當業餘充斥,你需要成為真正的專業
通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭
過去你一知半解,現在你可以全面透視、精準整合。
國際視覺名家,教你把好想法變成好畫面!
◎國際重量級啟發之作,全球視覺科系一致推薦用書
◎平面媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視,工作者提升視野必讀書目。
◎理論、實務、案例並重,收錄最新視覺影像,集結各領域大師的精采傑作。
任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大,你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告,透過大量案例帶領讀者讀懂圖像,傳對訊息的視覺專書,整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家,用最當代的案例解說,其中包括:《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會,到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告,條理分明地整理出,不同媒體各種技術環節,不可不知的重點及精采實例。
導演蘇菲亞‧柯波拉和克林‧伊斯威特,分別成功地運用了哪一種說故事技巧?導演史蒂芬‧史匹柏的《大白鯊》(一九七五)和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點?狄更斯(Charles Dickens)的《塊肉餘生記》(David Copperfield)和哈利波特又有哪裡相似?眼睛加上流水,象徵什麼?希區考克和史蒂芬˙史匹柏都是系出通俗劇的大師?
報紙如何設計,才能創造友善版面,吸引人閱讀?圖像要如何從解釋到表達,從明喻到暗喻?什麼樣的攝影取景是第一人稱?什麼樣又是全知之眼?什麼樣的構圖最有力量?如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭?有了圖像後,又該如何與文案和鳴?與設計呼應?字體如何排版,最好讀?觀眾、讀者如何解讀圖像?設計有哪四大原則?設計師排版時最在意什麼?哪些設計,顏色是重要關鍵?
本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發,因為今日媒體界的權力已轉移,如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務,全書章節以理論、實務和實例三段式編排,讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手,瞭解瞬息萬變的影像時代,及業界的實務操作,全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。
不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃,從挑選圖像到決定色彩,從撰寫文案到挑選設計,你不能只懂自己的專業。成功的創意,需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解,現在你可以全面透視,搶先一步精準整合。
※原書名:《視覺溝通的文法》+《視覺溝通的方法》
名人推薦
◎何堯智(玄奘大學視覺傳達設計系所主任)、何珮琪(大葉大學視覺傳達設計系系主任)、洪碩延(高雄大學傳統工藝與創意設計學系系主任)、許和捷(台灣師範大學視覺設計系&文創中心主任)、陳美蓉(樹德科技大學行銷管理系教授)、黃琡雅(東華大學藝術與設計系系主任及研究所所長)、楊裕隆(樹德科技大學視覺傳達設計系系主任)……,視覺傳達科系教師,一致推薦!(依姓氏筆劃排)
博‧柏格森 Bo Bergström
出生於瑞典,獲得藝術史、文學與教育學的文憑。在視覺傳達這個領域,擁有豐富且多元的經驗。曾在瑞典最頂尖的廣告公司擔任創意總監,獲獎無數,著作等身。目前既是設計學院的教授,也為攝影師、記者舉辦專業的工作坊,或是視覺傳達的專門研討會。他同時也是「瑞典語言視覺學院」和「瑞典作家協會」的一員。
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这本书给我最大的感受是,它打破了我对视觉传达设计的固有认知。我一直以为这仅仅是关于“好看”的事情,但这本书让我看到了它的深度和广度。书中不仅仅是展示了各种精美的海报、广告、标志,更深入地探讨了品牌策略、用户体验、情感连接等更宏观的概念。我特别被书中关于“叙事性”设计的章节所吸引,作者通过一系列案例,展示了如何通过视觉元素来讲述一个故事,如何引发观众的情感共鸣。例如,书中对一个非营利组织的公益广告的分析,让我看到了如何在有限的预算和时间内,通过精准的视觉语言,有效地传递信息,并呼吁公众的关注和行动。这不仅仅是技巧的运用,更是对人性的洞察和对社会责任的担当。我开始意识到,视觉传达设计不仅仅是为客户服务,更是作为一种沟通的桥梁,连接着品牌与消费者,连接着信息与受众。书中提到的“同理心”设计,即站在用户的角度去思考,去理解他们的需求和期望,这让我受益匪浅。我开始尝试用一种更具同理心的方式去观察和理解我所遇到的各种视觉设计,并从中学习。这本书让我看到了视觉传达设计的无限可能性,也激发了我探索更多可能性的热情。
