具体描述
“中国古代建筑装饰五书”是大型丛书“中国古代建筑知识普及与传承系列丛书”中的一个子系列。该系列的特点是在大量一手研究资料的基础上，以图文并茂的方式，分专题系统地介绍中国建筑装饰的特点、艺术成就及其文化内涵。丛书兼顾多层面读者需求，力图雅俗共赏，既可以作为了解中国古建筑的普及性读本，又可以作为爱好中国传统文化读者的案头收藏。
适读人群 ：建筑从业者，艺术爱好者
1.500余幅精美图片，制作典雅。
2.清华大学建筑学院教授，深厚学院背景，行文却又平实易懂。
3.详细介绍中国建筑装饰的民族艺术特征，供各类艺术、建筑从业人士参考、收藏。
作者简介
楼庆西，清华大学建筑学院教授。1930年出生于浙江杭州。1953年毕业于清华大学建筑系，留校任教至今。长期从事于中国古代建筑历史与理论的研究与教学工作。近二十年重点研究乡土建筑和古建筑装饰。主要著作有：《中国古建筑二十讲》、《中国古建筑砖石艺术》、《乡土建筑装饰艺术》、《屋顶艺术》、《中国传统建筑文化》、《中国建筑艺术全集?建筑装修与装饰》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对中国古代建筑中的“点睛之笔”——那些繁复精美的饰品，充满了好奇。这套《中国古代建筑装饰五书》终于满足了我这份求知欲。它不像一些通览性的书籍那样泛泛而谈，而是深入到每一个具体的装饰类型，并辅以大量高清的实物图片。我尤其喜欢书中对铜饰、铁饰等金属装饰的介绍，例如门上的铺首衔环，窗棂上的各种铜钱、卍字纹样，还有檐下的风铎，这些金属构件不仅起到了装饰作用，更增添了建筑的韵味和灵动感。书中对这些金属饰品的材质、工艺、造型以及它们在不同建筑类型中的应用都进行了细致的阐述。我惊喜地发现，原来那些看似简单的金属物件，背后都蕴含着精湛的铸造和锻打技术，以及深厚的文化寓意。例如，门上的铺首，其狰狞的造型，既有镇宅辟邪的作用，也彰显了建筑主人的身份和品味。通过这本书，我才真正了解到，这些小小的金属饰品，是如何在整体的建筑风格中起到画龙点睛的作用，让整个建筑焕发出更加迷人的光彩。
评分一直以来，我对中国古代建筑的屋顶部分总是特别着迷，那飞檐翘角，那错落有致的瓦件，总能带给我一种超越时空的震撼。这套《中国古代建筑装饰五书》中关于屋顶装饰的章节，更是让我如获至宝。书中对屋脊上的各种兽件、瓦当、滴水、瓦垄的细节进行了非常详尽的介绍。我特别喜欢它对脊兽的分类和功能的解读，从最常见的“鸱吻”到“走兽”，再到屋脊两侧的“垂兽”和“戗兽”，书中都一一列举，并配以清晰的图片，让我能够辨别它们的不同形态和象征意义。我更惊喜地发现，书中还涉及到屋顶色彩的运用，例如黄色琉璃瓦的尊贵，绿色琉璃瓦的吉祥，这些都体现了古人对建筑色彩的精心考量。通过书中那些精美的特写镜头，我仿佛能看到工匠们是如何将这些看似冰冷的瓦件，通过精湛的工艺，变成一件件充满艺术美感的装饰品，它们不仅起到了保护建筑的作用，更赋予了屋顶生命和灵魂。
评分说实话，我一直对中国古代的琉璃瓦件情有独钟，那种鲜艳夺目的色彩，在阳光下闪耀着独特的光芒，总能瞬间抓住我的眼球。而这套《中国古代建筑装饰五书》中关于琉璃装饰的部分，简直就是一场视觉盛宴。书中对不同类型的琉璃构件，例如瓦当、滴水、脊兽、花边等，都进行了详尽的介绍，并且配上了高清的实物照片，让我清晰地看到了它们复杂的造型和精湛的工艺。我尤其欣赏书中对于琉璃色彩搭配和寓意的解读，原来不同的颜色组合，背后蕴含着丰富的象征意义，比如黄色的尊贵、绿色的生命、蓝色的天空，这些都反映了古人对自然和宇宙的理解。更让我惊喜的是，书中还涉及了琉璃烧制工艺的一些细节，虽然不是技术性的介绍，但通过文字的描述，我能感受到其中蕴含的古老智慧和复杂流程。看到那些形态各异、色彩斑斓的琉璃构件，我脑海中不禁浮现出故宫的重檐庑殿，或者某个古寺的金顶，那一刻，我仿佛置身其中，感受着那份辉煌与庄严。这本书让我明白，琉璃不仅仅是建筑的材料，更是承载着历史、文化和信仰的艺术品。
