《黄昏里的男孩/余华作品》余华。
《黄昏里的男孩/余华作品》收录了十二篇作品,这是我所有中短篇小说中与现实最为接近的作品,可能是令人亲切的,不过也是充人不安的。我想这是现实生活给予我们最基本的感受,亲切同时又让人不安。
这些中短篇小说所记录下来的,就是我的另一条人生之路。与现实的人生之路不同的是,它有着还原的可能,而且准确无误。虽然岁月的流逝会使它纸张泛黄字迹不清,然而每一次的重新出版都让它焕然一新,重获鲜明的形象。这就是我为什么如此热爱写作的理由。
余华,1960年4月3日出生,浙江海盐人。在文革中读完小学和中学,此后从事过五年牙医。1983年开始写作,至今已出版长篇小说3卷、中短篇小说集6卷、随笔集3卷。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的十部作品”。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等国外出版。曾获意大利格林扎纳-卡佛文学奖(1998年)、澳大利亚悬念句子文学奖(2002年)、美国巴恩斯-诺贝尔新发现图书奖(2004年)、法国文学和艺术骑士勋章(2004年)。
有一些句子生来就是令人不安的。 如果这部短篇小说集里的十二个故事发生在同一时间, 那它就成为了一部躁动的电影。 想到这里我摇起了头,我摇了很长时间的头,摇完了头,我对自己说:“以后有谁叫我来发,我都不会答应了。” “我这辈子最恨的就是小偷。”他看到有人在点头...
评分《黄昏里的男孩》 余华 一个街头苹果瘫倒用折断手指的方式惩罚了偷他一个苹果的小男孩。 让我有点于心不忍。 勿以恶小而为之的道理从小就滚瓜烂熟。 可看到这样冷冰冰的快意报复式的故事让我致郁。 小男孩因为太饿,像摊主讨水果未果,就趁其不意偷拿一个,被抓住了就当众被惩...
评分最喜欢《他们的儿子》这一篇。作者用了大笔墨来形容父母挤公交车的辛苦,读来很亲切,因为我们每一天就是这样挤着车上班下班的。步入社会后,也体会到了当年父母的艰辛与生活的不容易……
评分情人节那天我正和王伦有一搭没一搭闲扯的时候,老板打来电话了。 我说,你一定要送她玫瑰花。至少要九朵。 王伦说,九朵得多少钱啊。 我说,至少要一百块吧。 王伦说,靠,一星期伙食了。 王伦说,还是买一盒巧克力算了。还能吃吃。 这时候,老板来电话了。老板在电话中让我去...
评分好像很多人对这篇文章有很多疑问。 一开始,虽然小男孩只是偷走孙福的一颗苹果,之后就被孙福各种虐待,包括当中侮辱,折断他的中指,并将他绑起来并要求他说自己是小偷。前文塑造的是一个可怜的小男孩,一个可恨的孙福。但是到后面,笔锋一转,孙福居然有儿子,他的儿子被淹死...
这本书的魅力在于其对“日常奇观”的捕捉能力。它并没有宏大的战争场面或惊天动地的阴谋,它的核心冲突往往发生在最平凡的场景——一间昏暗的咖啡馆,一次漫长的雨夜长谈,或者仅仅是窗外投射进来的光线变化。但作者的高明之处在于,他能让这些日常琐碎折射出宇宙级别的意义。阅读体验非常流畅,尽管篇幅很长,但由于情节推进富有张力,我几乎是一口气读完的,期间的睡眠质量甚至受到了影响,因为脑子里全是书中的画面和对话。它在探讨“记忆的可靠性”这一点上,做得尤为出色。书中反复出现关于回忆偏差的段落,让你开始质疑自己对过去事件的全部认知。这种叙事上的不确定性,反而构建了一种独特的真实感,因为我们的人生不也是由无数碎片化的、相互矛盾的记忆构成的吗?总而言之,这是一部充满智慧和细腻情感的作品,它不迎合市场,只忠于其内心深处的艺术追求,读完后,你可能会发现自己看待世界的角度,已经悄然发生了细微的、但却不可逆转的偏移。
评分这本书的文字简直是精雕细琢,与其说是阅读,不如说是一场沉浸式的感官体验。我常常需要停下来,反复咀嚼某一个句子,惊叹于作者如何能用如此精准的词汇,捕捉到那种难以言喻的情绪转折。比如,书中描绘清晨雾气笼罩的山谷时,那种“空气像是被冰冻过的丝绸,摩擦着每一寸皮肤”的描述,让我几乎能闻到那种湿冷泥土的清香。叙事结构上,它采用了多线并进的方式,几条看似毫无关联的线索,像河流汇入大海一样,在后半部分交织出一个令人拍案叫绝的格局。最让我印象深刻的是作者对“沉默”的运用。在关键的冲突点,对话戛然而止,取而代之的是大段的空白和环境声的特写,那种无声的压迫感远比激烈的争吵更具穿透力。阅读过程中,我经常会产生一种强烈的代入感,仿佛自己就是那个站在十字路口,面临艰难抉择的主角。这本书对人性复杂性的挖掘达到了一个令人敬畏的高度,它没有简单地将人物脸谱化,而是展示了在极端压力下,即便是最光鲜亮丽的人,内心深处也藏着不为人知的幽暗角落。
