具体描述
本书所选文章，基本囊括了张允和写作的昆曲文化散文的精华。编排上，分为“情系昆曲、曲事传鸿、昆曲日记”三个部分，每部分除个别篇章按内容连贯性排序外，基本上按写作、发表年月顺序排序。情系昆曲部分情真意切，如《悼念笛师李荣圻》《昆曲——江南的枫叶》；曲事传鸿部分，收录了与昆曲 相关的书信，字字珠玑；日记部分细腻情深，记录了昆曲社成立的点点滴滴，具有丰富的文化史料价值。
本次重版在开本、内容篇目和编排顺序上均有较大的调整：在开本方面，将上版的国际三十二开改为小三十二开；在内容方面做了较大的删除，上一版有十二万字，本版只保留了十万字，将一些涉及讲话等内容的文章予以删除，仅保留散文、书信和日记等内容；在篇目编排上将情系昆曲和漫谈昆曲的篇目予以合并。
张老师生于1909年，卒于2002年，可谓是20世纪的同龄人。她一生与昆曲结缘，学习昆曲、研究昆曲、积极参加曲社活动、组织领导曲社、广交专业昆曲演员和业余曲友，为继承发扬昆曲艺术不遗余力，见证了20世纪中国昆曲艺术的兴衰史。所以，当年我在《昆曲日记》的序中称，该书为“一份珍贵的当代昆曲史料”。如今，本书又把张老师所有有关昆曲的文字收入，其史料价值无疑就更为珍贵了。
——楼宇烈（北京大学教授、北京昆曲研习社第三任社长）
在张允和老师诞辰一百零五年之际，百花文艺出版社出版张老师的《我与昆曲》，收入张老师关于昆曲的散文、研究文章及其与昆曲有关的讲话稿、书信等，也部分收入了《昆曲日记》。这是迄今为止，关于“张允和与昆曲”最为全面、丰富的一个选本。这本书的出版，可令更多的读者认识张允和老师，认识昆曲，认识为昆曲默默做着不懈努力的前辈们。
——欧阳启名（首都师范大学教授、北京昆曲研习社第四任社长）
本书尽可能全地收入了允和老师关于昆曲的散文、论文、讲话稿和书信，及一小部分《昆曲日记》。全书分四部分，各部分基本按写作年月编排，以求帮助读者全方位、多角度地了解允和老师与昆曲的渊源、情感，曲事活动及理论贡献。
——庞旸（编审，著名散文家）
作者简介
张允和，著名昆曲研究家。能写曲，填词，亦工诗。著有《最后的闺秀》《昆曲日记》等。
目录信息
辑一
亲爱的父亲
我与曲会
悼笛师李荣圻
昆曲——江南的枫叶
江湖上的奇妙船队——忆昆曲“全福班”
我是老虎
小丑
漫谈昆曲
七十年看戏记
二次亮相
从《双熊梦》到《十五贯》——半出戏救活了一个剧种
四妹张充和的昆曲活动
美同归来话曲事
不须曲
一介之玉顾志成
同舟共济——哭铨庵
曲谜传友情
人得多情人不老——纪念俞平伯先生和夫人许莹环
风月暗消磨，春去春又来
张闻天教我国文课
辑二
致北京昆曲研习社恢复小组
致张充和
致匡亚明
致马少波
致传字辈先生们
致许姬传
致蔡正仁
致陈朗
致俞琳
致胡忌
致俞平伯
致陆萼庭
致姜德明
致过士行
致曲社
致王世瑜
致姜椿芳
致张元和
辑三
昆曲日记（节选）
附录
妻子张允和
永远活在我心中的允和二姐
张允和老师的昆曲情缘
编后絮语
· · · · · · (收起)
读后感
曲高和寡的昆曲之外，是近似“天淡云闲”的日子。记录、安排曲社活动，联络各界友人。古老的艺术需要在平凡的人生之中活着。有趣的是，因为戏剧表演同时具备了“词、曲、舞”的三要素，这让三个不同领域里的爱好者，有了共同的交集。而这门伟大的古老艺术，也同时修养和锻炼了...
评分曲高和寡的昆曲之外，是近似“天淡云闲”的日子。记录、安排曲社活动，联络各界友人。古老的艺术需要在平凡的人生之中活着。有趣的是，因为戏剧表演同时具备了“词、曲、舞”的三要素，这让三个不同领域里的爱好者，有了共同的交集。而这门伟大的古老艺术，也同时修养和锻炼了...
