具体描述
速写是一种简洁的绘画形式，也是造型训练最便捷的手段。速写与素描在性质上没有区别，二者之所以有称谓上的不同，主要是指作画时间的长短与速度的快慢。速写由于时间短，就必然作画速度快，它没有时间像素描那样极尽精细描绘之功夫，因此它所表达的手段必然具有“概括、简洁、洗练”等特点。本书“美术基础培训规范教学丛书”中的一本，简明通俗地叙述了速写人物画的基础知识、绘画材料、绘画工具以及作画步骤与技法，同时该书还收录多幅关于速写人物的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术爱好者的自学教材。
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速写是一种简洁的绘画形式，也是造型训练最便捷的手段。速写与素描在性质上没有区别，二者之所以有称谓上的不同，主要是指作画时间的长短与速度的快慢。速写由于时间短，就必然作画速度快，它没有时间像素描那样极尽精细描绘之功夫，因此它所表达的手段必然具有“概括、简洁、洗练”等特点。本书“美术基础培训规范教学丛书”中的一本，简明通俗地叙述了速写人物画的基础知识、绘画材料、绘画工具以及作画步骤与技法，同时该书还收录多幅关于速写人物的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术爱好者的自学教材。
目录：
序言
一 速写
1.概念及特点
2.速写训练的意义
3.人物速写的形式类别
二 速写的工具材料及性能
1.笔的性能
2.纸的性能
三 人物速写训练需要掌握的基本常识
1.人体的比例
2.人体的结构
3.人体的重心及动态
4.人体的透视规律
四 速写的主要表现方法
1.线条表现法
2.调子表现法
3.线条、调子并用法
五 人物速写的作画步骤
1.《女学生》速写步骤
2.《短发女子》速写步骤
六 人物速写的分类练习
1.头像练习
2.手的练习
3.脚的练习
4.衣纹的练习
5.鞋、帽等穿着物的练习
6.生活道具的练习
7.静态单人慢写练习
8.人与道具组合的练习
9.多人组合的练习
10.动态人物默记能力的练习
七 学生作业容易出现的问题与分析
1.构图不协调
2.形体不准、比例失调
3.线条繁杂、主次不分
4.调子散乱、琐碎
5.刻画呆板、欠生动
八 临摹与学习
九 范图赏析(137幅)
作者简介
吕培桓，天津市人，1984年毕业于天津美术学院绘画系版画专业。现任教于天津美术学院版画系，副教授。多年来一直从事素描、色彩、版画等基础教学工作的研究，素描作品多幅在不同刊物及画册中发表，水彩作品多次参加国内外展览，现为中国版画家协会会员。
编著出版物有：
《素描头像习作集》 (广西美术出版社)
《美院考生一一素描石膏》 (广西美术出版社)
《高考素描范图》 (天津杨柳青画社)
《高考速写范图》 (天津杨柳青画社)
《素描人物头像》 (陕西人民美术出版社)
《突破难关一一速写人物》 (合编) (安徽人民出版社)
《考前训练一一速写》 (天津人民美术出版社)
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版设计简直太棒了，每一页都充满了视觉的享受。我平时看一些绘画书籍，常常觉得内容很不错，但排版却很混乱，这本《速写人物教学》完全没有这个问题。它在视觉引导上做得非常好，色彩搭配既专业又不失活力，让人在阅读时心情很愉悦。特别是那些范画的展示，简直是艺术品级别的。我发现作者在选择范例时非常用心，涵盖了不同年龄、不同姿态的人物，从孩童的活泼到老人的沉稳，每一种都有其独特的表现技巧。书中对于光影和透视在人物速写中的运用讲解得非常深入，但又不是高高在上地讲解，而是用一种非常亲切的语气来引导读者理解。我尤其欣赏它对于“神态捕捉”的论述，如何通过寥寥几笔勾勒出人物的喜怒哀乐，这本书给出了很多独到的见解。对于我这种想把速写融入日常记录的人来说，这本书提供的工具箱非常实用，它教会了我如何高效地观察和记录生活中的美好瞬间。
