《AIJING LOVE ART 2007-2017》是由外文出版社出版的全英文回顾画册重点描写了艾敬近十年作为视觉艺术家的职业生涯。本书收录了诸如Benjamin Genocchio(军械库艺博会总监)、陈履生(中国国家博物馆副馆长、艺评人、策展人、艺术家)等专家关于艾敬的评论文章;以及艾敬的艺术作品以及她亲笔书写的创作历程。
整本画册分成了三个章节,阅读者可以通过不同角度去了解艾敬的艺术创作:
• 第一章节“Art of Sharing” 展示了艺术家自2015年以来最新的创作系列。
• 第二章节“Every Piece of Brilliance” 重点介绍了艾敬自2007年以来的重要代表作品系列以及亲笔写的创作历程。
• 第三章节“A Desire for Light” 现场图片展示了艾敬十年以来在国内外举办的四场博物馆/美术馆个展以及相关项目。
辽宁沈阳人,艺术家,词曲作家,创作歌手,作家,曾经创作出版发行五张个人演唱专辑以及其他EP单曲。
艾敬在20世纪90年代初以其独特的音乐风格风靡亚洲,被誉为中国最具才华的民谣女诗人,曾创下华语歌手海外销售记录,并成功在日本以及其他国家和地区举办演唱会。2004年由作家出版社出版《艾在旅途》随笔散文集,充分展示了艾敬的文学才华,并曾经作为专栏作家在日本以及国内知名杂志撰写专栏。2014年,由人民美术出版社出版艾敬新书《挣扎》,该书分为三个章节:音乐往事、艺术生活和挣扎、当爱成为信仰。按地域和时间划分艾敬成长、旅居纽约以及艺术创作的点滴。艾敬用自己独特的语言风格讲述自己的音乐故事、旅途故事、创作故事,还有那些真正属于艾敬的各阶段生活。
艾敬于1999年开始画画,师从当代艺术家张晓刚,后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份参加艺术展。2008年在北京今日美术馆举办首次个人艺术展“ALL ABOUT LOVE”,2009年10月在纽约举办个展“AI WANT TO LOVE”,2010年5月参加中国(当代)文献展“改造历史”主题展,其装置作品《生命之树》引起多方关注。2011年9月法国艺术收藏机构DSL COLLECTION收藏了艾敬的《LOVE》系列绘画作品。
2012年11月在中国国家博物馆举办个展“I LOVE AI JING:艾敬综合艺术展”,成为中国国家博物馆建馆以来首位举办个展的当代艺术家。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中国国家博物馆收藏。2014年5月,“LOVE AIJING:艾敬的爱”巡展上海中华艺术宫,也是该馆成立以来首位举办个展的当代艺术家。艾敬继续保持着她越来越鲜活的创作热情,2015年6月5日她开始了她世界巡回展览的第一站——意大利米兰的昂布罗修美术馆,展览名为“对话”。2015年7月,以中国当代杰出艺术家身份参展比利时蒙斯市的“化生——中国当代艺术展”。2016年初,获邀携代表艺术作品 生命之树 参展北京太庙的“文明的回响之穿越敦煌”艺术展。2016年3月,艾敬参展“军械库展览会”并在马乐伯画廊展位展示其《I LOVE COLOR》系列新作《I LOVE COLOR#16》。2016年11月16日,艺术家艾敬“LOVE”个展在纽约 Marlborough Gallery开幕。
音乐代表作品:《我的1997》《艳粉街的故事》《追月》《中国制造》《是不是梦》《纽约纽约》《问题和答案》《爱人》。
视觉艺术作品:《宝贝我爱你》《生命之树》《我的母亲和我的家乡》《每一扇门里都有鲜花》《棋子》《枪与玫瑰》《海浪》《我爱颜色》《烈日下的行走》《我爱重金属》。
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**第三段:对“美学”概念的多元化探讨** 这本书的标题中带有“艺术”二字,而内里确实对“美学”进行了多角度的深度挖掘,远超出了我们通常对“艺术作品”的刻板印象。它探讨的“美”,不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种生命状态、一种坚持的姿态,甚至是一种不被世俗理解的孤独。书中几位主要人物对各自领域艺术追求的痴迷与挣扎,细致入微地展现了创造者心路历程的艰辛。我能体会到那种为了一个完美的瞬间,可以牺牲掉所有世俗幸福的近乎偏执。这种对艺术本体的探讨,让文字具有了哲学思辨的深度。它迫使读者去思考,什么是真正的价值?在追逐虚无缥缈的灵感之光时,我们付出了什么代价?作者没有提供简单的答案,而是将这些复杂的哲学困境抛给了读者,让各自的理解在阅读后生根发芽。对于热衷于探讨创作本质的读者来说,这本书绝对是一场思想的盛宴,它用优美的笔触探讨了最坚硬的灵魂议题。
