手艺与禅心

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出版者:文汇出版社
作者:浅草
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2016-11
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787549618224
丛书系列:
图书标签:
  • 手艺
  • 手作
  • 艺术
  • 设计
  • 文化
  • 好书,值得一读
  • 让我们一起为中国的手艺复兴助力
  • 纸质书
  • 手艺
  • 禅心
  • 手工艺术
  • 修身养性
  • 内心平静
  • 传统文化
  • 手作生活
  • 简约美学
  • 心灵成长
  • 宁静致远
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具体描述

助力中国手艺,挖掘中国匠人,发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时,我就隔三差五地出发了,想去看看中国还有哪些手艺人,他们生活和工作的现场是怎样的,是我们想象中那般落寞和清苦吗?或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事,各种手艺人的生存状态和生活智慧,不同地方的美食和风景。寻找手艺人,不仅发现了中国也有好的匠人和手作,也是我体验过的好的游走中国的方式。

好的,这是一份关于《匠心独运:现代手工艺的复兴与传承》的图书简介,字数约为1500字。 --- 《匠心独运:现代手工艺的复兴与传承》 一、 导言:工业时代的“慢”与“真” 在充斥着标准化、快速消费与数字化的现代社会中,我们似乎离“手工制造”的温度越来越远。然而,一股强劲的复兴浪潮正在悄然兴起——手工艺不再仅仅是博物馆里的陈旧展品,而是成为当代生活美学与精神追求的具象表达。 《匠心独运:现代手工艺的复兴与传承》并非对传统技艺的简单回顾,而是一部深入探讨当代手工艺人如何在其“手”与“心”的交汇处,重新定义“价值”、“效率”与“创造力”的深度观察。本书旨在揭示,在机器轰鸣的时代背景下,人类双手所蕴含的独特力量——那种无法被算法复制的温度、专注与灵魂的印记。 本书将带领读者穿越全球各地的工作室、作坊和新兴的手工艺社区,探访那些坚守传统、勇于创新的匠人。我们将看到的,是他们如何将世代相传的技艺,与现代设计理念、可持续发展思想以及个体化的情感需求相结合,从而赋予日常物品新的生命与意义。 二、 历史的沉淀与现代的转译 手工艺的复兴并非空中楼阁,它深深根植于人类文明的早期形态。从史前陶器的粗犷纹理,到中世纪哥特式建筑的繁复雕刻,再到工业革命前夕精湛的钟表制造艺术,手工技艺始终是衡量一个文明深度与精致度的标尺。 然而,工业革命带来了生产力的飞跃,也宣告了“批量制造”时代的来临。手工制造一度被贴上“低效”、“昂贵”的标签。本书将细致梳理这一历史转折点,分析传统手工艺如何在工业化的洪流中艰难求存,并探讨二十世纪初“艺术与手工艺运动”等先驱思潮对当代复兴的理论奠基。 在现代语境下,手工艺的转译尤为关键。本书重点呈现了当代匠人如何巧妙地运用新材料、新工具(如数字化辅助设计)来优化传统流程,同时坚守“手工完成度”的核心价值。例如,一位当代陶艺家如何用电脑建模来规划复杂的釉下彩图案,但最终的烧制与塑形依然依赖于指尖的触感与经验。这是一种“传统中的创新”,而非对传统的僵化模仿。 三、 技艺的谱系:从木头到金属的哲学 本书的中间部分将焦点集中于几个核心的手工艺领域,每一个领域都代表着一种独特的人与材料的关系哲学。 1. 木作的对话:时间与结构的编织 木工艺,从日式细木工的榫卯结构到美式硬木家具的自然纹理展现,是人类理解“生命结构”的极致体现。本书将深入探讨当代木作大师如何通过对木材的“倾听”,来决定下刀的角度和深度。我们关注的不仅是家具的实用性,更是木材的“年轮故事”如何被完整地保留下来,使每一件作品都带有其生长的历史痕迹。 2. 陶瓷的蜕变:泥土与火焰的炼金术 陶瓷艺术是材料科学与情感表达的完美结合。从粗粝的原始陶土到光洁的瓷器,火焰是塑造形态的媒介。我们将探究当代陶艺家如何通过对窑火温度、气氛的精准控制,创造出随机而又可控的“意外之美”。这其中蕴含着对自然力量的敬畏与驾驭。 3. 纤维的叙事:编织、染色与触觉的回归 在合成纤维主导的时代,天然纤维(羊毛、丝绸、棉麻)的手工编织与染色技术正迎来文艺复兴。本书将详细介绍天然植物染料的复杂提取过程,以及手工织物超越视觉的“触觉愉悦”。这些作品不仅是衣物或装饰,更是关于土地、季节和劳动的无声叙事。 4. 金属的韧性:冷锻与热塑的平衡 珠宝、器皿和工具的金属加工,展现了人类征服坚硬材料的意志力。我们考察了传统锤锻技术与激光切割等现代辅助技术如何共存,以及金匠和银匠如何通过打磨和抛光,使冰冷的金属焕发出温暖的光泽。 四、 手工艺与当代生活:连接与可持续性 现代手工艺的价值,远超其物质属性,它关乎我们如何生活、消费和看待世界。 1. 慢设计(Slow Design)的崛起 在“快时尚”和“即用即弃”文化的反面,《匠心独运》大力倡导“慢设计”理念。手工艺品因其耗时长、制作精良,天然地与“耐用性”和“情感依附”挂钩。一件手工制作的器皿,往往需要数周乃至数月完成,其价值在于“被珍惜”,而非“被替换”。本书探讨了这种消费哲学的转变如何重塑了我们与物品的关系。 2. 社区的重塑与知识的流动 手工艺的复兴也意味着一种社会形态的回归——即知识和技艺在小范围内的传承与共享。本书记录了全球各地新兴的手工艺学校、学徒制项目和艺术家驻留计划,展示了老一代匠人如何主动打破门户之见,将核心技能传授给年轻一代,确保技艺的“活下去”。 3. 数字化工具与手工的边界 本书并未回避科技对传统的影响。我们探讨了3D打印、CNC数控机床等技术如何被手工艺人接纳,并非是为了取代手工,而是作为“辅助打样”或“制造复杂模具”的工具。这种融合,使得过去因技术限制而无法实现的复杂设计得以变为现实,拓宽了手工艺的表达边界。 五、 结语:指尖上的存在主义 《匠心独运:现代手工艺的复兴与传承》的最终目的,是引导读者重新认识“亲手制作”行为本身所蕴含的深刻意义。在一次次的切割、塑形、打磨、烧制过程中,匠人不仅是在创造一件物品,更是在进行一场关于耐心、精确与自我对话的修行。 手工艺,是一种深沉的“在场”——要求制作者全身心投入当下,与材料建立直接、无中介的联系。这份对专注的坚持,恰恰是我们在高度分心的数字时代最需要的精神补给。 本书不只是面向未来的匠人,更是写给每一位渴望在快节奏生活中寻找锚点、在批量生产中寻找独特性的现代人。它是一份邀请函,邀请你重新审视你手中所握的工具,以及你身体力行所能创造的美好。 ---

