中国历代法书墨迹大观3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:谢稚柳 主编

出品人:

页数:154 页

译者:

出版时间:1987-10

价格:30元

装帧:精装

isbn号码:9787806223031

丛书系列:中国历代法书墨迹大观

图书标签:

• 颜真卿
• 谢稚柳
• 王壮弘
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《中国历代法书墨迹大观3》是一部旨在全面展现中国书法艺术辉煌历程的巨著。本书并非孤立地呈现孤品，而是将其置于中国历史、文化、社会发展的宏大背景之下，深入挖掘每一件法书墨迹背后的故事、艺术价值及其在书法史上的地位。我们力求通过精选最具代表性的作品，辅以详实考据和精辟评析，带领读者穿越时空，亲身感受中国书法艺术的独特魅力与博大精深。 本书的编纂，秉持着严谨的学术态度和对艺术的无限敬畏。我们深入梳理了从先秦篆书、秦汉隶书、魏晋行书、唐代楷书，直至宋元明清各时期具有里程碑意义的书法流派和代表人物。每一件入选的作品，都经过专家组的严格甄选，力求其在艺术性、历史性、代表性以及保存状况等方面均达到最高标准。我们不仅关注作品本身的书写技法、结构章法、用笔用墨，更深入探究其创作的时代背景、作者生平、思想情感，以及作品对后世书法发展的深远影响。 在内容构成上，《中国\\\大观3》力求全面且深入。我们将以时间为脉络，从不同朝代、不同流派、不同书体入手，层层递进，展现中国书法艺术的演变轨迹。 第一部分：上古与秦汉的奠基之路 我们将从中国书法艺术的滥觞时期——新石器时代的陶文、甲骨文、金文开始，追溯汉字作为一种书写符号的早期形态。这一阶段的书法，虽然尚未形成后世意义上的“法书”，但其朴拙雄浑、充满原始生命力的气息，为后来的发展奠定了基础。 随后，我们将重点呈现秦代小篆的统一和汉代隶书的成熟。秦统一文字，是中国文字发展史上的重大事件，小篆的规范化，为中国书法的统一风格提供了可能。而汉代隶书的出现，则是书体演变史上的一个革命。隶书的产生，突破了篆书的象形意味，向线条化、平直化发展，形成了方折的笔画，为楷书的出现打下了基础。我们将详细解读如《泰山刻石》、《峄山碑》等小篆的严谨工整，《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等隶书的典雅秀美，以及《张迁碑》的古朴雄强，分析其结构特点、用笔方式，以及所代表的时代精神。 第二部分：魏晋风流与书圣传承 进入魏晋南北朝时期，中国书法进入了一个空前繁荣的时代，尤其以行书和草书的兴盛为标志。这一时期，文人阶层崛起，书法不再仅仅是实用性的文字记录，更上升为一种抒发性情、表达个性的艺术形式。 我们将重点介绍“书圣”王羲之及其作品。王羲之集魏晋书法的优长，融会贯通，创立了影响深远的行书楷模。我们将深入剖析《兰亭序》的“天下第一行书”之美，从其笔势的连贯、墨色的浓淡、字形的跌宕起伏，到整篇的意境营造，进行全方位的解读。同时，我们也将介绍王献之的《中秋帖》等作品，分析其承袭乃父之余，又另辟蹊径的艺术风格。 此外，我们还将关注钟繇的楷书，如《宣示表》，其古拙质朴，被誉为“楷书之祖”。我们还将介绍其他魏晋时期重要的书法家，如张芝、卫夫人等，展现这一时期书法艺术的多元化发展和创新精神。 第三部分：唐代楷书的辉煌与集大成 唐代是中国书法史上的一个高峰，尤其是楷书，在这一时期达到了前所未有的高度。唐代书法家们在前人的基础上，进一步完善了楷书的法度，形成了各具特色的风格，并对后世产生了巨大影响。 我们将重点呈现唐代四大楷书大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良。欧阳修的《九成宫醴泉铭》以其严谨劲健、法度森严著称，是学习楷书的典范。