植田正治作品集

植田正治作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河出書房新社
作者:植田正治
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2016-12-21
价格:JPY 16000
装帧:Hardcover
isbn号码:9784309277288
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 植田正治
  • 日本
  • 河出書房新社
  • Photo
  • 2018
  • 10月8日
  • 植田正治
  • 日本文学
  • 现代文学
  • 短篇小说
  • 文学作品集
  • 小说集
  • 经典文学
  • 文学
  • 日文原版
  • 文学名家
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具体描述

世界が注目する偉大な写真家の傑作を網羅する初の作品集

家族、砂丘、オブジェ、風景など200点以上を精選した決定版!!

植田ワールドの全体像がいま明らかに!!

◎初期作品、家族や少女の演出写真、シリーズ〈童暦〉、

〈小さい伝記〉、〈風景の光景〉、〈音のない記憶〉など、

主要な作品群から200点以上を精選

◎雑誌・単行本等の初出資料をもとに作品を選定し、年代順に配列

◎単行本未収録作品も多数掲載

◎大判でじっくり写真を楽しめる造本

◎巻末には、監修者による精緻な解説と年譜を収める

◎栞エッセイ=池澤夏樹、鷲田清一

愛の人生を正面から写している。

植田正治の写真は正実だ。

──荒木経惟

ありそうでなかった全作品を網羅する写真集!

山陰の風土に根ざしながら、国際的な評価も高い植田正治の

写真家としての軌跡がありありと浮かび上がってくる。

あらためて、その凄みと魅力を味わい尽くしてほしい。

──飯沢耕太郎(写真評論家)

好きな人と一緒にいるときに胸に満ちる、

あの安心と静けさとじんわりした嬉しさが、

植田正治の写真にはある。

──畠山直哉

存命中に発表された初出をベースに構成されたこの写真集は、

植田ワールドがどのように日本の戦後写真史に刻まれたかを等身大に伝えるものである。

既発表でありながら、見知らぬ写真がたくさん収められた本書では、

新しい植田正治が発見できるだろう。

──金子隆一(写真史家)

植田正治作品集:穿越时空的视觉叙事 植田正治,这位日本摄影界的巨匠,以其独树一帜的艺术风格和对瞬间的精准捕捉,在摄影史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品,如同一个个精心编织的视觉故事,穿越时空的界限,触动观者内心深处的情感。本作品集,将带领您深入探索植田正治先生非凡的创作旅程,领略他如何将平凡的生活片段升华为不朽的艺术珍品。 一、 初心萌动:时代的回响与个性的张扬 上世纪初,日本社会正经历着剧烈的变革,传统与现代的碰撞、东西方文化的交融,为艺术创作提供了 fertile ground。植田正治先生正是在这样的时代背景下,怀揣着对光影与构图的无限热情,走上了摄影之路。他的早期作品,往往流露出对乡土的眷恋与对家园的热爱。在那个胶片摄影的时代,每一次快门的按下,都是对现实世界最真挚的记录。然而,植田先生并非仅仅满足于客观的再现,他对画面构图的严谨追求,以及在人物神态和场景氛围的营造上展现出的敏锐洞察力,早已预示了他日后艺术的高度。 您会在这部作品集中,看到那些静谧而充满生活气息的黑白影像。可能是在海边劳作的渔民,他们的脸上刻满了岁月的痕迹,眼神中却闪烁着坚韧的光芒;也可能是乡村孩童的嬉戏场景,他们的纯真与活力,通过植田先生的镜头,被定格成永恒的画面。这些作品,不仅是对特定时代、特定地域的影像志,更是对生命力最朴素的赞颂。植田先生并没有刻意去寻找“奇观”,他深谙“于无声处听惊雷”的艺术之道,在日常的肌理中发掘出足以震撼人心的力量。 二、 风格确立:戏剧性的舞台与现实的诗意 随着艺术视野的不断拓展,植田正治先生逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。他善于运用简洁的构图、大胆的光影对比,以及独特的“戏剧化”场景设置,将现实生活中的人物与环境,编织成一个个引人入胜的视觉故事。这一时期的作品,更加强调摄影师的主观表达,他不再仅仅是记录者,更是故事的编织者、情感的引导者。 在作品集中,您将看到他标志性的“故事系列”。这些作品往往选取生活中的常见人物或场景,却通过巧妙的布局和人物姿态的设计,赋予了它们超乎寻常的戏剧张力。例如,他可能会将人物放置在广阔的沙滩上,让他们做出一些略显夸张或象征性的动作,从而引发观者对于人生、命运、孤独等主题的思考。然而,这种“戏剧性”并非脱离现实的虚构,而是植根于对人性的深刻理解和对生活哲理的感悟。植田先生总能精准地捕捉到人物内心深处的情绪,并通过视觉化的语言将其放大,引发观众的共鸣。 他对于光线的运用更是炉火纯青。无论是柔和的晨光,还是炽烈的午后阳光,抑或是神秘的月色,他都能巧妙地将其引入画面,为作品增添丰富的层次感和情绪色彩。光影在他手中,不再仅仅是照明的工具,更是塑造空间、烘托氛围、引导视线的重要元素。您会发现,在他的许多作品中,光线本身就成为了叙事的一部分,它勾勒出人物的轮廓,描绘出环境的质感,更传达出一种难以言喻的诗意。 三、 跨越地域:对“异域”的独特诠释 植田正治先生的创作足迹,并未局限于日本本土。他对“异域”的关注,同样展现了他独特的艺术视角。然而,与许多摄影师不同的是,他笔下的“异域”,并非是对奇观的猎奇,而是对人类共通情感和生存状态的探索。当他置身于异国他乡,他依然能够敏锐地捕捉到那些跨越文化隔阂的、人性的共通点。 在这部作品集中,您或许会看到他在非洲、欧洲等地的拍摄。这些作品,同样延续了他简洁、富有戏剧性的风格。他不会去刻意强调异域的风情或独特的文化符号,而是将目光聚焦在那些在不同环境下,依然普遍存在的人类活动和情感表达。例如,他可能会捕捉到当地孩童纯真的笑容,抑或是老年人沧桑而充满智慧的面容。在这些作品中,您会发现,无论身处何种文化背景,人类的情感是共通的,生命的轨迹是相似的。植田先生通过他的镜头,巧妙地消弭了地域的界限,拉近了不同文化之间的距离。 他的“异域”创作,更像是一次关于“人”的普适性观察。他通过镜头,以一种超越语言的方式,与不同地域的人们进行着无声的对话。您会从中感受到,即使环境不同,人们对于爱、希望、失落、孤独等情感的体验,依然有着深刻的共鸣。 四、 艺术的永恒:观念的升华与哲学的沉淀 随着艺术生涯的深入,植田正治先生的作品逐渐融入了更深层次的观念和哲学思考。他开始超越单纯的视觉记录,将摄影视为一种表达思想、探索生命真谛的媒介。这一时期的作品,更加抽象、更加富有象征意义,需要观者付出更多的心思去解读。 在这部作品集中,您可能会发现一些构图更为简洁、元素更为少的作品。它们可能专注于对某一形态、某一光影的极致运用,从而引发观者对于空间、时间、存在等抽象概念的联想。植田先生的“装置摄影”,就是这一时期艺术探索的重要体现。他将摄影与装置艺术相结合,创造出一种全新的视觉体验。在这些作品中,摄影不再是孤立的个体,而是成为整个装置艺术叙事中的重要组成部分。 他对于“空”与“虚”的运用,也达到了新的高度。他深谙留白的艺术,通过对画面的精简,将观众的注意力引导至作品的核心。那些看似空荡的背景,实则承载着无限的想象空间,让观者得以在其中自由驰骋。这种“减法”的艺术,恰恰体现了他对视觉元素的精炼和对情感表达的精准把控。 植田先生的艺术,最终指向的是一种关于人生的普遍性思考。他通过镜头,探索着生命的脆弱与坚韧,个体与集体的关系,短暂与永恒的对比。他的作品,并非提供简单的答案,而是激发观者进行更深层次的自我审视和思考。 五、 结语:永不落幕的视觉盛宴 《植田正治作品集》的价值,不仅在于它所呈现的精美摄影作品,更在于它所蕴含的深邃思想和艺术精神。这部作品集,将带领您穿越植田先生数十年的创作历程,感受他对摄影艺术的执着追求,他对生活的热爱,以及他对人性的深刻洞察。 无论您是摄影爱好者,还是艺术鉴赏者,亦或是对生活充满好奇的探索者,都将在这部作品集中,找到属于自己的感悟与启迪。植田正治先生的影像,如同涓涓细流,缓缓注入观者的心灵,滋养着我们对美、对生命、对艺术的理解。他留下的,是一笔宝贵的视觉财富,是一场永不落幕的视觉盛宴,更是对摄影艺术边界的不断拓展与超越。 让我们一同翻开这部作品集,跟随植田正治先生的镜头,去感受那些超越语言的视觉叙事,去体悟那些穿越时空的生命哲理。

