逢甲大學建築學系103級畢業設計作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:田園城市

作者:朱維凱

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2014-8-30

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789865843168

丛书系列:

图书标签:

• 建築
• [華語]
• 逢甲大學
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穿梭時空的記憶織錦：一部關於臺南府城變遷與記憶重塑的建築學術探索 書籍簡介： 本書籍並非《逢甲大學建築學系103級畢業設計作品集》，而是一部深度聚焦於臺南府城歷史紋理、空間記憶流轉與當代建築介入策略的學術專著。它以一種近乎人類學的細膩視角，探討了這座古老城市在時間長河中如何積澱、消融並重塑其獨特的空間敘事。 全書以「記憶的層疊與建築的介入」為核心命題，試圖撕開臺南光鮮亮麗的觀光外衣，深入挖掘其肌理深處那些被遺忘或正在快速消逝的物質證據與非物質文化。作者群摒棄了傳統的風格史觀，轉而採用空間敘事學的理論框架，將臺南的城市發展視為一連串相互咬合、相互干預的故事。 第一部：時間的鑿痕——府城空間記憶的考古學 本部分著重於歷史空間的解構。它細緻地梳理了從荷蘭時期、明鄭、清領到日治時期，不同統治權力如何在地貌上刻畫出權力結構的痕跡。 城牆與界線的消融： 分析早期臺南城牆的空間意涵，不僅探討其物理存在，更深入研究其在社會階層劃分和心理認同建構中的作用。透過對清代臺灣府城圖籍的交叉比對，重建被現代都市規劃所切割的邊界感。 廟宇、街屋與生活劇場： 拋棄單純的建築風格描述，轉而關注這些傳統空間作為「公共性」載體的實踐。例如，研究特定街區的店鋪格局如何體現「前店後家」的經濟生活模式，以及廟宇祭祀空間如何成為社區集體記憶的錨點。重點呈現數個保留較為完整的傳統街屋案例，分析其斗栱、門楣、尺度感對居住者心靈空間的影響。 日治現代化的陰影： 探討日治時期引進的現代衛生、道路與公共建築（如州廳、官邸）如何與既有街廓產生衝突與共生。特別關注在這些現代化介入下，傳統聚落的空間秩序是如何被扭曲或悄然轉化的。 第二部：異質的疊加——空間衝突與身份焦慮 臺南作為一個不斷被新舊元素衝擊的城市，其空間充滿了「異質性」。本部分聚焦於這些不協調的疊加所產生的張力。 戰後增建與違章的生成： 深入分析戰後國民政府遷臺後，因人口壓力與資源匱乏，在歷史街區內部產生的非正式構造物（如頂樓加蓋、騎樓的封閉化）。這些「違章」不僅是法規問題，更是特定歷史時期市民對空間需求最直接、最無所顧忌的表達，它們如何與受保護的歷史建築形成奇特的對話。 觀光化與「主題公園」效應： 批判性地審視當代臺南在推動文化觀光過程中，對部分歷史街區進行的過度修復與「情境營造」。研究這種「被設計的懷舊」如何抽離了空間原有的社會功能，將生活轉化為純粹的視覺符號，進而探討在地居民在這種「他者凝視」下的身份焦慮。 工業遺產的失語： 考察臺南特定工業區（如安平等地）在產業轉型後的空間遺留物——工廠、倉庫、煙囪等。這些空間承載著城市近代的生產記憶，在被賦予新的文創或商業功能時，其原有的物質性與勞動記憶如何被「清洗」或「符號化」。 第三部：介入的倫理——建築實踐的當代回應 本書的最後一部分，則從建築師的實踐角度出發，探討在尊重歷史脈絡的前提下，如何進行負責任的當代建築介入。這不是對畢業設計的描摹，而是對既有城市問題的理論性反思與設計哲學的闡述。 「縫合」與「留白」的策略： 提出在歷史環境中進行新建築設計時，應避免模仿式的複製（Pastiche），而應採用「縫合」（Seaming）的策略，即讓新建築的邊界清晰地界定自己與舊結構的關係，同時在空間佈局上預留「留白」——為未來的可能性和未來的記憶留下空間。 材料的記憶學： 探討在修復與新建過程中，材料的選擇具有重要的敘事功能。例如，如何使用與歷史材料相近但技法上區別明顯的當代材料，來區分「過去」與「現在」，避免製造出「假古董」。分析在地燒製的磚瓦、老屋拆除後的餘料再利用等實踐的意義。 由下而上的空間賦權： 強調成功的城市介入，必須回應在地社群的真實需求，而非僅為視覺美學服務。書籍案例分析了數個由社區主導的微型公共空間重塑計畫，展示瞭如何通過小尺度的設計行動，重新激活被邊緣化的街巷空間，重建居民對其生活環境的掌控感與情感連結。 總結而言， 這部著作是一封寫給臺南的長信，它拒絕將這座城市簡化為一個靜態的歷史博物館。它試圖通過對空間、時間、權力與記憶之間複雜關係的剖析，為所有關心城市發展與文化傳承的學術研究者、城市規劃師及關心本土空間的讀者，提供一套深邃而富有啟發性的分析工具與倫理視角。全書文字紮實，論證嚴謹，充滿了對歷史場域的深切關懷與思辨。