作者简介

浅草,本名汪君艳,湖南人,生于上世纪80年代,曾任杂志编辑,几年来在全国范围寻访传统手工艺人,瞩目于物,温润于人,立志于中国手工文化的传播与推广。

目录信息

越窑青瓷复兴者 顾少波
“学霸”青年和他民宅里的研究所
斫琴师 马岳思
隐匿在荷塘与菜地间 玉人 王俊懿
太过执着就是偏离纯粹舟山核雕 谢才元 锺秀琴
神雕”侠侣的四手联弹
老裁缝 褚宏生
与旗袍为伴的喜乐人生
缂丝艺人 王玉祥
纬线穿过经线的一百种方法
瓷胎竹编艺人 谭代明 张德明
青白绕指 与瓷成说
折扇制作师 王健
水磨是一个形容词
龚扇 龚道勇
五代人手掌的记忆
银匠 寸发标
新华村的千年小锤之声
乌铜走银 袁昆林
行走的白银
个旧锡器 赖庆国
锡制的桃源理想
滇滕古纸 龙占先
树皮纤维里手的温度
团扇 李晶
手艺人的生活方式,又好又快乐
紫砂壶 徐雯
每样日用之器都包含热爱
桃花坞年画 顾志军
思考半年再去动手
精细竹编 澄怀格物
一只花了四年时间的杯子
苏绣 王丽华
拿起针线就不要放下
玉雕 许永刚
让精神有依靠,让玉有吉祥
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...

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说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...

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说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...

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说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...

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说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...