评分读完这本书,我感到内心被某种宏大的悲悯情绪所充盈。它不像侦探小说那样提供清晰的答案,它提供的是更深层次的困惑——关于命运的不可抗力,关于个体在巨大历史洪流中的渺小与挣扎。故事的基调是低沉的,但这种低沉并非全然是绝望,而是一种历经沧桑后的豁达。书中描绘的几组人物关系,尤其是关于亲情和友谊的诠释,极其细腻而真实,没有落入俗套的煽情。作者擅长运用对比的手法,将极端的美好与残酷的现实并置,以此来凸显生命的脆弱性。例如,一个温馨的家庭聚餐场景之后,紧接着就是一场突如其来的变故,这种强烈的反差,让人对“幸福”二字的定义产生了深刻的动摇。这本书的结构非常精妙,它像一个迷宫,你在里面兜兜转转,以为找到了出口,结果却发现自己又回到了起点,但每一次轮回,你对这个迷宫的理解都加深了一层。它更像是一面镜子,映照出我们所有人内心深处都隐藏着的恐惧和未竟的渴望。
评分那本厚厚的精装书,光是捧在手里就觉得沉甸甸的,封面设计得极其简约,深邃的靛蓝色背景上,只印着一团模糊的光影,像极了记忆中某次日落时的景象。我花了整整一个周末才读完,合上书的那一刻,那种强烈的失重感和如释重负交织在一起,久久不能平复。故事的叙事节奏一开始并不快,作者似乎很享受那种缓慢铺陈的氛围,大量的环境描写和人物内心独白的穿插,让初读的人可能会感到一丝不耐烦。但如果你坚持下去,你会发现每一个细微的场景描写,都像一块精巧的拼图,最终拼凑出一个宏大而又私密的精神世界。书中对于“时间流逝”这一主题的探讨尤为深刻,它不像其他文学作品那样直白地讨论成长或衰老,而是通过一系列看似日常却又暗含玄机的事件,让你不自觉地去反思自己生命中那些被忽略的片刻。我尤其欣赏作者在构建人物群像时的那种克制,每个人物都带着各自的伤痕和秘密,却又彼此连接,形成一种微妙的张力。这本书更像是一首结构复杂、层次丰富的交响乐,需要你静下心来,调动所有的感官去聆听那些未被言说的潜台词。
评分我必须承认,这本书对我来说,是一次高强度的智力挑战。它绝非那种可以让你放松地在沙滩上消磨时光的读物。作者似乎对哲学思辨有着近乎痴迷的热爱,书中充斥着对存在主义、现象学等概念的隐晦引用。故事情节的推进非常依赖读者的主动解读和联想。很多关键情节都是“留白”的,比如某个角色的突然消失,某个物件的反复出现,都像是某种符号,等待读者去破解它背后的深层含义。我不得不时常翻阅笔记,甚至查阅一些背景资料,才能跟上作者的思维跳跃。但这种探索的过程,恰恰是它最迷人的地方。它强迫你走出舒适区,用一种全新的视角审视我们习以为常的世界观。这本书的语言风格非常古雅、正式,带有明显的古典主义倾向,这使得故事即使发生在现代背景下,也笼罩着一层永恒的悲剧色彩。如果你追求的是那种一目了然、直给的阅读快感,那么你可能会很快放弃;但如果你渴望那种需要投入大量心力去“征服”的文学高峰,那么它绝对值得你为之付出汗水。
评分就是这么冷幽默。三星半
评分这些余华写在90年代初的小说,有几篇的节奏感我特别喜欢,就是那种没有过多修辞的白描,又透露出黑色幽默的意味,譬如《为什么没有音乐》《空中爆炸》,呈现人动物性一面;而有些文字就非常残忍,开始讲人性,讲恶的尺度,譬如《黄昏里的男孩》。
评分小镇里的孩子,胆小却又想象力无穷
评分今天从书店的书架上拿下这本书,没多想就买下来了,余华的书零零碎碎的都读过了,但是看到这个标题的时候还是有些陌生,买回来后迫不及待读完,发现里面很多文章我都从没读过。这本作品里,我说看到的是一个少年形态的余华,对人生的不断叩问使他一次一次自我否定再建立起新的肯定。我觉得文学这条路,本来就不是一帆风顺的,一个作家要让文字在读者中产生共鸣,首先他必须得先付出他的灵魂。代价虽然很大,但是收获也是成正比的。也许这就是余华,我一直喜欢的作家,虽然他的第七天让我很失望,但是他依然是中国现当代文学界里一个佼佼者。
评分很喜欢这套书~质感非常好 余华我也很喜欢
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