评分我对古代建筑的木雕部分一直抱有浓厚的兴趣，总觉得那些盘根错节的木材，在匠人手中仿佛拥有了生命。这套《中国古代建筑装饰五书》在这方面的呈现，让我大呼过瘾。书中对梁枋、斗拱、雀替、门窗等不同构件上的木雕艺术进行了深入的剖析。我非常喜欢它对不同时期、不同地域木雕风格的梳理，从早期朴拙的图案，到宋元时期的写实，再到明清时期的繁复，每一个阶段的演变都清晰可见。书中对于“龙”、“凤”、“吉祥纹样”这些常见主题的解读也格外精彩，让我看到了同一个题材，在不同匠人的手中，如何演变出如此多样的表现形式，有的线条流畅，有的刀法有力，有的注重细节，有的则更显意境。我尤其喜欢书中对花鸟、山水、人物故事等题材的木雕作品的展示，它们不仅是技艺的展现，更是古代人民生活场景、神话传说和精神信仰的生动载体。通过这些图片和文字，我仿佛能听到木头被雕刻时发出的细微声响，感受到木材的纹理在刀尖下绽放的生命力。这套书让我对木雕艺术有了更深刻的认识，也更加敬佩那些将平凡木料变成艺术珍品的古代工匠。
评分我对中国古代建筑中的“细节控”情结，在这套《中国古代建筑装饰五书》中得到了极大的满足。书中对一些大家可能不太关注，但却对整体建筑美感至关重要的装饰细节进行了深入的挖掘和展示。例如，书中对建筑的“雀替”和“替木”上的雕刻进行了详细的介绍，这些构件虽然不是主体结构，但上面精美的雕刻，却能让建筑的细节更加丰富和生动。我特别喜欢书中对“插角”和“挂落”等构件的展示，这些悬挂在梁架或窗户下的木制雕刻，不仅起到了连接和装饰的作用，更增添了建筑的层次感和灵动感。书中通过大量精美的图片，让我得以近距离欣赏这些细节之美，感受古代工匠们对每一个角落都不曾放过的精益求精。这些看似不起眼的细节，恰恰是中国古代建筑艺术的魅力所在，它们共同构成了建筑宏伟而又精致的整体。
评分这套《中国古代建筑装饰五书》真是让我大开眼界，尤其是对书中对砖雕的细致描摹，简直是把我带回了明清时期，亲眼看着工匠们在坚硬的青砖上雕刻出栩栩如生的龙凤、花卉和山水。我一直对古建筑中的细节充满了好奇，很多时候只是匆匆一瞥，留下了模糊的印象。但这本书的图文并茂，配上那些近距离、高分辨率的图片，让我得以仔细端详每一处雕刻的纹饰，感受其中蕴含的匠心独运和时代气息。书中对不同地域、不同时期砖雕风格的区分也尤为到位，让我明白原来简单的青砖，在不同的巧手之下，也能焕发出如此丰富的光彩。无论是南方园林中精致细腻的博古纹，还是北方寺庙中庄重雄浑的祥瑞图案，书里都一一列举，并辅以详实的文字解读，让我不再是囫囵吞枣，而是能够真正理解这些装饰的意义和美学价值。特别是关于“锦纹”和“拐子龙”的章节，更是让我爱不释手，那些繁复交错的线条，在古代工匠的手中，竟然能化作如此精妙绝伦的图案，其中包含了多少智慧和耐心，真让人感叹。通过这本书，我仿佛掌握了一把钥匙，打开了通往中国古代建筑装饰艺术的另一扇大门，也让我对传统文化的魅力有了更深的敬畏。