用户评价

评分

我最欣赏这本书的叙事方式,它摒弃了那种刻板的说教和枯燥的理论阐述,而是选择了一种非常细腻和富有生活气息的笔触来展开。作者似乎并不急于向你灌输什么宏大的理念,而是像一位经验丰富的老者,在黄昏的炉火旁,慢慢地为你讲述一个个与生活息息相关的故事。那些关于材料的选择、工具的打磨、乃至一个微小动作的反复练习,都被描绘得生动立体,仿佛我能亲手触摸到那些木头的纹理,感受到汗水滴落的温度。这种“在过程中理解”的叙事策略,极大地增强了代入感,让我不仅仅是在“阅读”知识,更像是在“参与”一个漫长的学习与体悟的过程。读完一个章节,那种满足感不是源于记住了多少技巧,而是心灵被某种坚韧和专注所触动后的宁静。

评分

这本书的装帧设计真是别出心裁,从拿到手的那一刻起,我就被它散发出的那种朴实而又带着一丝古韵的气息所吸引。封面采用了那种略带粗粝感的纸张,触感温润,上面的文字排版简洁有力,没有丝毫多余的装饰,恰到好处地营造出一种沉静的氛围。装订线的设计也非常考究,那种传统手工艺的痕迹,让人联想到书中可能蕴含的匠人精神。内页的纸张选择也很有讲究,墨色印制清晰,读起来非常舒适,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整体来看,这本书在视觉和触觉上都给人一种踏实、可靠的感觉,仿佛每一次翻阅都是与某种古老技艺的对话。这种对细节的极致追求,让人不禁对书中所记录的内容充满了期待,相信作者在文字和技艺的表达上,也一定遵循了同样的严谨与用心。

评分

从内容深度上来说,这本书的价值远超出了对手艺步骤的简单罗列。它更像是一部关于“如何与世界相处”的指南。书中反复强调的,不是“如何做得快”或者“如何做得更炫目”,而是“如何做得更贴合本心”。每一次面对材料的反抗,每一次实验的失败,都被视为一次与自我对话的机会。我从中领悟到,真正的“技艺”,其实是内在修行的外化,它要求你必须放下浮躁,学会倾听,学会尊重客观规律。这种对内在世界的探索,使得这本书的受众群体可以大大拓宽,即便是不直接从事手工艺制作的人,也能从中汲取到应对生活挑战、追求人生意义的宝贵启示,那种不为外界喧嚣所动的定力,是当下社会稀缺的品质。

评分

这本书的结构安排十分巧妙,它并非按照传统的时间顺序或者技术分类来组织内容,而是采用了一种螺旋上升的方式。开篇似乎是描绘了一个宏大的图景,但随着阅读的深入,焦点会逐渐收缩,聚焦到具体的某一个细节,比如一块木料的纹理走向,或者一勺釉料的调配比例。然而,正是这些微小的切片,构建起了整个体系的坚实基础。读完以后,我感到自己的认知结构被重塑了,不再将“专业”与“生活”完全割裂开来,而是意识到它们是相互渗透、彼此滋养的。这种由点及面、再由面回归到点,不断深化理解的阅读体验,让人意犹未尽,忍不住想要合上书本,立刻去实践和验证书中所述的那些关于坚持与专注的真谛。

评分

这本书的语言风格,简直是一股清流。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语来故作高深,也没有故作谦卑地进行自我拔高。相反,作者的文字如同经过千锤百炼的器物,简洁、精准,却又蕴含着深刻的韵味。很多句子读起来,初看平平无奇,细细品味之下,却能从中咂摸出一种哲学的味道,那种关于时间、耐心和取舍的智慧,不动声色地融入了字里行间。比如,对某一个复杂工序的描述,可能只有短短几行,但其中蕴含的对材料特性的洞察力,却是需要数十年经验积累才能达到的高度。这种言简意赅的力量,远胜于长篇大论的堆砌,让人在不知不觉中,思维也被这种沉稳的节奏所引导和沉淀。

评分

很多高清彩页,反而显得内容浅显,本来打算翻过就卖给多抓鱼好了。末了被王丽华的苏绣惊艳到了。你没法相信自己的眼睛,这竟然是绣出来的而不是高清照片。实在太精美绝伦。忍不住给沅沅看,看完沅沅惊呼一定要留着这本书。嗯!就为了这几张图也值了,永久收藏。

评分

各种不同的手艺传承,同样的一份专注和心境。

评分

很好的尝试,但是内容太浅。 这种手艺的记录适合纪录片的形式,舌尖上的中国的那种风格,文字和图片的记录和描述太虚,或者有张佳玮的文字的功力也行。 另外那些八几年的年轻人建议就不要往里面放了,没有足够的时间和阅历的积累,很难谈得上匠人吧。

评分

作者很努力了,在审美的鄙视链中禅心依然站在顶端。

评分

浅显无味儿,不合格

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