颜真卿的《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》等，则以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格独树一帜，展现了盛唐气象。柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》以其骨力遒劲、结体匀称，被称为“柳骨”。褚遂良的《雁塔圣教序》则以其秀丽婉约、行笔流畅而闻名。我们将详细分析这几位大师的作品，探究他们各自的用笔特点、结体规律，以及其作品如何体现盛唐的时代精神。 同时，我们也将关注唐代其他重要的书法家，如虞世南、薛稷、李邕等，展现唐代楷书在技法和风格上的丰富性。 第四部分：宋元时代的尚意与变法 宋代书法，在继承唐代的基础上，更加注重抒发个人情怀和意趣，形成了“尚意”的书风。宋代书法家们不再拘泥于法度，而是更加强调个性的表达和艺术的自由。 我们将深入解读苏轼的《黄州寒食帖》，这是苏轼贬谪黄州时创作的行书杰作，被誉为“天下第三行书”。从其笔画的飞动、字形的欹侧，到整篇的悲愤慷慨，展现了苏轼跌宕起伏的人生经历和深邃的艺术造诣。我们还将介绍黄庭坚的《砥柱铭》，其狂放不羁、跌宕起伏的笔势，展现了其独特的艺术个性。米芾的《蜀素帖》则以其“刷”的笔法和奔放的风格，独领风骚。 元代书法，在继承宋代尚意的基础上，也出现了新的发展。赵孟頫是元代书法的代表人物，他的书法以行楷为主，风格温润秀美，继承了晋唐的传统，又有所创新。我们将分析其《洛神赋》等作品，探讨其如何将古法与时代精神相结合。同时，我们也会关注其他元代书法家，如鲜于枢、邓文原等，展现元代书法艺术的多元面貌。 第五部分：明清书法的演变与复兴 明清时期，书法艺术在继承前代传统的同时，也出现了新的探索和发展。明代书法，早期受到元代影响，中期则出现了“吴门书派”，以祝允明、文徵明、王宠等为代表，他们的作品或狂放，或秀美，风格多样。后期，则出现了“松江派”等，追求古朴。 清代书法，则呈现出一种复兴的趋势，尤其是在碑学兴起之后，书家们开始从汉魏碑刻中汲取营养，对篆、隶、楷、行、草各体都进行了深入的研究和创新。我们将重点介绍清代碑学的代表人物，如邓石如、赵之谦、吴昌硕等。邓石如的篆书、隶书，以其雄浑朴茂、线条遒劲著称。赵之谦的作品，则充满了金石气息和奇崛的创意。吴昌硕的篆、隶、行、草，更是将金石书风推向了一个新的高度，其作品雄浑苍厚，力量感十足。 此外，我们还将关注清代帖学大家，如王铎、傅山等，他们的作品狂放洒脱，充满了激情。我们将分析这些书家作品的特点，探讨碑学和帖学在中国书法史上的地位和影响。 《中国历代法书墨迹大观3》的独特价值： 1. 精选珍品，权威呈现： 本书精选了历代最具代表性的法书墨迹，均为经过专家学者反复考证、遴选的珍品，力求在质量上达到最高标准。 2. 图文并茂，解读深入： 我们不仅提供高清精美的作品图片，更配以详实的历史背景、作者生平、艺术评析。每一件作品都经过深入的解读，分析其书写特点、艺术价值，以及在书法史上的地位。 3. 脉络清晰，体系完整： 按照历史年代和书法流派，本书构建了清晰的知识体系，让读者能够系统地了解中国书法艺术的发展脉络，从宏观到微观，层层深入。 4. 专家视角，学术严谨： 本书的编纂汇聚了国内顶尖的书法史论专家，他们的学术积淀和独到见解，为本书提供了坚实的学术支撑，确保了内容的权威性和准确性。 5. 艺术鉴赏，文化传承： 本书不仅是一部书法艺术的百科全书，更是一扇了解中国传统文化和历史的窗口。通过欣赏历代法书墨迹，读者可以深刻体会中华民族的精神气质和审美情趣，感悟中国传统文化的独特魅力。 《中国历代法书墨迹大观3》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的巨著，它将带领您走进中国书法艺术的殿堂，体验一场跨越千年的视觉盛宴，感悟中华民族源远流长的文化底蕴。无论您是书法爱好者、艺术史研究者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将是您不可或缺的珍贵读物。

