3D打印:艺术家、设计师和制造商

3D打印:艺术家、设计师和制造商 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:鹭江出版社
作者:[英]史蒂芬.霍斯金斯
出品人:
页数:212
译者:梅铁铮
出版时间:2016-12-1
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787545912296
丛书系列:
图书标签:
  • 鹭江
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  • 数字制造
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具体描述

3D 打印被认为是下一个会变革人们生活的技术。本书阐述了创新型产业是如何使用3D 打印技术以及该技术是如何改变来自世界各地的艺术家和设计师的实践活动的。书中选取了不同领域的著名案例,以揭示这个令人兴奋的工艺的使用情况; 还概述了3D 打印的历史,从航天起源到如今在生物医疗、F1 赛车、家具设计和珠宝等各方面的应用。

本书对应用艺术如何适应新技术进行了有趣的研究,对于来自艺术、工业和自然科学领域的专业学者与3D 打印用户有着重要意义。该书的目标读者是艺术家、设计师和来自文化创意产业的人,但关注新兴科学技术发展的普通读者也一定会产生极大的兴趣。

《数字铸造:从概念到实体的光影变奏》 书籍简介 本书深入探索了当代创意领域中一个新兴且影响深远的领域——基于光敏树脂、高精度材料以及复杂算法驱动的精密数字成型技术。我们聚焦于这些前沿技术如何彻底颠覆了传统的手工艺、工业设计乃至艺术创作的边界,将设计师和创作者从物理限制中解放出来,推向一个无限可能的“数字铸造”时代。 本书并非对现有制造工艺的简单罗列,而是将其视为一种全新的表达语言。我们将剖析“数字铸造”背后的核心哲学:如何通过代码和参数来定义物质形态,以及这种“自下而上”的构建方式如何重塑我们对“原创性”与“批量化”的认知。 第一部分:光影的雕刻:技术原理与美学觉醒 本部分将为读者搭建理解精密数字成型技术的理论基石,重点不在于操作手册,而在于原理如何影响美学输出。 1. 树脂的微观叙事:从液态到固态的精确控制 我们详细考察了基于SLA(立体光刻)和DLP(数字光处理)等技术的光固化过程。这不仅仅是关于波长和光敏度,而是探讨如何通过控制固化点的密度和顺序,来表达材料内部的张力与纹理。我们将分析不同类型的光敏树脂——从高韧性工程树脂到生物相容性材料——它们在物理性质上对最终作品意境的贡献。例如,透明树脂如何通过内部结构折射光线,营造出“凝固的水流”或“冰封的记忆”等视觉效果;而陶瓷基树脂的烧制过程,又如何将数字蓝图转化为具有千年历史感的文物质感。 2. 算法的几何秩序:参数化设计中的意外美学 本书将“参数化设计”视为一种新的创作哲学,而非单纯的软件操作。我们探讨了拓扑优化、L-系统以及反应扩散模型如何被应用于构建复杂的、有机或仿生结构。关键在于理解,当设计师设定了一组规则(参数)后,系统生成的结果往往带有“数字的意外性”。这种由逻辑推导出的形态,挑战了传统雕塑中由手部力量和经验决定的“完美曲线”,转而追求一种基于物理定律的“内在合理性”。我们会分析如何通过调整算法的“随机种子”或“收敛阈值”,来控制这种逻辑之美所展现出的粗粝感或精致度。 3. 层次的哲学:分层构建与时间序列的物质化 “分层”是所有增材制造的核心,但我们将其视为一种时间艺术。每一层都是一个瞬间的决策,是时间序列在空间维度上的固化。本章将深入分析层高对视觉感受的微妙影响。极细的层高带来光滑的表面,暗示着永恒与精密的“神性”;而故意加粗的层高,则可以被用来强调制造过程本身,使作品具有一种“被发现的残片”的考古学气质。我们还将讨论如何利用多材料打印(如不同透明度或色彩的树脂共存)来实现“视觉上的交响乐”,如同在同一时间轴上演奏不同的乐章。 第二部分:界限的消融:跨学科应用的实验报告 本部分将聚焦于精密数字成型技术在传统上被认为“不可能”或“不适用”的领域中展现出的革命性潜力,强调其作为“媒介”的灵活性。 1. 微观世界与宏大叙事:珠宝与微流控的张力 我们将考察精密光固化技术如何服务于两个极端——极其微小和极其宏大。在珠宝设计中,超高精度的树脂模型不仅用于快速原型,更直接成为失蜡铸造的母模,使得设计者能够实现肉眼难以察觉的微小细节,挑战黄金和铂金的延展性极限。与此同时,我们转向微流控芯片的设计:利用透明树脂打印出具有亚毫米级通道的复杂结构,用于生命科学研究。这里的关键在于,对液体的控制,即对“流动”的固化捕捉,体现了该技术对时间和物质状态的绝对控制力。 2. 触觉的数字化:材料科学与感官的重构 传统的雕塑侧重于视觉冲击,而数字铸造技术正在重新定义“触觉体验”。本章将介绍新型复合树脂的开发,这些树脂不仅模仿了木材的纹理或石材的密度,更重要的是,它们可以被编程以表现“记忆”——例如,受压后缓慢恢复原状的弹性体,或是在特定温度下改变摩擦系数的表面。我们将分析艺术家如何利用这些材料特性,创作出要求观众必须“触摸”才能完整理解的作品,从而将观展行为从被动的观看转变为主动的物理交互。 3. 建筑的瞬间:临时结构与现场艺术的快照 在大型装置艺术和临时建筑领域,快速成型技术提供了一种“即时建造”的可能性。我们不讨论大规模的建筑打印,而是聚焦于如何利用高性能树脂打印出功能性、定制化的连接件或复杂的结构节点,用于快速组装和拆卸的艺术场景。这使得艺术家能够将一个复杂的几何概念,在数小时内转化为可支撑的物理形态,捕捉转瞬即逝的灵感,并将制造过程本身融入到作品的叙事之中。这种“快速的永恒”是本书探讨的重要主题之一。 结语:制造的伦理与未来的形态学 本书的结尾部分将超越技术层面,探讨这种制造范式的转变对创作者身份、知识产权以及可持续性的影响。当“制造”变得去中心化,且与“设计”几乎同步发生时,创作者的职责是什么?我们如何平衡数字文件的可复制性与实体作品的独特性?《数字铸造》旨在引发一场关于形态、过程与存在意义的深刻反思,预示着一个由精确光束和可编程材料共同定义的未来创意景观。