评分这套《中国古代建筑装饰五书》中关于彩画的部分，对我来说是全新的探索领域。我一直认为古建筑的美，很大程度上源于那些在木构件上绘制的精美图案，但具体是如何绘制、用什么颜料、有哪些规制，我之前是一无所知的。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我进入彩画的世界。书中对不同等级的建筑，彩画的规制、题材和色彩运用都有详细的介绍，让我了解到原来彩画并非随意挥洒，而是有着严格的等级制度和美学规范。我非常喜欢书中对“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”等不同彩画样式的具体讲解，从金碧辉煌的龙凤纹样，到缠绵悱恻的花卉图案，再到寓意吉祥的祥瑞纹饰，每一幅都充满了视觉冲击力。书中对颜料的介绍也很有趣，让我了解到那些鲜艳色彩的来源和绘制方法，也让我感叹古代工匠对色彩的敏感度和高超的调色技艺。看着书中那些色彩斑斓、图案繁复的彩画图片，我仿佛能闻到颜料的气息，感受到画师在描绘时那份专注与虔诚。这本书极大地丰富了我对古建筑色彩美学的认知。
评分这套《中国古代建筑装饰五书》让我重新审视了中国古代建筑的“色彩哲学”。我一直认为中国古建筑以木结构为主，色彩更多地体现在彩画上，但这本书让我意识到，其实色彩的运用渗透在建筑的方方面面。除了之前提到的琉璃瓦件和彩画，书中还对墙壁的抹灰、砖石的颜色，以及木构件本身的色泽进行了细致的描述。我尤其喜欢书中对不同建筑类型和不同地域色彩运用的对比分析，例如北方皇家建筑的庄重辉煌，南方园林建筑的淡雅清新。书中还探讨了色彩的象征意义和心理效应，让我明白了为什么某些颜色会被用于特定的建筑，以及这些色彩是如何影响人们的情感和心理的。看到书中那些色彩协调、和谐统一的建筑构件，我更加深刻地理解了中国古代建筑艺术的整体性和系统性，以及古人在追求美学的同时，也注重天人合一的哲学思想。
评分这套《中国古代建筑装饰五书》中关于门窗装饰的部分，对我来说是一次深刻的艺术启迪。我一直觉得门窗是中国古代建筑的“眼睛”，它们不仅是分隔内外空间的界限，更是建筑对外展示其风格和品味的重要窗口。书中对门、窗、格栅、门钉、门环等各种门窗构件的装饰艺术进行了全方位的展示。我尤其欣赏书中对“冰裂纹”、“龟背纹”、“网纹”等不同格栅图案的详细介绍，这些几何纹样看似简单，但组合起来却能产生无穷的变化，既满足了采光和通风的需求，又营造出一种含蓄而雅致的视觉效果。书中对门上的“门钑”和“门钉”的介绍也让我印象深刻，这些金属构件不仅起到了加固和装饰的作用，更是等级和礼制的象征。看到书中那些精美的雕花窗棂，我仿佛能感受到微风穿过，光影斑驳，那种宁静而美好的意境，真是令人心驰神往。
评分石雕在中国古代建筑装饰中扮演着不可或缺的角色，这套《中国古代建筑装饰五书》对石雕艺术的呈现，给了我一次沉浸式的体验。书中对栏杆、柱础、台基、门墩等石构件上的雕刻进行了详尽的展示和解读。我尤其被书中对栏杆石雕的细致描绘所吸引，无论是汉白玉栏杆上精美绝伦的花草纹，还是青石栏杆上庄重古朴的兽纹，都让我感叹古代匠人对石材的驾驭能力。书中对不同时期石雕风格的演变也有着清晰的梳理，从先秦时期粗犷的线条，到汉代的写实风格，再到唐宋的雄浑厚重，以及明清的精巧繁复，每一种风格都承载着时代的烙印。我特别喜欢书中对石鼓、石狮、望柱等石雕构件的独立介绍，让我得以近距离欣赏这些独立存在的艺术品，了解它们背后的历史故事和文化内涵。看到那些历经风雨却依旧巍然屹立的石雕，我更加深刻地体会到了中华民族悠久的艺术传统和工匠精神。这本书让我对石雕艺术有了更全面的认识，也更加热爱我们民族的传统文化。
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