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从纯粹的收藏角度来看，这套书的价值也是毋庸置疑的。它的内容组织逻辑性极强，虽然是“大观”，但并非杂乱无章，而是遵循着清晰的历史或风格脉络进行编排，即便是初学者，也能跟着书中的脉络梳理出一条清晰的书法发展路线图。装帧的精良保证了它在未来很长一段时间内都能保持良好的品相，这对承载着珍贵艺术信息的出版物来说至关重要。它不仅仅是一套工具书，更像是一件可以世代传承的文化遗产收藏品。它的存在，极大地降低了普通爱好者近距离接触和研究国宝级墨迹的门槛，将那些原本只存在于博物馆深处的珍品，以一种高保真、可私藏的方式呈现在我们面前。这对于弘扬和普及传统书法艺术的意义，是无法用金钱衡量的。

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说实话，我入手这套书之前是有些疑虑的，毕竟市面上关于历代法书的影印本太多了，很多都是重复的、质量参差不齐。但这本书的开本和装帧带来的那种庄重感，让人立刻打消了疑虑。它的尺寸设计非常利于细致观察，那些横幅长卷或巨幅条屏，即便是缩印在本册中，也能保持相当高的可读性。更让我惊喜的是，它在处理那些年代久远、流传过程中受损严重的墨迹时，展现出的那种审慎态度。它没有过度“修复”或“美化”这些残损，而是真实地记录了它们历经沧桑后的样子，这种对历史原貌的尊重，恰恰是优秀艺术品选集最宝贵的品质。每一次观看，我都仿佛能感受到那份超越时间带来的残缺美，这比看到一个完美无瑕却缺乏“故事性”的复制品要震撼得多。这种对“真实性”的坚持，使得它在众多同类书籍中脱颖而出，成为案头常备的参考资料。

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这套书带来的阅读体验是极其沉浸式的，它几乎让我忘记了自己是在看一本印刷品。我常常会花上数小时，只是对着某一幅作品细细揣摩。比如，对比同一位书法家不同时期的作品，可以清晰地捕捉到其风格的演变轨迹，从早期的青涩到中期的老辣，再到晚期的返璞归真，那种技法和心境的微妙变化，是单纯的文字描述难以完全传达的。每一次近距离观察那些精细的笔触，都会对古人的“控笔”能力产生由衷的敬畏。特别是那些我们不太常见的、偏安一隅的地方志或私人信札的墨迹片段，它们透露出一种与宏大正书不同的、鲜活的“烟火气”，这些才是书法真正融入生活的最佳证明。它像一位博学而耐心的老师，引导着观者去体会书法艺术中那份“心手相应”的至高境界。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品本身，厚重的纸张拿在手里沉甸甸的，触感非常扎实，能感受到制作者对品质的极致追求。内页的印刷色彩还原度高得惊人，即便是那些流传已久、墨色已经斑驳的古代墨迹，其笔触的干湿浓淡变化也表现得淋漓尽致，仿佛真迹就摊在眼前，让人忍不住想伸出手去触摸那历史的痕迹。特别是对于那些细节的处理，比如细微的飞白、转折处的提按力度，都通过精湛的影印技术完美呈现出来。我特别喜欢它在排版上的匠心独运，每一幅作品的留白都恰到好处，既突出了主体，又营造出一种古朴典雅的氛围，而不是简单地将一堆图片堆砌在一起。翻阅它，就像是在进行一场穿越时空的鉴赏之旅，每翻过一页，都是对古代书家深厚功力和独特韵味的再确认。即便是对书法研究不深的门外汉，也会被这种顶级的视觉享受所震撼，更不用说那些专业的书法爱好者了，光是研究这些拓片级别的影印本，就足够让人沉醉许久。这本书的制作水准，完全称得上是为中国书法艺术设立的一个高标准标杆。

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当我拿到这套丛书时，最大的感受就是它在选材上的宏大视野和严谨态度。它似乎不仅仅收录了我们耳熟能详的“王羲之”、“颜真卿”等大家的作品，更深入地挖掘和呈现了许多在正史中记载不多，但在特定历史时期或流派中具有里程碑意义的书法家的墨迹。这种广度让人耳目一新，它打破了传统书法选集往往只聚焦于“二王”或“唐宋八大家”的局限。通过阅读附带的那些详尽的背景介绍和考证文字（虽然我更关注图像本身），能感受到编纂团队在梳理中国书法史脉络上的巨大努力。它不像某些普及读物那样蜻蜓点水，而是力求构建一个相对完整的、多维度立体的墨迹坐标系。这种对历史脉络的尊重和挖掘，使得每一次翻阅都能带来新的发现和知识的拓展，它不仅仅是“看字”，更是在“读史”，读那些墨迹背后隐藏的时代风云和文人际遇。

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