用電影開啟時代對話
那時,一部電影,一個時代,一場熱血沸騰的夢
此刻,一部電影,一場對話,一段互相理解的開始
★ 珍藏版書衣海報
11部經典電影重現,15段電影與人生詰問,用一部電影做為一段人生註腳
★ 特殊裝幀拉頁年表
100件時代大事記,50部代表電影,看時代如何影響電影,電影如何造就時代
‧ 女扮男裝 《梁山伯與祝英台》 前衛六〇年代,梁兄是第一代花美男?
‧ 健康寫實 《養鴨人家》 農工業轉型,純樸鄉村vs.墮落都市?
‧ 愛國 《梅花》 為什麼那些年,愛國萬萬歲?
‧ 瓊瑤 《我是一片雲》 麵包=自由=愛情,女工的幸福年代?
‧ 老兵 《搭錯車》 當弱勢遇上弱勢,時代辜負了誰?
‧ 新電影 《兒子的大玩偶》 面具下的台灣,自我認同是什麼模樣?
‧ 貪婪之島 《熱帶魚》 九〇年代錢淹腳目,人性只剩貪婪?
‧ 死亡與重生 《雙瞳》 電影如人生,走到谷底如何突圍?
‧ 英雄 《海角七號》 「卡世代」怎麼辦,小人物也能變英雄?
‧ 懷舊 《我的少女時代》 年老懷舊是美好,年輕懷舊是警訊?
從「此刻」回頭看「那時」,電影是社會的鏡子,反映真實。不論昨是今非,或今是昨非,當我們否定過去,也就背叛現在的自己。
看電影,讓我們從各說各話,變成練習對話。當座位角度與銀幕平行,在開口辯論前,人與人之間任何衝突矛盾,便有機會從平行觀影的角度,看見彼此的故事,開啟世代對話。
★五〇年電影流金歲月,爸媽的少男少女時代
為什麼秦漢、秦祥林能勾動媽媽的少女心?一代影星柯俊雄,如何成為爸爸心中永遠不敗的抗戰將軍?電影歌曲〈一樣的月光〉如何唱出時代的反省之聲?港英情懷《甜蜜蜜》,香港人「不認不認還須認」中,有著怎樣的矛盾?五〇年電影流金歲月,重現一整個時代的集體記憶。
★時代如何影響電影,電影如何締造時代
五〇年代黃梅調電影、六〇年代健康寫實、七〇年代愛國片、八〇年代寫實新電影……電影流派不只與藝術發展有關,更扣連時代變遷。五〇年代識字率不高,歌曲是傳達知識與信仰最佳管道,《梁山伯與祝英台》大熱,家家戶戶都會唱;六〇年代農工業產業轉型,健康寫實片描寫農村人性光輝與「烏托邦」社會;七〇年代淒風苦雨,外交政治接連挫敗,唯有透過政宣片,讓全台愛國情懷高漲。
★電影裡,十年才能看清一個世代
在電影裡,十年才能看清一個世代,死亡與重生都不是立即發生。就像九〇年代台灣電影票房低迷,國際影展的藝術成就卻空前出色,是因為八〇年代新電影的影響。一個世代衰退,就會有新世代的交替崛起,重點是在轉換的關鍵點上,我們要做什麼?為下個世代建立怎麼樣的核心價值?
★想擁有更大世界觀,就得拋棄自以為是的史觀
老電影,讓我們看見別人的史觀;新電影,帶我們探索更大的世界觀。台灣現在有一個現象:否定過去。我們不願承認過去的某些屈辱,也不願意承認某些不堪;每個人不同的生長背景,建立各人不同的史觀。但我們卻經常拿自己信仰的史觀去否定別人,甚至不知不覺地否定了我們自己。
★觀影的方法:轉換椅子角度
溝通不再是上對下說教、面對面談判。看電影,面對銀幕的形式,任何人都有機會從平行觀影的角度往前看、往後看,對於那個你不熟悉的對方故事或心情,有機會開始理解。瓊瑤電影《我是一片雲》讓兒子聽見,「家庭即工廠」年代,女工媽媽的愛情青春嚮往;《搭錯車》回到眷村時代,當弱勢遇上弱勢,誰是被時代辜負的人?