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这本作品集，光是看到“逢甲大學建築學系103級”这几个字，就能感受到一股沉甸甸的学术气息和对未来建筑世界的憧憬。我拿起它时，心里就期待着能看到那一届学子们如何在有限的篇幅内，将四五年的建筑理论学习与他们对周遭环境的深刻观察融为一体。我特别关注的是那些打破常规的设计思路，那些挑战既有城市肌理的构想。是他们试图在历史文脉中找到现代性的切入点，还是更偏向于批判性地解构现有空间？我很想知道，在那个特定年份的教育背景下，他们是如何回应当时社会热点议题的，比如可持续性、社区营造，或者仅仅是对居住品质的重新定义。从封面和排版的初步印象来看，这应该是一本视觉语言丰富，但在概念深度上需要细细品味的集合。我希望看到的不仅仅是精美的渲染图，更是支撑这些图面的严谨的分析图和清晰的逻辑推演，那样才能真正体现出“毕业设计”所代表的，从学生到准专业人士的蜕变过程。

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我带着一种“前辈审视后辈”的复杂心情来审阅这份作品集。评判的角度自然会更加挑剔，但同时也充满了期待。我不在乎渲染图是不是用了最顶级的软件特效，我更在乎的是那些基本功是否扎实——比如，平面图的组织是否清晰到不需要看立面和剖面也能理解空间的功能分区？剖面图是否真正揭示了场地的高差处理和室内外空间的过渡关系？对于一个建筑系的毕业设计来说，如果基础的二维表达都显得含糊不清，那么再华丽的三维效果也只是空中楼阁。因此，我会重点寻找那些在图纸语言的精确度和信息密度上做到极致的作品。它们证明了设计者对建筑的本质——空间构造和结构逻辑——有着深刻的敬畏和掌控力。这本集子，对我来说，就是检验这批准建筑师们“基本功是否过硬”的试金石。

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翻开这本厚重的集子，那种扑面而来的设计能量几乎要将我淹没。我试图去捕捉每一组设计背后的“那个核心问题”。建筑设计往往是从一个非常具体的问题开始的，比如如何激活一片衰败的工业用地，或者如何在一个高度密集的城市角落里创造出宁静的避难所。我特别留意了方案中对场地条件的敏感度，这直接反映了学生是否真正“走进”了他们的基地。有些设计似乎过于沉迷于形式的雕琢，而忽略了功能与人的尺度的关系，这在我看来是年轻设计师容易犯的通病。但也有一些作品，它们在空间序列的组织上展现出令人惊喜的成熟度，比如光影的引入、流线的引导，都带着一种经过深思熟虑的韵味。如果能找到几篇在结构逻辑上大胆创新，同时又兼顾了建造可行性的尝试，那无疑会让这份作品集的价值大大提升，它将不再只是一个纸上谈兵的宣言，而是一个有潜力的蓝图。

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这份103级的设计集，在我看来，更像是一份时代的切片。建筑是凝固的音乐，也是社会文化的镜子。我很好奇，那一年台湾社会对居住、对公共空间的讨论焦点在哪里，以及这些尚未完全被行业规范磨平棱角的年轻设计师们，是如何将这些宏大的社会议题“微缩”到具体的建筑体量中的。我尤其关注那些涉及公共性建筑的设计，比如小型图书馆、社区中心或者城市广场的介入。这些设计往往最能体现出设计者对“公共利益”的理解深度。如果他们的设计能巧妙地平衡美学上的追求与社会功能上的实用性，并能提出一些接地气、可实施的解决方案，那么这份作品集就具备了超越学术展示的意义。它不仅展示了建筑学的思考，更展示了对未来社区形态的一种积极展望和微小推动力。

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坦白说，阅读建筑毕业设计集，就像是进行一场跨越时空的对话，你是在和一群刚刚获得自由的思考者对话。我更感兴趣的是那些带有强烈个人烙印的作品。建筑教育在提供范式的同时，也需要鼓励学生发展出自己独特的“语汇”。我期望看到一些非主流的表达方式，比如对材料的极端化运用，或者在建筑类型学上做出的颠覆性尝试。例如，他们是否勇敢地挑战了传统的“盒子”结构，转而探索更具流变性的空间形态？那些关于社会学、艺术理论如何被转化成实体形态的案例，往往是最引人入胜的。如果能找到一篇在设计说明中，逻辑清晰地阐述了“为什么是这个样子”而非仅仅“它是什么样子”的作品，我会认为这是这一届毕业生中的佼佼者。我更想知道，他们是如何在繁复的程序和设定的限制下，依然能保持住最初那份纯粹的、对美好空间的向往。

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