评分我必须说，这本书的结构设计是经过深思熟虑的。它采取了一种螺旋上升的学习路径，由浅入深，层层递进。最开始的部分，着重于基本功的夯实，但即便是基础部分，也融入了作者独特的速写思维。然后，它逐步过渡到复杂的场景和多人组合的速写。我最喜欢它在“场景速写”这一章的处理方式。作者没有简单地把人物和环境拼凑在一起，而是详细解释了如何利用环境来烘托人物的动态和情绪，让整个画面活了起来。阅读过程中，我感觉自己像是在参加一个长期的线下工作坊，作者的讲解逻辑清晰，没有丝毫的跳跃感。此外，书中还穿插了一些作者自己的学习心得和失败案例，这让我倍感亲切，知道即便是大师也有走弯路的时候，这极大地鼓励了我继续练习的信心。这本书的实用性体现在它教会了我如何摆脱临摹的怪圈，真正建立起自己的观察和表达体系。
评分这本书的内容广度与深度兼具，真正做到了雅俗共赏。我发现它不仅适合想成为专业画家的读者，对于纯粹爱好速写、希望提升生活记录质量的普通人来说，也是一本不可多得的宝典。作者对不同媒材在速写中的运用也有独到的见解，比如炭笔的厚重感和铅笔的细腻感如何相互配合，形成富有张力的画面。书中对“留白”艺术的探讨尤其精彩，它教会我们“不画”的地方同样重要，如何通过留白来引导读者的视线，增强画面的节奏感。我特别赞赏作者在书中对“快速捕捉”的定义——它不是匆忙潦草，而是一种高度集中的筛选与提炼。书中提供的大量对比图，直观展示了“有效”的几笔和“无效”的过多线条之间的区别。读完后，我感觉自己的观察角度发生了根本性的转变，不再只关注“画什么”，而是更注重“怎么表现”。这本书绝对是近年来我见过的最全面、最富有启发性的人体速写教学资料之一。
评分天哪，我刚刚翻完这本《速写人物教学》，简直要为这本书的作者鼓掌！我一直是个手残党，学画画总是不得要领，看到书里那些栩栩如生的人物速写就特别羡慕。这本书的讲解方式简直是我的救星！它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一个经验丰富的老前辈在手把手地教你。从最基础的人体结构比例开始，它就用非常直观的方式解释了为什么要注意这些点，而不是简单地扔给你一堆数据。比如，书中对动态捕捉的分析，简直是神来之笔。作者通过大量的实例图，展示了如何快速抓住人物运动的“神韵”，而不是纠结于每一个肌肉的精确描绘。我特别喜欢它关于“动态线”的讲解，以前总觉得画出来的人物很僵硬，看了这本书后，我才明白原来“动态线”才是灵魂所在。而且，书里的步骤图非常清晰，即使是像我这样零基础的新手，也能大致跟着练习。书中的纸张质量也很好，很适合练习，我甚至舍不得在上面乱涂乱画。总而言之，这本书让我对速写产生了极大的兴趣，感觉自己离画出满意的人物又近了一大步。
评分坦白说，我一开始对这本书抱有很高的期待，但实际阅读后，我发现它的深度远超我的想象。它不仅仅是一本教你怎么“画”的工具书，更是一本引导你如何“看”世界的哲学书。作者在书中反复强调，速写不仅仅是技巧的堆砌，更是对人性的理解和对生活的热爱。我非常认同这种理念。书中对“人物情绪”的解读非常到位，比如如何通过肩膀的倾斜、头部的微小动作来表现内心的波动。这些细节在普通的速写教程里很少会被如此细致地剖析。而且，作者似乎非常理解初学者的痛点，他会预先设想到我们可能会在哪里卡住，然后提前给出解决方案。比如，在处理复杂衣褶时，书里提供了一个非常巧妙的简化方法，让我茅塞顿开。这本书的知识密度非常高，我需要反复阅读才能完全吸收，但每一次重读都会有新的收获。它真的颠覆了我之前对速写的一些固有印象。
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