作者简介

作者简介:

史蒂芬·霍斯金斯,惠普公司精细打印研究专家兼英国布里斯托尔市西英格兰大学精细打印研究中心(CFPR)主任。

译者简介:

梅铁铮,加拿大籍华人,毕业于加拿大滑铁卢大学,2010年后回国投资3D 科技类创新项目,先后与中央电视台、强氧科技等机构合作开发3D 可视化及计算机虚拟技术。现主持与中央美院合作建立的3D 打印艺术应用平台。

目录信息

前言 6
引言 10

1
视觉艺术的3D打印历史 18
2
当前各种3D打印技术的概述、成果及未来发展 50
3
手工艺品和手工艺者 80
案例研究:乔纳森.基普 90
案例研究:玛丽安.佛利斯特 96
案例研究:迈克尔.伊甸 104
4
美术 114
案例研究:凯斯.布朗 124
案例研究:汤姆.洛马克斯 135
5
设计和设计师:当代设计师案例研究 142
案例研究:阿萨.阿叔奇 151
案例研究:莱昂内尔.迪安博士 158
案例研究:彼得.沃尔特斯博士 170
6
3D打印的公众形象及其在艺术层面的发展前景:动画家、黑客空间、极客及时装设计师 176
时装 180
动画 181
开源硬件社区 185

结论 198
词汇表 202
访谈问卷 206
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本书的时候,首先感受到的是它纸张的厚实和印刷的精良,这本身就为阅读体验加分不少。我之前也零星接触过一些关于3D打印的入门级资料,但大多侧重于软件操作或机器参数的讲解,显得有些枯燥和技术化。这本书的引人之处想必在于它的“人情味”——也就是如何将冰冷的技术,注入到充满情感和独特审美的创作流程中去。我尤其关注“艺术家”这个群体在书中的着墨点,因为艺术创作的驱动力往往是内在的表达欲,而非纯粹的功能需求。他们如何利用3D打印的自由度去挑战传统雕塑的边界?打印出来的作品在质感和细节上,是否能完美复刻出他们手绘或泥塑时的那种微妙笔触或肌理?我想了解的是,这本书是否深入探讨了如何在高精度制造和艺术的不可复制性之间找到一个平衡点。对于设计师而言,快速原型制作的效率提升固然重要,但更关键的,是如何利用这项技术去创造出前所未有的结构和形态,那些用传统开模或CNC无法企及的复杂几何体,这才是真正体现技术价值的地方。