评分曲高和寡的昆曲之外，是近似“天淡云闲”的日子。记录、安排曲社活动，联络各界友人。古老的艺术需要在平凡的人生之中活着。有趣的是，因为戏剧表演同时具备了“词、曲、舞”的三要素，这让三个不同领域里的爱好者，有了共同的交集。而这门伟大的古老艺术，也同时修养和锻炼了...
评分曲高和寡的昆曲之外，是近似“天淡云闲”的日子。记录、安排曲社活动，联络各界友人。古老的艺术需要在平凡的人生之中活着。有趣的是，因为戏剧表演同时具备了“词、曲、舞”的三要素，这让三个不同领域里的爱好者，有了共同的交集。而这门伟大的古老艺术，也同时修养和锻炼了...
评分曲高和寡的昆曲之外，是近似“天淡云闲”的日子。记录、安排曲社活动，联络各界友人。古老的艺术需要在平凡的人生之中活着。有趣的是，因为戏剧表演同时具备了“词、曲、舞”的三要素，这让三个不同领域里的爱好者，有了共同的交集。而这门伟大的古老艺术，也同时修养和锻炼了...
用户评价
从这本书里，我窥见了另一个截然不同的时空维度。作者对于昆曲的描绘，超越了单纯的艺术鉴赏，更像是一次深入骨髓的文化溯源。他没有直接告诉你昆曲有多么伟大，而是通过一种旁敲侧击、润物无声的方式，让你自己去感受那份深沉的底蕴。我记得书中有一章，详细讲述了昆曲在历史长河中的变迁，从宫廷到民间，从繁盛到低谷，每一个阶段都如同画卷般徐徐展开。作者在描述这些历史进程时，并非枯燥地罗列年代和事件，而是巧妙地融入了当时的社会风貌、文人雅士的情感变迁，甚至市井百姓的喜怒哀乐。这种宏大的历史视野，与对个体艺术细节的微观聚焦相结合，形成了一种独特的叙事张力。让我印象深刻的是，作者在分析一段经典唱词时，竟然能追溯到其背后所承载的哲学思想，以及在不同朝代被赋予的独特解读。这种深挖式的解读，让我感到大开眼界，原来一首简单的唱词，可以如此丰富，如此有层次。书中还穿插了一些作者自己与昆曲的亲身经历，比如他第一次观看某部经典剧目时的震撼，第一次尝试学习昆曲时的青涩与迷茫，以及在与老艺人交流时感受到的那份淳朴与传承。这些个人化的叙事，为冰冷的艺术史增添了温度，让我觉得昆曲的传承并非遥不可及，而是与每一个热爱它的人息息相关。作者的文字，充满了人文关怀，他对那些坚守在传统艺术一线的老艺人，充满了敬意；他对那些怀揣梦想的年轻学子，充满了期许。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼，对中国传统文化的博大精深，有了更深刻的认识。它不再是教科书上的概念，而是活生生的，流淌在我们血脉中的文化基因。
评分《我与昆曲》，这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更是一场心灵的洗礼。作者以一种极其个人化、又极其真诚的口吻，带我走进了他与昆曲之间那段绵长而深情的“缘”。我并非曲艺科班出身，对昆曲的了解也仅限于一些表面的认知，但这本书让我感到，即使是门外汉，也能在作者的引导下，感受到昆曲那令人心醉的魅力。书中对“唱腔”的描写，尤为精彩。作者并没有简单地罗列各种唱腔的流派和特点，而是通过对不同剧目、不同唱段的细致分析，展现了昆曲唱腔是如何随着人物情感的变化而起伏跌宕，如何通过微妙的吐字、腔调的转折，传递出复杂而细腻的情感。他甚至会描绘出，某个唱段在不同年代、被不同艺人演绎时所呈现出的不同韵味，这种对细节的关注，让我感受到了艺术传承的微妙与深刻。书中还穿插了作者对一些经典剧目的解读，比如《长生殿》、《牡丹亭》等，他并非简单地复述剧情，而是深入挖掘其中蕴含的文化内涵、哲学思想，以及在不同历史时期所引发的共鸣。这种解读，让我在欣赏艺术的同时，也获得了更深层次的思考。作者的文字，温暖而富有感染力，他将自己对昆曲的热爱，毫无保留地传递给我，让我不由自主地被吸引，被感染，被深深地打动。这本书，让我看到了一个普通人，如何因为一份热爱，而与一种古老的艺术结下不解之缘，并从中获得精神的滋养与升华。