评分这本书如同一把钥匙,为我打开了认识视觉传达设计世界的大门。它不仅仅罗列了无数精彩的设计作品,更重要的是,它教会了我如何去“看懂”这些作品。作者在书中深入浅出地阐述了视觉传达的基本原理,例如色彩的情感象征意义,图形的辨识度,以及排版在信息架构中的作用。我特别喜欢书中关于“信息可视化”的章节,它通过一个个生动形象的例子,展示了如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事。比如,一个关于全球气候变化的图表,不仅仅是冰冷的数据,而是通过色彩的渐变、图形的动态变化,让观众直观地感受到问题的紧迫性和重要性。我开始意识到,视觉传达设计不仅仅是“好看”那么简单,它更是一种强大的信息传播工具。它能够跨越语言和文化的障碍,直接触达人们的内心。书中还提到了“设计伦理”,这让我从一个全新的角度去思考设计的影响力,以及设计师所承担的社会责任。这本书让我看到了设计的力量,也让我对未来在这一领域的发展充满了期待。
评分这本书的结构非常清晰,内容循序渐进,让我这个门外汉也能很快地理解其中的奥妙。作者从最基础的视觉元素讲起,例如点、线、面、色彩、形状,然后逐渐深入到更复杂的版式设计、信息架构、品牌视觉系统等。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解,它不仅仅是设计中的一种技法,更是一种哲学,一种留给观众思考的空间。书中通过一个个精心设计的案例,展示了留白如何能够突出重点、引导视线、提升整体的呼吸感和高级感。我开始重新审视我生活中接触到的各种设计,开始关注那些看似“空旷”的部分,并从中体会到设计者的高明之处。书中还强调了“一致性”在视觉传达中的重要性,无论是品牌形象的统一,还是信息层级的清晰,都离不开一致性的原则。我从中学习到,好的设计是能够让信息流畅地传递,让观众在第一时间就能理解设计师想要表达的意思。这本书让我看到了设计的逻辑性和系统性,也让我对如何去创造清晰、有效的视觉信息有了更深的认识。
评分读完这本书,我感觉自己的大脑被彻底刷新了。它不仅仅是一本关于“怎么做”的书,更是一本关于“为什么这么做”的书。作者在书中深入浅出地剖析了视觉传达的底层逻辑,从格式塔原理的心理学基础,到色彩学在情感传达中的应用,再到排版在信息层级构建中的作用,每一个知识点都阐述得极为透彻。我尤其喜欢书中关于“意图性”的强调,设计并非随意为之,而是有着明确的目的和策略。比如,在谈论一个APP的界面设计时,作者详细分析了按钮的形状、大小、颜色以及位置如何影响用户的点击行为,以及信息模块的布局如何引导用户的浏览路径。这种细致入微的分析,让我第一次意识到,原来我们看似随意的操作,背后隐藏着如此多的设计考量。书中还举例说明了不同文化背景下,视觉符号的含义差异,这对于进行跨文化沟通的设计工作者来说,是极其宝贵的知识。我常常会在阅读的时候,对照自己曾经接触过的设计作品,去思考它们是否遵循了书中提到的原则,它们在哪些方面做得出色,又有哪些可以改进的空间。这本书让我从一个单纯的欣赏者,转变为一个具备一定分析和评判能力的观察者,这无疑是我在阅读过程中最大的收获。它让我明白了,优秀的视觉传达设计,是建立在深厚理论基础之上的理性创作。
评分这本书的叙事风格非常吸引人,它不像一本枯燥的教科书,更像是一次充满智慧的对话。作者以一种轻松且富有启发性的方式,带领我走进了视觉传达设计的奇妙世界。我尤其被书中关于“创造性思维”的引导所打动。它不仅仅是传授技巧,更重要的是激发我自己的思考和想象力。例如,在分析一个品牌形象重塑的案例时,作者鼓励读者去思考,如果是我,我会如何从零开始构建一个全新的视觉体系,我会从哪些方面入手,我会遇到哪些挑战。这种开放式的引导,让我不再是被动地接受信息,而是主动地参与到思考过程中。书中还强调了“跨界”的重要性,鼓励设计师打破学科的界限,从艺术、心理学、社会学等多个领域汲取灵感。我从中看到了,优秀的视觉传达设计,往往是多种元素的融合与创新。它让我明白,设计不仅仅是二维的平面创作,更是与现实世界息息相关的实践。这本书让我感受到了设计的魅力,也让我对自己的创造力有了新的认识。
评分这本书的视角非常独特,它不仅仅是从设计的“美学”角度出发,更是从“沟通”和“影响”的角度来解读视觉传达。作者在书中深入浅出地阐述了视觉信息是如何在我们的大脑中被处理和解读的,以及设计师如何利用这些心理学原理来影响受众的情感和行为。我尤其被书中关于“唤起情感”的案例所吸引,例如,如何通过色彩的运用、图像的构图以及文字的排版,来营造出温暖、激动、神秘等不同的情感氛围。书中对一个电影海报设计的分析,让我惊叹于设计师是如何通过有限的画面,巧妙地传递出影片的主题、风格,甚至引发观众的好奇心和期待感。我开始反思,我们平时接触到的信息,有多少是真正有效地触动了我们的内心?有多少只是匆匆一瞥?这本书让我意识到,视觉传达设计不仅仅是信息的传递,更是一种情感的连接和思想的引导。它让我开始思考,作为一名潜在的设计者,我应该如何运用我的视觉语言,去触动人心,去引发思考,去创造价值。这本书让我看到了设计的更大可能性,也让我对这个领域充满了敬畏和好奇。
