曼陀罗,团团圆圆、秩序井然;被多民族与多宗教视为精神表征,象征福德集聚、智慧圆满;心理学家荣格认为它具有助人冥想、关照自我的心灵疗治功效。
禅绕画,缠缠绕绕、纷繁复杂;源自美国,风靡全球,被称为头脑瑜伽、心灵画作。
本书中所讲的禅陀罗,以美好的图案填充和谐的形状,汇集了曼陀罗的秩序与禅绕画的自由,创造出迷人图画的同时,亦能净化心灵。由德国资深艺术心理治疗师苏珊探索,经广大读者验证,具有真正的心灵治愈疗效! 它能够激发创造、锐化感官、让您从容面对每一天的挑战。
书中具有同类书籍中极少有的背景知识、颜色指导、工具介绍、创作提示,以及详细易懂的教程、丰富的图案形状样例,精美的示范和有针对性的讲解。 本书另外附赠一册56页的绘制手册,方便您设计自己的禅陀罗。
无论是缺乏专注的孩子、因工作倍感压力的成人、还是丧失活力的老人,都能够在学习绘制禅陀罗的过程中获得助益,这一点已经在苏珊开展的艺术治疗课程中、以及所有读过她这本书的人群中得到印证,正因如此,这本书成为德国亚马逊五星畅销图书,希望通过本书在中国的出版,可以有更多中国读者接触到这种可以简单开始、轻松学习、创造性完成的禅陀罗,并在绘制与创作的过程中获得愉悦与放松。
苏珊.夏迪特(Susanne Schaadt)毕业于比勒费尔德大学艺术,数学、教育学和心理学专业。早期做过多年儿童及青少年心理治疗师,现在是绘画、创意设计和艺术教育领域的自由艺术家和作家。
她出版了多部书籍,其画作也曾在国内外许多画展上展出。作为放松治疗师,她在课程中将冥想和创作联系在了一起。
参加我课程的学员——儿童、青少年和所有年龄段的成年人都十分享受禅陀罗带来的放松效果,随心所欲地绘制图案和形状,在创作过程中休养生息。即便是平常很难集中精神的孩子,在这里也能十分专注。在纸上寥寥数笔之后,您立刻就能发现这种绘画方式的乐趣所在,得到内心的平静。根据兴趣和心情可以给您的曼陀罗加上色彩的点缀,进行扩展或补充。祝愿您在寻求内心平静的道路上获得更多灵感。
——苏珊.夏迪特Susanne Schaadt
受这书的启发做的,很多地方做得不好。 作者苏珊说——重要的不是最终完成的结果,而是过程——可是我却那么急躁。。。 作者苏珊说——画错了也没关系,可以成为新图案的起点——于是我真的画错了好多地方啊。。。 作者苏珊说——可以把心愿写下来放在禅陀罗的空白处啊——...
评分受这书的启发做的,很多地方做得不好。 作者苏珊说——重要的不是最终完成的结果,而是过程——可是我却那么急躁。。。 作者苏珊说——画错了也没关系,可以成为新图案的起点——于是我真的画错了好多地方啊。。。 作者苏珊说——可以把心愿写下来放在禅陀罗的空白处啊——...