评分**第二段:叙事结构与时间跨度的掌控力** 这本书最让我称道的是它对时间维度的驾驭能力。从一个宏大的十年区间跨度来看,作者如何在保持故事核心张力的同时,巧妙地处理了人物的成长与环境的变迁,简直是叙事艺术的教科书级别展示。故事并非线性的平铺直叙,而是采用了散点透视的手法,时而聚焦于某个关键的转折点,时而又拉回到日常的琐碎之中,这种节奏的起伏变化,让整个阅读过程充满了探索的乐趣。我个人非常喜欢那种穿插的闪回与预示,它们如同精准的伏笔,在故事的后半段优雅地收拢,让你拍案叫绝。而且,作者在不同年份背景下的社会氛围捕捉得极为精准,你几乎可以感受到时代脉搏对个体命运的推搡与塑造。这种大历史观与微观情感的结合,使得作品的厚度大大增加,不再是单纯的个人传记,而更像是一部关于特定时代背景下生命力的编年史。不得不说,作者在结构上的精妙布局,为故事提供了坚实的骨架,支撑起了那些丰沛的情感表达,让整个叙事体系既宏大又扎实,令人信服。
评分**第一段:对情感描摹的震撼体验** 这本书的文字,像是一场精心编排的舞台剧,每一个场景、每一个对白都直击人心深处最柔软的地方。我读着那些关于“爱”与“艺术”交织的情感轨迹,仿佛能闻到画面中弥漫的油彩和咖啡的香气。作者对人物内心世界的剖析,细腻到令人咋舌,那种在理想与现实的夹缝中挣扎、在激昂与沉寂间徘徊的复杂性,被勾勒得淋漓尽致。我尤其欣赏作者处理冲突的方式,它不是那种直白的撕裂,而更像是一层层剥开洋葱的痛苦,每揭开一层,都能看到更深层的脆弱与坚韧。那些看似不经意的片段,比如一次眼神的交汇,一句未完的话语,都蕴含着千言万语的重量。这种文字的质感,让人忍不住要放慢语速,生怕错过了任何一个微妙的暗示。它不是在讲述一个故事,更像是在邀请你一同进入那段时光,去亲身感受那份沉甸甸的、无法言喻的美丽与哀愁。读完之后,我需要静坐许久,去整理那些被书中情绪激荡起的心绪,它留下的余韵,比故事本身更长久,更值得玩味。那种艺术创作的狂热、爱情中的盲目与清醒,被作者熔铸成了一种独特的阅读体验,非常引人入胜。
评分**第四段:人物群像的立体与复杂性** 书中塑造的人物群像,没有一个是符号化的工具人,每个人都拥有自己难以言喻的灰色地带。尤其是那些配角,他们的存在并非只是为了推动主角的命运,而是带着自己完整的人生轨迹和未竟的梦想登场的。我特别关注了其中几位次要角色,他们面对爱情、事业和道德抉择时的挣扎,其刻画的深度甚至不亚于主角。这种饱满的群像塑造,让整个故事世界变得异常真实可信,仿佛你走进了一个真实的朋友圈,每个人都有着自己的秘密和遗憾。女性角色的塑造尤为出色,她们的独立、韧性与偶尔的软弱交织在一起,共同构成了一幅幅复杂而迷人的肖像画。作者高明之处在于,他从不轻易评判角色的对错,而是将选择的重担交给了时间的洪流去检验,让我们作为旁观者,只能默默地站在他们的立场上,感受那种身不由己的悲剧感或宿命感。这种对人性的深刻洞察力,是这本书最宝贵的财富之一。
评分**第五段:文字的韵律感与画面感营造** 这本书的文字功底,展现出一种近乎音乐般的韵律和令人屏息的画面感。阅读的过程,就像是观看一部色彩浓郁、光影变幻的欧洲艺术电影。作者在描述环境和氛围时,所使用的词汇选择极其考究,每一个形容词都仿佛经过了精心的打磨,恰到好处地烘托了当时的情绪基调。比如描绘一个清晨的场景,他可以只用寥寥数语,却能让你清晰地感受到空气中湿润的凉意和初升阳光的微弱暖意。这种对感官细节的捕捉能力,极大地增强了阅读的沉浸感。更妙的是,这种优美的文笔并没有沦为炫技,而是完全服务于叙事情感的表达,将那些深沉的主题包裹在一层华丽而又不失真诚的外衣之下。读到一些情感爆发的段落时,我甚至会不自觉地停下来,回味那句子的结构之美,感受它在口腔中形成的独特节奏感。可以说,这本书不仅是故事的载体,它本身就是一件值得细细品味的文学艺术品。
评分随手翻过,让我在一个浮躁的夜晚冷静下来。说不上颠覆,有一些感动,关于家长和一些特定年代的记忆,最打动我的是母亲和硕大的彩色围巾,其次是阳光,时间,色彩,不谈哲学的话,挺沉静的。
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