唾沫诗选创办于2015年,以日常生活为出发点,发掘诗意,体察人性。《2016唾沫诗选》收入15位90年代出生的诗人,总共180首诗。
易巧军
湖南武冈人,船员,1991 年生,苗族,写诗。 作品散见于《绿风》《青年诗歌年鉴》《新 世纪诗典》等刊物。
丁丁
丁丁(writing- ),贵州气死人,『词与物』 文学公号创始人。现居漏水欠费合租房。著 有诗集《DD》《十万牛皮》《恋曲 1992》 等是不可能的,文集《辞职信》《职位申请 书》等正在出版。曾多次荣获老妈的鞭打, 臀部受到校长的尖头皮鞋重奖。被誉为『打 不死的小强』。
在野
嬉皮逗士。装置写作践行者。 个人自勉句:懂得了自嘲,就不再挖苦别人。
犀首
原名刘钰,1995 年生于甘肃泾川。现就读于 陕西师范大学哲学系,心庐诗社主编,作品 曾见于《中国诗歌》《延河诗歌特刊》《2015 唾沫诗选》《2015 自便诗年选》《心庐诗刊》
彭晓杨
1996 年生于安徽颍上。作品散见于《诗歌周 刊》《中国诗歌》《心庐诗刊》等刊物。
冰又可
男,1994 年生,江苏泗阳人。著有诗集《蓝 太阳》。
赵浩
95 后,河南洛阳人,河南工业大学本科在读。 担任河南工业大学蓝岛文学社社长,河南省 高校文联副主席。作品先后发表于《中国诗 歌》《元素》《北京诗人》《新诗维》,曾 获河南省首届元象诗歌奖。
于行
原名刘德明,1999 年生,土家族,重庆黔江 人。在《诗歌周刊》《元素》《心庐诗刊》 等发过诗。
吴冕
1996 年生于陕西铜川,现就读于长安大学, 有诗入选《新世纪中国先锋诗歌地图(陕西卷)》。
姜静
1994 年出生于贵州六盘水。爱好写写画画, 脑洞漏风。
张夜
1991 年出生,一个连烟都可以戒掉的猛男。
廖兵坤
苗族,1992 年生,重庆彭水人。有作品入选《新世纪诗典》《诗歌月刊》《民族文学》 等。有诗集《保持身份》,现居重庆。
陈放平
重庆南川人,1994 年生。作品散见于《中国 诗歌》《诗歌月刊》《山东文学》《诗潮》 等期刊。
诗一
安徽女神经,脑袋缺氧且跑风。
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这部作品集,我得说,读完之后心里头那种说不清道不明的滋味,真是复杂极了。它不是那种能让你一目了然、拍案叫绝的畅快淋漓,反而像是一面蒙着薄雾的镜子,映照出的景象需要你驻足、凝视,甚至得弯下腰才能看清那些细微的纹路和斑驳的锈迹。诗歌的叙事性在这辑子里显得尤为克制,更侧重于捕捉那些转瞬即逝的心理波动和日常场景中那些不经意的、近乎于禅意的瞬间。比如有几篇对城市夜晚光影的描摹,不是那种宏大叙事下的城市颂歌,而是聚焦于某盏路灯下积水的微光,或者晾衣绳上衣物被风吹拂时的幽微声响。作者对于语言的运用,简直是像一位技艺精湛的钟表匠,每一个词语的摆放都经过了细致的考量,没有一丝多余的赘述,但那种“点到为止”的留白,却给了读者无限的解读空间。我尤其欣赏其中几首关于“等待”的主题,它没有直接描述焦灼,而是通过对物品状态的描写——比如一封信上渐渐卷曲的边角,或者一个已经停止走动的挂钟——来营造出一种深沉的、近乎于永恒的时间停滞感。整体而言,它更像是一场与自我内心深处的低语对话,需要读者放下外界的喧嚣,静下心来才能体会到其中蕴含的韵味。
评分这部诗集的语言风格呈现出一种非常强烈的“陌生化”效果。作者似乎总是在试图用最不寻常的方式去描述最寻常的事物,从而剥去我们对这些事物固有的认知外壳。比如,他可能会用描述矿物结晶的精确术语来描绘一段爱情的开始,或者将日常的疲惫比喻成某种地质年代的沉降过程。这种错位的修辞手法,初读时可能会让人感到一丝困惑,但一旦适应了这种新的“语法”,你会发现它极其富有启发性。它迫使你的大脑跳出舒适区,重新审视你习以为常的世界观。这本书的意象选择也极为大胆和私密,常常涉及一些令人不安或略显晦涩的内部体验,比如对身体内部器官运作的奇特联想,或者对梦境边缘那种混沌状态的精准捕捉。它毫不避讳地触碰了人类经验中那些不太“美丽”的部分,并且给予了它们应有的关注。读完后,我感到思维被彻底打散、重塑,像是经历了一场语言上的小型手术,虽然过程有些尖锐,但最终留下的却是更清晰、更具穿透力的观察视角。