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整体来看,这本书散发着一种鼓励实践和探索的氛围。我不是一个专业的工程师,而更像是一个对未来充满好奇的业余爱好者,所以我更看重那些能激发我动手欲望的内容。我希望书中不仅仅是展示成品的美丽,还能揭示其背后的“犯错”与“修正”的过程。因为任何创新都不是一蹴而就的,那些失败的原型、被否定的设计方案,往往蕴含着最宝贵的经验教训。这本书似乎提供了一个全面的视角,它没有将3D打印视为某一个领域的专利技术,而是将其定位为连接创意、工程和生产的通用工具。我期待它能打破行业壁垒,让不同背景的人都能从中找到属于自己的切入点,无论是想制作一个独一无二的家居摆件,还是在产品迭代中寻找效率的突破口,这本书应该都能提供一份详实的路线图和精神指引。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种科技与艺术交织的质感,让我忍不住想翻开一探究竟。我一直对新兴技术在创意领域的应用抱有浓厚的兴趣,尤其是在三维打印这个话题上,总觉得它蕴含着无限的可能性。这本书的标题虽然直接点明了主题,但光看书名,我倒是对其中如何平衡“艺术家”、“设计师”和“制造商”这三个不同群体的需求和视角产生了极大的好奇。我猜测,作者必然花费了大量精力去梳理这三者在3D打印技术这条河流中是如何汇合、碰撞,又是如何互相成就的。一个优秀的创作者,往往需要的不仅仅是技术层面的指导,更需要的是思维模式的转变,是如何将一个虚拟的数字模型,转化为触手可及的实体物件,同时还要保证其美学价值和功能性。这本书的篇幅看起来相当可观,这暗示着内容一定非常扎实,或许里面会收录不少业界大咖的深度访谈,那些关于材料选择、后处理工艺的细微差别,以及如何突破传统制造思维的经验分享,才是我最期待的部分。我希望能从中找到一些启发,关于如何将那些只存在于我脑海中的、天马行空的构想,通过这项革命性的技术真正地带到现实世界中来。

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翻阅目录结构时,我注意到它似乎采用了分章节递进的方式,这让我对阅读的逻辑性充满信心。我期待这本书能提供一个清晰的脉络,从基础概念的普及,逐步深入到高阶的应用案例分析。对于“制造商”的部分,我推测它可能会涵盖如何将设计原型转化为小批量甚至定制化生产的商业模式探讨。这不仅仅是技术层面的讨论,更包含了供应链的重塑、成本控制以及质量标准化的挑战。毕竟,从一个充满个性的艺术品,到一个面向市场的工业级产品,中间的转化过程充满了现实的考量。我希望书中能提供一些成功的案例研究,展示企业是如何利用这项技术实现柔性制造,满足个性化定制的需求,而不是仅仅停留在理论层面。如果能附带一些关于知识产权保护和数字文件安全性的探讨,那就更完善了,毕竟数字模型是3D打印时代的核心资产。

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这本书的排版设计非常注重可读性,大量的图文并茂的展示方式,对于理解复杂的技术流程至关重要。我非常好奇书中是如何处理“材料科学”与“设计美学”之间的关系。3D打印的魅力之一在于其材料的多样性——从坚韧的工程塑料到柔性的弹性体,再到金属甚至生物材料。不同材料的特性,直接决定了最终作品的触感、重量和耐久度。一个优秀的艺术家或设计师,必须对这些材料特性了如指掌,才能做出最恰当的选择。我希望能看到一些关于不同打印技术(比如SLA, FDM, SLS等)在处理特定艺术或设计项目时的优缺点对比分析,而不是泛泛而谈。例如,在制作一个需要极高表面光洁度的珠宝模型时,哪种技术能提供最佳的细节保留?在制作一个需要承受机械应力的功能性部件时,材料的层间附着力又是如何被工程化考量的?这些具体的技术细节,往往是区分入门和精通的关键。

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