评分这本书，让我对“文化”二字有了全新的理解。作者以一种近乎传教士般的热情，向我展示了昆曲这门古老艺术所蕴含的深厚文化底蕴。他并没有空谈理论，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的人物，将昆曲与中国的历史、哲学、文学、美学，甚至生活习俗紧密地联系起来。我记得书中有一章，详细讲述了昆曲的“程式化”表演，作者并没有将其视为僵化的教条，而是将其解读为一种高度凝练的艺术语言，一种能够跨越时空，与观众进行心灵沟通的独特方式。他对某些经典动作的细致描写，让我看到了其中蕴含的东方哲学，以及几百年间，表演者们如何在这程式化的框架内，不断注入新的生命力。他还探讨了昆曲在不同历史时期，与文人雅士、市民阶层之间的互动关系，展现了这门艺术如何在历史的长河中，不断吸收养分，并反哺社会。作者的文字，时而理性严谨，时而感性奔放，将昆曲的艺术魅力与文化内涵，都展现得淋漓尽致。读完这本书，我仿佛经历了一次精神的远足，回到了那个充满诗意与智慧的古代中国，感受着那些穿越千年的艺术灵魂。它让我明白，传统文化并非是过去式的，而是可以被我们当下所理解、所欣赏、所传承的鲜活生命。
评分初读《我与昆曲》，我以为它会是一本严肃枯燥的艺术理论书籍，但很快我就被书中充满生命力的笔触所吸引。作者以一种极其个人化、又极其广阔的视角，向我展示了一个我从未真正了解过的昆曲世界。他没有用晦涩的术语去阐述，而是用鲜活的故事、生动的比喻，将昆曲的魅力娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“意境”的描绘，作者通过对不同场景、不同人物的刻画，展现了昆曲是如何通过声音、表演、音乐的完美结合，营造出一种独特的东方美学意境。比如，在描写《牡丹亭》中的“游园”一折时，作者并不只是停留在“杜丽娘如何思春”，而是将笔墨放在了她置身于那样的花园情境中，那一草一木，一花一叶，如何映衬出她内心深处的渴望与迷茫。那种细腻的笔触，让我仿佛也置身于那个春意盎然的园林，感受着花香，聆听着莺啼，体会着杜丽娘那复杂而又纯粹的情感。书中还穿插了作者对当下社会文化的一些思考，他如何看待传统艺术在现代社会中的生存困境，以及他对于昆曲未来发展的忧虑与期盼。这种将艺术与现实相结合的视角，让这本书更具现实意义。作者的文字，时而如涓涓细流，细腻而温柔，时而又如山洪爆发，情感充沛。我在这本书里，看到了作者对昆曲的执着热爱，看到了他对中国传统文化的深刻理解，更看到了他对艺术生命力不懈的探索。读这本书，就像是在和一位老朋友聊天，听他分享自己最珍视的宝藏，那种感觉，温暖而充实。
评分《我与昆曲》这本书，让我看到了一个普通人，是如何被一种古老的艺术所深深吸引，并最终与之融为一体的。作者的叙事，充满了真挚的情感和细腻的观察，他并没有以一个高高在上的艺术评论家的姿态，而是以一个同行者、一个学习者的身份，与读者分享他对昆曲的理解和感悟。我尤其喜欢书中对于“唱念做打”的拆解，作者并非生硬地讲解理论，而是通过对具体剧目、具体人物的表演分析，来展现这些基本功是如何服务于人物塑造和情感表达的。他甚至会描绘出，一位老艺人在台上，一个微小的眼神、一个细微的手势，是如何传递出人物内心丰富的层次和复杂的情感，那种对艺术细节的极致追求，让我深受感动。书中还穿插了作者对一些当代昆曲发展状况的思考，他如何看待市场化浪潮对传统艺术的影响，他如何思考昆曲在现代社会中的生存空间，以及他对于年轻一代如何传承和发展昆曲的期许。这些思考，让我看到了作者对昆曲未来的深切关注和不懈努力。作者的文字，充满温度和力量，他将自己对昆曲的理解和感悟，毫无保留地与读者分享，让我感受到了一份纯粹的热爱和执着。这本书，让我看到了一个普通人，如何因为一份热爱，而与一种古老的艺术结下不解之缘，并从中获得精神的滋养与升华。