评分这本书的封面设计就足够吸引眼球,大胆的色彩碰撞和富有张力的排版,瞬间点燃了我对视觉传达这个领域的兴趣。翻开书页,我首先被里面那些精彩绝伦的案例研究所震撼。书中收录的不仅仅是平面设计作品,更涵盖了品牌形象的构建、信息的可视化、用户体验的优化等多个维度。每一个案例都配有详尽的背景介绍、设计理念阐述以及最终呈现的效果分析,让我得以窥探每一个成功设计背后深邃的思考过程。例如,书中关于一个国际性节日庆典的品牌视觉设计,不仅仅是logo和海报的简单组合,而是从文化符号的提炼,到色彩情感的传达,再到延展应用的细致考量,每一步都显得如此逻辑清晰且富有创意。我特别欣赏其中关于“信息图形化”的章节,那些将复杂数据转化为直观易懂图表的案例,让我意识到视觉传达在现代信息爆炸时代的重要性。书中不仅仅是展示“美”,更强调“有效”,如何用视觉语言去沟通、去说服、去引导,这本书提供了一个绝佳的学习平台。我开始重新审视我生活中接触到的各种视觉信息,从路边的广告牌到手机APP的界面,它们不再是简单的图像,而是充满了设计意图和沟通策略的载体。这本书让我明白,好的视觉传达设计,是能够触动人心、引发共鸣,并且最终达成沟通目标的。它教会了我如何去“阅读”视觉,也让我开始思考如何去“创造”视觉,这对我而言是一次意义非凡的启迪。
评分这本书的内容给我带来了前所未有的启发,它让我看到了视觉传达设计不仅仅是“创造美”,更是“解决问题”。作者在书中深入剖析了各种设计挑战,并提供了富有创意的解决方案。我特别欣赏书中关于“用户体验设计”的分析,它详细讲解了如何通过界面布局、交互流程、色彩搭配等元素,来提升用户的使用效率和满意度。例如,书中对一个在线教育平台的界面设计案例的分析,让我看到了设计师是如何通过精心的设计,让复杂的学习过程变得简单易懂,让用户能够更专注于学习本身。这不仅仅是技术层面的优化,更是对用户心理和行为的深度洞察。书中还强调了“品牌故事”的重要性,以及如何通过视觉语言来讲述一个引人入胜的品牌故事。我开始意识到,一个成功的品牌,不仅仅是产品本身,更是一种情感的连接和文化的认同。这本书让我看到了设计的价值,也让我对如何运用设计去影响和改变世界有了更深的理解。
评分这本书的内容实在太丰富了,我感觉我需要反复阅读才能完全消化。它不仅仅是一本“怎么做”的指南,更是一本“为什么这么做”的教科书。作者在书中系统地阐述了视觉传达设计的理论基础,从色彩心理学、格式塔原理到信息层级构建,每一个概念都解释得非常清晰。我特别欣赏书中关于“一致性”的论述,无论是品牌视觉系统还是用户界面设计,一致性都是建立信任和强化品牌认知的重要因素。书中通过大量的案例,展示了如何在不同的媒介和场景下,保持视觉风格的统一性,同时又具备足够的灵活性。例如,一个知名科技公司的品牌视觉系统,是如何从Logo、色彩、字体到各种延展物料,都保持着高度的一致性,却又能在不同的产品和营销活动中展现出不同的活力。我从中学习到,设计不仅仅是孤立的创作,更是一个系统工程,需要全局观和长远的规划。书中还强调了“可读性”和“易用性”,这对于任何形式的视觉传达都至关重要。我开始更加关注设计中的细节,比如字体的选择、行距的设置、元素的间距等等,这些看似微小的细节,却对最终的沟通效果产生着巨大的影响。这本书让我明白,好的设计是能够让信息一目了然,并且让使用者感到愉悦和便捷。
评分这本书给我带来的震撼是多层次的。首先,它展现了视觉传达设计的广度,从传统的平面设计、包装设计,到新兴的数字媒体设计、用户界面设计,无所不包。其次,它揭示了视觉传达设计的深度,不仅仅是技巧的展示,更是思维方式的训练,是解决问题的策略。我特别欣赏书中关于“用户为中心”的设计理念。作者通过大量案例,详细阐述了如何理解目标用户的需求、偏好和行为习惯,并将这些洞察融入到设计决策中。例如,在分析一个电商平台的界面设计时,作者强调了导航的清晰性、搜索的便捷性、商品信息的展示方式等如何直接影响用户的购物体验和转化率。这让我明白了,优秀的设计不应该是设计师自以为是,而应该是真正地为用户服务的。书中还强调了“迭代”的重要性,设计不是一次性的完成,而是需要不断地测试、反馈和优化。我开始意识到,很多看似完美的视觉作品,背后都经历了一个反复打磨的过程。这本书让我看到了设计的严谨性和科学性,也让我对“完美”有了新的认识。它让我明白,追求极致的用户体验,才是视觉传达设计永恒的主题。
评分这本书说到的内容是比较杂的,从文案到字体排版,再到教你怎么选照片,总之关于视觉传达技术所需要的其他技术全给说了一遍。
评分生活的艺术
评分生活的艺术
评分很棒 插图质量也很高 学到很多
评分很棒 插图质量也很高 学到很多
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