★每個時代都有自己的主題曲
歌曲作為一個時代的主題曲,每一首歌曲都有一段與時代對話的旋律:從〈國歌〉沒有自信的年代;〈我是一片雲〉「相信」是那個年代的關鍵字;〈一樣的月光〉聽見時代反省的聲音;印尼民謠〈甜蜜蜜〉給不同族群一抹微笑;《海角七號》大合唱〈野玫瑰〉,像過去致敬。
★回顧歷史,不能不懂得對「時代」憤怒
歷史告訴我們,改變當代電影最大的力量是青年;從李行到侯孝賢、楊德昌,在三十歲前後就是當代最具有影響力的電影從業者。年輕創作者最大特質,就是懂得憤怒。憤怒不是拍桌打人,而是對時代的不公不義懂得憤怒。因為有憤怒,所以想改變,追求更好的社會與生活。我們的、那時、此刻,回顧我們一同走過的歷史,是一個練習憤怒,重新思索,很棒的開始。
各界推薦(按姓氏筆劃排序)
17位知名影人,感動推薦──
小野、王童、朱延平、成龍、李行、李光爵、侯孝賢、桂綸鎂、陳玉勳、陳果、張艾嘉、焦雄屏、虞戡平、聞天祥、藍祖蔚、魏德聖、關錦鵬
楊力州
一九六九年生。輔仁大學應用美術系、台南藝術大學音像紀錄研究所畢業,現為紀錄片工作者,作品曾榮獲金馬獎最佳紀錄片、金鐘獎非戲劇類最佳導演。作品融合感性與趣味,擅長捕捉荒謬矛盾社會制度下的小人物身影,幽默的敘事手法,讓觀眾捧腹大笑後,又為現實的殘酷不寒而慄。作品除了最純真的人情外,也是最沉重最銳利的社會刻畫。
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坦白讲,这本书的阅读体验是一场挑战,不是难度上的挑战,而是情感上的消耗。它要求读者拿出极大的耐心和同理心去跟随作者的思绪漂流。我很少读到能将“宿命感”和“自由意志”探讨得如此平衡的作品。书中人物的困境并非外界强加,更多是源于他们内心的挣扎与选择的悖论。最让我震撼的是作者对于情感张力的处理,它不是爆发性的冲突,而是那种如同陈年老酒般的醇厚与回甘,后劲十足。每读完一个章节,我都需要起身走动片刻,整理纷乱的思绪。这本书无疑是一部需要反复品读的佳作,初读领略故事的骨架,再读才能真正触摸到其中血肉和灵魂的纹理。它不像是一本小说,更像是一份精心保存的、关于“成为我们”的珍贵档案。
评分这本书的结构设计非常巧妙,如同一个迷宫,你以为走到了尽头,却发现前面还有更深远的风景。它不是线性的叙事,更像是一张巨大的网,将过去、现在和某种模糊的未来交织在一起。我欣赏作者敢于在叙事中留下“空白”的做法,那些没有明说出来的部分,反而给了读者最大的想象空间,让每个人都能在其中投射自己的经验和情感。有一段时间,我读得非常慢,不是因为晦涩难懂,而是因为那些句子里的张力太大了,需要停下来反复咀嚼。特别是几处关键的转折点,处理得极其干净利落,没有拖泥带水,却拥有排山倒海般的情感冲击力。这本书更像是一面镜子,映照出的不仅仅是书中人物的境遇,更是我们每个人在时间洪流中挣扎与和解的共同人性。
评分这本书的开篇就抓住了我,那种娓娓道来的叙事方式,仿佛一个老友在耳边轻声诉说,让人一下子就沉浸其中。作者对人物心理的刻画极其细腻,每一个转身、每一个眼神的停顿,背后似乎都藏着千言万语。我尤其欣赏作者对生活细节的捕捉,那些琐碎却又无比真实的片段,像是散落在记忆角落的碎片,被精心拾起,拼凑出了一个鲜活而又充满温度的世界。读这本书的过程,更像是一次漫长的、与自我对话的旅程。它没有宏大的叙事,却在细微之处展现了人性的复杂与光辉。那种淡淡的忧伤和最终释然的情绪交织在一起,让人在合上书页后,仍然久久无法平静,脑海中不断回放着那些触动心弦的场景。这本书的文字功底毋庸置疑,遣词造句都恰到好处,既有古典的韵味,又不失现代的轻盈,读起来极为流畅,仿佛音乐般和谐。
评分我通常不太喜欢太文艺腔调的作品,总觉得有些疏离感,但这本书的“文”是落地有声的,是扎根于生活土壤的。作者的文字有一种奇异的魔力,能将最平凡的场景描绘得如同史诗般庄重。比如描写一次普通的午后小憩,那种光线、声音和气味都被赋予了特殊的意义,让人感觉仿佛自己也置身于那个时空之中,呼吸着同样的空气。我发现自己开始留意周围环境的细微变化,这是一种阅读带来的馈赠。这本书的探讨层次很深,它不满足于表面上的故事,而是深入到存在主义的层面,追问“我们是谁”以及“我们如何与逝去的时间相处”。虽然主题略显沉重,但最终传递出的却是一种温暖而坚韧的力量,告诉我们,即便有所残缺,生命本身依然值得被珍视和歌颂。
评分老实说,我一开始对这类题材并不抱太大期望,总觉得会有些矫揉造作或者故作深沉,但这本书完全超出了我的预期。它的魅力在于那种不动声色的力量。作者似乎并不急于抛出什么惊天动地的观点,而是耐心地铺陈着时间流淌的痕迹。我特别喜欢其中对于“错过”这个主题的处理,它不是简单地描绘遗憾,而是探讨了“选择”的必然性和随之而来的各种可能性。书中某些段落的意象运用简直是神来之笔,比如那段关于老旧照片褪色的描写,瞬间就将那种光阴不再复返的苍凉感烘托了出来。这本书的节奏感掌控得非常好,该快则快,该慢则慢,留给读者足够的空间去消化和感受,而不是被作者牵着鼻子走。看完之后,我有一种强烈的冲动,想要重新审视自己生命中那些被忽略的、看似不重要的瞬间,因为正是那些瞬间,构成了今天的“我”。
评分20200204
评分篳路藍縷,美麗島。
评分20160328@台北-北京飞机上。相当于一本私人台湾电影史,把各个时期的主流电影做了蛮独特的分类,结合作者自己的成长经验和拍片经验,对台湾电影史有了新的看法。
评分书很贵 内图更珍贵
评分杨力州导演的议题散文,大致把握到历史脉络的细纹处的细腻感。“我们一直都不完整,台湾的每个人,都是非常片面的自己,得到的都是仇视日本人、共匪,解严后仇视国民党、民进党、各种东西。”
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