评分这本书，为我打开了一扇通往古老艺术殿堂的大门。作者以一种极其个人化、又极其广阔的视角，向我展示了一个我从未真正了解过的昆曲世界。他没有用晦涩的术语去阐述，而是用鲜活的故事、生动的比喻，将昆曲的魅力娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“意境”的描绘，作者通过对不同场景、不同人物的刻画，展现了昆曲是如何通过声音、表演、音乐的完美结合，营造出一种独特的东方美学意境。比如，在描写《牡丹亭》中的“游园”一折时，作者并不只是停留在“杜丽娘如何思春”，而是将笔墨放在了她置身于那样的花园情境中，那一草一木，一花一叶，如何映衬出她内心深处的渴望与迷茫。那种细腻的笔触，让我仿佛也置身于那个春意盎然的园林，感受着花香，聆听着莺啼，体会着杜丽娘那复杂而又纯粹的情感。书中还穿插了作者对当下社会文化的一些思考，他如何看待传统艺术在现代社会中的生存困境，以及他对于昆曲未来发展的忧虑与期盼。这种将艺术与现实相结合的视角，让这本书更具现实意义。作者的文字，时而如涓涓细流，细腻而温柔，时而又如山洪爆发，情感充沛。我在这本书里，看到了作者对昆曲的执着热爱，看到了他对中国传统文化的深刻理解，更看到了他对艺术生命力不懈的探索。读这本书，就像是在和一位老朋友聊天，听他分享自己最珍视的宝藏，那种感觉，温暖而充实。
评分这本书所带来的惊喜，远超我的预期。作者以一种近乎诗意般的笔触，将昆曲的婉约与哀愁，将它的华美与落寞，都描绘得淋漓尽致。我之前对昆曲的印象，更多的是一种遥远的、精致的“美”，但这本书让我看到了昆曲背后所蕴含的深沉情感和复杂人性。作者在书中，并没有回避昆曲所面临的现实困境，他坦诚地探讨了市场化冲击、人才断层等问题，但他并没有因此而陷入悲观，反而更加坚定了他对昆曲的热爱和对未来的期盼。我非常欣赏作者在书中对“创新”与“守成”之间关系的探讨，他认为，真正的创新并非是对传统的颠覆，而是在对传统深刻理解基础上的延续和发展。书中通过对一些当代昆曲创作的案例分析，展现了这种探索的可能与方向。作者的文字，时而如清泉流淌，洗涤心灵；时而又如烈火燃烧，激发思考。我在这本书里，看到了他对昆曲的深情告白，看到了他对中国传统文化的坚守，更看到了他对艺术生命力的不懈追求。这本书，让我重新审视了“老”与“新”的关系，让我明白了，那些看似古老的艺术，同样可以焕发新的生命力，同样可以触动现代人的心灵。它并非与我们时代格格不入，而是以一种独特的方式，诉说着永恒的情感。
评分在翻开《我与昆曲》之前，我对于昆曲的了解，仅限于一些浅显的认知，比如它很古老，很雅致，有唱腔，有戏服。也曾在一个偶然的机会看过一小段折子戏，那华美的扮相和悠扬的唱腔确实令人印象深刻，但总觉得隔着一层神秘的面纱，难以窥探其精髓。然而，当我沉浸在这本书中时，我被一种前所未有的视角所吸引，一种近乎呼吸般自然的体验，让我仿佛置身于那个古老而鲜活的艺术世界。作者并非以一个高高在上的评论家姿态，而是以一个充满好奇与热情的探索者的身份，娓娓道来。他笔下的昆曲，不再是遥不可及的象牙塔，而是有着血有肉、有喜怒哀乐的生命体。那些字里行间流淌出的，是对传统文化的深深眷恋，是对艺术生命力的不懈追寻，更是对个体生命体验与古典美学碰撞出火花的细腻捕捉。我尤其喜欢书中对于“唱念做打”的拆解，并非生硬的理论灌输，而是通过一个个生动的场景，一个个鲜活的人物，将这些最基本的艺术元素变得鲜活起来。比如，书中对一位老艺人唱腔中一个细微的颤音的描绘，如何传递出人物内心的哀伤与无奈，那种声波的起伏，如同心弦的拨动，瞬间就能将读者带入情境。