评分这本诗集给我的整体印象是“冷峻的克制与突如其来的热度”交织的产物。它的大部分篇幅都笼罩在一层薄薄的、理性的冰霜之下,语言简洁到近乎于枯槁,仿佛作者在用最少的墨水,描绘最复杂的结构。这种冷静,让人一度以为作者在疏离地观察世界,直到你翻到某个特定的句子,那种情感的洪流便会毫无预警地、以一种近乎野蛮的力量将你吞噬。比如,有一首关于“离别”的诗,前半段对环境的描写是如此客观、冷静,甚至带着一种科学报告的意味,但最后三行,突然爆发出了如同火山喷发般的痛楚,那种强烈的反差感,简直让人心头一紧,久久不能平复。我猜测作者在创作时,必定是在两种极端状态间来回拉扯。这种张力,使得这本书避免了流于表面上的矫情或空洞。它拒绝给你一个明确的结论,也不提供任何安慰,只是忠实地记录了那份在极度理性下涌动的、近乎原始的情感冲动。阅读体验非常独特,像是在冰面上行走,你知道下面深不见底,但每一步又必须小心翼翼地向前迈进。
评分读完这本诗集,我立刻有种感觉,这绝对不是为那些追求直抒胸臆、酣畅淋漓的读者准备的。它的笔触极其细腻,细腻到近乎于神经质,仿佛作者将每一根敏感的神经末梢都暴露在了文字的切割之下。那些描绘情感的段落,不是用浓墨重彩的油画笔法,而是采用了极细的铅笔线条,轻轻地、反复地勾勒着轮廓,让你必须凑得很近,屏住呼吸才能捕捉到那即将崩溃的边缘。我印象最深的是其中一组关于“记忆碎片”的组诗,它们之间几乎没有明确的逻辑关联,就像是翻开一本旧相册,每一页都是一帧随机的画面:可能是童年午后被阳光晒得发烫的木地板,可能是某个陌生人无意中投来的一个眼神,又或许是一段旋律的突然中断。这些碎片被组合在一起,产生了一种非线性的、梦境般的逻辑。这种叙事方式对读者的要求很高,你不能指望作者为你铺设一条平坦的大道,你得自己去寻找那些隐藏的、散落在字里行间的线索,自己去搭建意义的桥梁。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一场耐心的考古挖掘,每一次新的发现都伴随着一种微妙的、私人的震撼。
评分坦白讲,初次翻开这本书时,我有些难以适应它的节奏。它似乎刻意避开了所有传统诗歌中常见的宏大主题和华丽辞藻,转而将目光投向了那些被我们日常生活无意中忽略的“边角料”。这种对琐碎事物的极致关注,反而赋予了这些“边角料”一种近乎神圣的光环。作者似乎痴迷于观察事物在时间流逝中的细微变化:比如灰尘如何在静止的家具表面缓慢堆积,光线如何在一小时内改变一个房间的色调,或者水壶烧开时蒸汽与外界冷空气相遇时的那种短暂的、透明的形态。它探讨的不是“是什么”,而是“如何存在”。在结构上,这本书也呈现出一种碎片化和非线性的美学,很多篇章读起来更像是某种意识流的文本片段,它们之间没有明确的过渡,需要读者自行去填补那些未被言说的逻辑链条。这种阅读过程,与其说是欣赏作品,不如说是在参与创作。它要求读者调动起自己所有的感官经验和过往记忆,才能与作者达成的那个微妙的“共振点”产生连接。非常推荐给那些厌倦了所有既定模式,渴望在文字中寻找全新观察角度的读者。
评分赵浩赠我一本。
评分书中十七人,风格有近似处,更有迥异处。这是极好的。若风格完全没有共通,则不可能走在一起,若风格完全一样,则无写作之必要。这十七人全为90后诗人,各有其生活与职业,有不同的处境和思想,他们的碰撞会产生诸多可能。有的是教师,有的是水手,有的是摄影师,有的是电影编剧,有的是电影导演,有的是富二代,有的是穷二代,有的是金融行业人员,有的在电信部门工作,有的还是学生。这些都是他们的标签,是他们的生活底色,在诗歌里呈现了这些特点。更多的则是超越其个人处境的纯粹诗歌或者艺术追求,因其同等的艺术领悟力而走在一起,成为不可忽视的诗歌团体,也是这种直面当下,直接而又巧妙的对其生存状态的介入令其有别于他者。他们完全有理由写出迥异于过往的诗,做出属于自己的事业,不论是文学还是个人生活。
评分赵浩赠我一本。
评分读着有点脏,个人喜欢吴冕的文风
评分书中十七人,风格有近似处,更有迥异处。这是极好的。若风格完全没有共通,则不可能走在一起,若风格完全一样,则无写作之必要。这十七人全为90后诗人,各有其生活与职业,有不同的处境和思想,他们的碰撞会产生诸多可能。有的是教师,有的是水手,有的是摄影师,有的是电影编剧,有的是电影导演,有的是富二代,有的是穷二代,有的是金融行业人员,有的在电信部门工作,有的还是学生。这些都是他们的标签,是他们的生活底色,在诗歌里呈现了这些特点。更多的则是超越其个人处境的纯粹诗歌或者艺术追求,因其同等的艺术领悟力而走在一起,成为不可忽视的诗歌团体,也是这种直面当下,直接而又巧妙的对其生存状态的介入令其有别于他者。他们完全有理由写出迥异于过往的诗,做出属于自己的事业,不论是文学还是个人生活。
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