手中的线材开始尝试制作第一个简单的编结。起初,我的手指有些笨拙,线材也缠绕在一起,但当我仔细对照着书中的图片,一步一步地跟着做,渐渐地,那些原本杂乱的线材在我手中开始有了生命,它们按照既定的轨迹,如同舞蹈般地交织、缠绕,最终形成了一个初具雏形的编结。那种从无到有,从零散到规整的成就感,是前所未有的。我发现,编结的过程本身就是一种冥想,它需要耐心、专注和细致,也让我学会了放慢脚步,去感受手工制作带来的宁静和愉悦。这本书不仅仅教授技艺,更传递了一种慢生活的哲学,一种对手工艺的尊重。我深信,通过不断地练习和探索,我一定能够掌握更多更复杂的编结技法,创作出更多令人惊艳的作品。

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读完《民间编结》,我深刻体会到了中国传统手工技艺的博大精深。书中对各种编结的讲解,从最基础的“平结”到复杂的“中国结”,都做到了深入浅出。我一直以为编结是非常枯燥的,但这本书的图片质量非常高,每一个步骤都清晰可见,而且色彩搭配也很漂亮,这让我感觉编结的过程充满了艺术感。我特别欣赏书中关于如何挑选不同材质的线材以及如何搭配颜色的建议,这为我的创作提供了很大的灵感。我一直想为我的客厅添置一些具有传统特色的装饰品,但又怕过于老气。这本书恰好解决了我的困扰,它展示了如何将编结艺术融入现代家居设计,创造出既有传统韵味又不失时尚感的作品。我最想尝试的是书中关于制作“挂屏”的技法,那种繁复而又精致的图案,充满了东方美学的韵味,我相信完成这样一件作品,会带给我巨大的成就感。这本书不仅教会了我一项技能,更让我对中国传统文化有了更深的认同和热爱。

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读完这本书,我最大的感受是,它不仅仅是一本关于编结技艺的书,更是一本关于耐心、专注和传承的书。书中每一个编结的制作过程,都要求极高的细致度和耐心。我曾经尝试过一些手工DIY,但常常因为过程过于枯燥而放弃。然而,这本书的魅力在于,它将枯燥的步骤变得有趣起来。作者用非常生动和富有人情味的语言,将每一个结的形成过程描绘得如同一场精密的舞蹈。我喜欢书中对每一个步骤的讲解都非常到位,而且还提供了不同角度的图片,让我能够清晰地看到每一个细节。我记得我第一次尝试制作一个比较复杂的“花开富贵”结时,手指几乎都要打结了,但是当我看到书中作者分享的那个制作小窍门时,我茅塞顿开,原来是可以那样操作的!这让我深切体会到,技巧固然重要,但分享和交流更是传承的关键。这本书不仅仅是知识的传授,更是一种精神的传递。它让我明白,每一个看似简单的结,都凝聚着无数前辈的智慧和心血。我希望能够将这份智慧和心血传承下去,不仅仅是自己学会,更希望能够教给身边的人。

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