具体描述
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。
大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画学习者的喜爱。
作者简介
凯文•D.麦克弗森是一位广受欢迎的画家兼老师，他直接从自然中习得户外绘画艺术的技巧，能够发自本能地迅速捕捉色彩和光线的真实效果。
在新泽西州长大的凯文早在童年时代就表现出一股艺术家的激情，二年级的时候就获得了第一个艺术奖项。然而尽管艺术一直以来都是他生活的核心部分，但直到进入北亚利桑那大学他才开始接受正规的培训。获得艺术学士学位毕业后，凯文在亚利桑那首府凤凰城开始了他的插画家生涯。
毕业一年后，凯文与在大学认识的恋人温达结了婚。之后，两人前往不列颠群岛开始了为期六个月的旅行，凯文就在沿途画些水彩素描支付旅途费用，而这些水彩素描成为了他后来创作“户外”一画的预演。回到美国后，凯文夫妻在亚利桑那州的斯科茨代尔定居下来。凯文一边在斯科茨代尔艺术学校上课一边重新过起了为美国大公司绘制插画的自由职业者生活。正是在这段时期，他得到了与一些最好的写实派画家一起学习切磋的机会。
凯文是颇具威望的美国户外画家协会的创始人之一，同时也是美国油画家协会的荣誉会员。他的作品在亚利桑那州、新墨西哥州、加利福尼亚、怀俄明州和德克萨斯州的画廊中都有陈列。
麦克弗森常常参加一些国家级展览并名列前茅。在1992年至1995年期间，他获得了美国油画家协会颁发的几项重要奖项；在1992年和1995年，获得公园艺术200强称号；他还曾在《艺术家杂志》举办的比赛中获得头等奖项。他的作品常刊登在诸多国家级刊物上，如《美国艺术名人录》、《西部艺术》、《艺术漫谈》、《西南艺术》及《艺术家杂志》等。
凯文认为，自己艺术事业的发展离不开曾经在学校接受的培训，离不开与许多优秀艺术家的交往，也离不开自己插画家的工作。作为一名倍受欢迎的老师，凯文希望通过帮助那些渴望学习的艺术家们来回报社会。对国内外美术行业协会来说，凯文是一名裁判、模范和导师。
凯文和温达总是整装待发，时刻准备开始新的旅行。他们寻找新风景的足迹已经遍布美国及其他许多国家的各个角落。温达现在一边学习绘画一边帮助凯文打理商业事物，并负责照相和宣传。
目录信息
画油画的必备用品 10
在画板上固定画布 14
第一章 准确把握色彩 17
第二章 跳出纯净鲜艳的色彩 29
第三章 光与影的家族 41
第四章 简化形体对学画油画来说是一个好的开始 53
第五章 静物写生：来自室内的挑战 75
第六章 外光派绘画：室外的观察 89
第七章 速写：小乔而精彩 105
第八章 工作室作画：开阔你的视野 119
结论：全新的起点 139
参考阅读 140
索引141
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我已经把它放在了我书架最显眼的位置，时不时地会拿出来翻阅几页。虽然我目前正在学习一些基础的素描技巧，但这本厚重的书籍似乎在预示着我未来需要掌握的知识广度和深度。它所构建的知识体系非常宏大，从基础的光学原理到复杂的情感表达，似乎都有所涉猎。我看到其中关于不同媒介（比如蛋彩与油画）在处理光线反射时的细微差异的比较，这体现了作者知识面的广博和对材料特性的深刻理解。这本书像一位严厉而又慈爱的导师，它不会直接给出简单的答案，而是通过层层递进的论述，逼迫读者去独立思考和建构自己的视觉理论体系。
评分最近我对文艺复兴时期的绘画技巧产生了浓厚的兴趣，一直在寻找一本能够深入剖析当时画家如何处理光影和色彩的书籍。这本书的某些章节似乎触及了那个领域的核心，从那些古老的壁画和油画描述中，我仿佛能窥见大师们在工作室里调和颜料、构思光线的场景。文字描述中那种对氛围的营造能力非常强大，即便是抽象的理论，也能被阐述得生动而富有画面感。我特别关注那些关于“空气透视”和“空间感”的探讨，感觉这些概念如果能被真正领悟，对提升自身的观察力将是质的飞跃。这本书的学术气息很浓，对于我们这些业余爱好者来说，无疑是一座等待探索的知识宝库，需要沉下心来慢慢品味其中的精髓。
评分这本书的语言风格出人意料地流畅且富有感染力，一点也不像很多学术著作那样晦涩难懂。作者在阐述复杂的美学原理时，总能巧妙地穿插一些历史轶事或者艺术家的个性化见解，使得整个阅读过程充满了趣味性。我发现自己常常因为某个精彩的比喻或精辟的论断而停下来，反复琢磨其中的深意。尤其是那些关于色彩心理学与视觉认知的交叉内容，对我日常的平面设计工作带来了不少启发，它不再仅仅是教你“怎么画”，更是引导你思考“为什么这样画”。这种由表及里的探究方式，让这本书的价值远远超越了一本单纯的技术手册，更像是一本哲学思考的载体。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，封面那种沉稳又不失雅致的色调，拿在手里分量十足，纸张的质感也特别棒，那种微微的纹理感，让我每次翻开它的时候都有一种仪式感。我尤其喜欢扉页上那几句引文，很有深度，仿佛在为接下来的阅读做铺垫。虽然我还没来得及深入研究里面的具体章节，但光是浏览目录和前言部分，就能感受到作者对于艺术史脉络梳理的清晰和逻辑性。这本书的排版非常注重阅读体验，字体的选择和行距的把握都恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。它给我的第一印象是严谨、专业，同时又充满了对美学深度的不懈追求，这种感觉非常难得，期待它能为我的审美提升带来实质性的帮助。
评分这本书的内容深度和广度，完全超出了我对一本“技法译丛”的预期。它不仅仅局限于西方某一特定时期的绘画风格，而是试图建立一个贯穿数百年艺术演变的光影和色彩的理论框架。我被其中对“自然光”与“人工光”在绘画中不同处理方式的分析深深吸引，这让我开始重新审视那些博物馆里的经典作品。当我尝试用书中的某些视角去观察窗外此刻的光线变化时，突然觉得周围的一切都变得立体而充满层次感了。这本书的价值在于它提供了一种全新的、系统的观察世界的方式，它让你从一个“看客”变成了一个主动的、有理论基础的“解读者”，这种思维上的升级，比单纯学会几个技巧要宝贵得多。
评分理论部分简明扼要，实践部分案例丰富，非常适合初学者。
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