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从内容结构来看,这本书的编排逻辑严密,层次分明,展现出极高的专业水准。它似乎并没有直接抛出复杂的图样,而是从最基础的几何元素——点、线、圆的组合原理入手,逐步构建起一个复杂的视觉体系。我特别欣赏作者在讲解“重复”与“变化”这两个核心概念时所使用的案例,那些看似简单的重复排列,经过细微的尺度调整和角度倾斜后,立刻产生了令人惊叹的动态感和韵律感。这套系统的学习路径,让原本感觉遥不可及的复杂图案,瞬间变得可以被拆解和掌握。我感觉自己不是在学习一种“画画技巧”,而是在学习一种“观察世界的方式”,学会了如何从混沌中提炼出秩序,这种知识的深度和广度,远超出了我对一本手绘书籍的预期,让我想立即找一块空白的画纸,开始尝试运用这些新学的“视觉语法”。
评分最近翻阅了好几本关于手绘和创意疗愈的书籍,其中一本让我印象非常深刻,虽然我还没有完全沉浸其中,但光是翻阅时的感受就足以让人心生向往。这本书的装帧设计非常精美,封面用了一种略带纹理感的纸张,触感温润,中间的图案虽然抽象,却有一种奇妙的吸引力,让人忍不住想去探究它背后的意图。内页的纸张质量也十分出色,厚实而平滑,即使用水性笔勾勒线条也不会透墨,这一点对于注重细节的创作者来说简直是福音。更值得称赞的是,这本书的排版布局十分考究,每一页的留白恰到好处,既不会显得空旷,也不会让人感到拥挤,使得原本复杂的图形元素在视觉上得以呼吸。我尤其喜欢它在介绍基础工具和材料时的那种严谨和细致,没有丝毫的敷衍,似乎每一个推荐都是经过深思熟虑的,这让我对接下来要进行的创作充满了信心和期待,感觉自己手里捧着的不是一本简单的教程,而是一张通往宁静与秩序的邀请函。
评分这本书的文字部分处理得非常巧妙,它没有采用那种生硬的说教式口吻,而是用一种近乎诗意的语言,引导读者进入一个更加广阔的思维空间。初读时,我有些疑惑,为什么在讲解技巧之前,要花费如此多的篇幅去探讨“专注”与“呼吸”的关系,但随着阅读的深入,我逐渐体会到作者的良苦用心。她似乎在强调,真正的创造力并非源于机械的模仿,而是源于内心深处的平静与觉察。例如,书中有一段关于如何选择线条粗细的描述,没有给出固定的“标准答案”,而是鼓励读者去倾听自己手中的笔尖与纸张的“对话”,这种强调个体体验的表达方式,让我感到非常受用。我常常在进行一些精细的手工时感到焦虑,总担心结果不尽如人意,而这本书却像一位温柔的导师,提醒我过程本身的美好远胜于最终的成品,这种心态上的转变,或许才是这本书带给我的最大价值。
评分这本书的实用性体现在它对不同经验层次读者的包容性上。对于完全没有绘画基础的人来说,书中的入门章节提供了一套非常友好的“安全网”,它用清晰的步骤图解,保证了即便是最简单的图形也能被准确复刻,极大地增强了新手的自信心。而对于那些有一定基础,渴望突破瓶颈的创作者而言,书中后半部分关于“图案的解构与重组”的探讨,则提供了全新的视角和灵感源泉。我看到一些关于如何打破传统对称性,引入有机形态来丰富画面的建议,这无疑拓宽了我的创作边界。它巧妙地平衡了“可复制性”与“个性化表达”之间的关系,没有把人束缚在既定的框架内,而是鼓励我们在掌握了基础语言后,去构建属于自己的、独一无二的视觉诗篇,这使得这本书的价值能够伴随读者的成长而持续增值。
评分这本书给我最直观的感受是它所蕴含的**宁静力量**。我常常在结束一天紧张的工作后,翻开这本书,看着那些反复出现的、和谐的图案,心跳和呼吸都会不自觉地慢下来。书中的色彩运用也极其克制和高明,即便是那些使用了对比强烈的颜色组合,也依然保持着一种内在的平衡感,没有丝毫的聒噪。我注意到,作者似乎更偏爱大地色系和低饱和度的蓝色、绿色,这些颜色本身就带有舒缓情绪的功效。更让我感到惊喜的是,书中穿插了一些作者在创作过程中的手部特写照片,那些微微弯曲的手指,握笔的姿态,都透露出一种沉浸其中的专注状态,这种“无声的示范”比任何文字描述都更有说服力,它让我明白,这种艺术形式最终追求的,是一种“心手相应”的境界,是让思绪沉淀下来的载体。
评分会买回家的一本书。
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