又如，对一个眼神的特写，如何承载了万语千言，那种无声的叙述，比任何华丽的辞藻都更具冲击力。书中对于服饰、道具的描写也同样精彩，它们不再是简单的舞台装饰，而是蕴含着丰富的文化信息，是人物性格、时代背景的载体。作者的文笔时而细腻如丝，时而磅礴大气，将昆曲的婉约与豪迈，将历史的厚重与当下的生机，都描绘得淋漓尽致。我常常在阅读的过程中，仿佛能听到那悠扬的笛声，看到那飘逸的水袖，感受到那台前幕后的匠心独运。这本书，让我重新认识了昆曲，更让我重新审视了传统文化在我们现代生活中的意义。它不是尘封的记忆，而是可以被呼吸、被感受、被传承的鲜活生命。
评分《我与昆曲》这本书，对于我而言，更像是一次心灵的旅行。作者并非将昆曲当作一个需要被“普及”的对象，而是以一种平等、尊重的姿态，邀请读者一同走进这个古老而迷人的艺术世界。我喜欢作者在书中描绘的那些“人”，那些为昆曲付出毕生心血的艺术家们。他们可能没有显赫的地位，可能生活清苦，但他们的眼神中，闪烁着对艺术的纯粹追求，他们的双手，舞动着千年的传承。书中对这些人物的刻画，没有夸张的赞美，而是充满了真挚的情感，有对他们坚守的钦佩，也有对他们命运的感叹。作者的叙事方式也极其灵活，时而是旁观者的客观描述，时而是体验者的主观感受，时而又是学者的理性分析。这种多维度的视角，让整本书的阅读体验更加丰富和立体。我尤其记得书中关于“发声”的一段描述，作者并没有简单地讲解声乐理论，而是通过描绘老艺人是如何运用气息，如何调整嗓音，将一段简单的唱词唱出百转千回的情感，那种对声音细微之处的捕捉，让我震撼不已。他还用非常形象的比喻，将昆曲的唱腔比作“流淌的丝绸”，将“念白”比作“雕刻的玉石”，这些生动的描绘，让抽象的艺术变得触手可及。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了昆曲，更是与那些为昆曲付出的人们，进行了一次跨越时空的对话。这本书，让我对“传承”二字有了更深的理解，它不仅仅是技艺的传递，更是一种精神的延续。
评分《我与昆曲》这本书，是一场温柔的唤醒。作者用一种极其个人化、又极其真诚的口吻，带我走进了他与昆曲之间那段绵长而深情的“缘”。我并非曲艺科班出身，对昆曲的了解也仅限于一些表面的认知，但这本书让我感到，即使是门外汉，也能在作者的引导下，感受到昆曲那令人心醉的魅力。书中对“唱腔”的描写，尤为精彩。作者并没有简单地罗列各种唱腔的流派和特点，而是通过对不同剧目、不同唱段的细致分析，展现了昆曲唱腔是如何随着人物情感的变化而起伏跌宕，如何通过微妙的吐字、腔调的转折，传递出复杂而细腻的情感。他甚至会描绘出，某个唱段在不同年代、被不同艺人演绎时所呈现出的不同韵味，这种对细节的关注，让我感受到了艺术传承的微妙与深刻。书中还穿插了作者对一些经典剧目的解读，比如《长生殿》、《牡丹亭》等，他并非简单地复述剧情，而是深入挖掘其中蕴含的文化内涵、哲学思想，以及在不同历史时期所引发的共鸣。这种解读，让我在欣赏艺术的同时，也获得了更深层次的思考。作者的文字，温暖而富有感染力，他将自己对昆曲的热爱，毫无保留地传递给我，让我不由自主地被吸引，被感染，被深深地打动。这本书，让我看到了一个普通人，如何因为一份热爱，而与一种古老的艺术结下不解之缘，并从中获得精神的滋养与升华。
评分书编得矫情，有些为了编书而编书的感觉。另外有些文章太官气了。
评分“他们没有心情欣赏江南水乡的春光和秋色，他们想的是如何度过现实的艰难岁月。” /张家大家庭令人印象深刻233333 /没有读完。
评分2017.7.3 晴
评分几不成文，看不出白话痕迹。我以前觉得永野芽郁和她长相像，今天翻书忽然看到相片时有种说不出话的感觉。
评分言辞之间总有那十年的影子，文风我不太喜欢。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有