作者简介

植田正治(うえだ・しょうじ)

1913年、鳥取県西伯郡境町(現・境港市)に生まれる。中学時代に写真に興味を持ち、カメラを入手。32年、写真を本格的に学ぶために上京し写真学校に通う。帰郷後、写真館を開業するかたわら『アサヒカメラ』『写真サロン』等の月例コンテストで入選を重ね、モダンな造形表現で注目される。一貫して故郷の山陰地方で撮影を続け、特に鳥取砂丘を舞台に家族らをモデルにした演出写真は、独自の世界を生み出している。おもなシリーズに「童暦」「小さい伝記」「音のない記憶」「風景の光景」「白い風」「砂丘モード」などがある。また、その写真の独特な諧調は「植田調」と呼ばれ、国際的にも高い評価を得ている。1989年、日本写真協会功労賞受賞。1993年、東京にて大規模な個展を開催。1995年、植田正治写真美術館開館。1996年、フランスから芸術文化勲章を受章。2000年没。2013年には、生誕100年を記念して植田正治写真美術館、東京ステーションギャラリー、東京都写真美術館などで大規模な展覧会が開催された。

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本书的时候,那种扑面而来的时代气息和先锋精神,让人不禁感叹艺术创造力的边界究竟在哪里。这套选集不仅仅展示了某一个摄影师的成就,更像是一扇窗,让我们窥见了上世纪某个特定文化思潮下,视觉艺术如何挣脱传统束缚,大胆拥抱现代主义的实验精神。那些服装、道具和布景的选择,无不带着强烈的时代烙印,但其处理方式又是如此超前,以至于即便放在今天来看,也毫无过时之感。我特别喜欢他镜头下人物与环境之间那种微妙的张力,似乎总有一股无形的力量在拉扯着他们,让他们处于一种微妙的平衡之中。这种对“平衡中的不平衡”的捕捉,是极其高明的艺术手法,体现了对媒介潜能的深刻理解和无畏的探索精神。

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老实说,初次接触这套选集时,我有些被那些高度程式化的布景和人物姿态所震撼,甚至一度感到一丝不适。这套书中的影像风格极其强烈,几乎带着一种冰冷的、机械的美感,与我们日常所见的自然主义摄影大相径庭。那些模特们,与其说是人,不如说是被精心雕琢过的雕塑,他们的表情被抽离,只剩下纯粹的造型和符号意义。这让我思考,在高度人工化的环境中,我们的人性究竟还剩下多少?然而,当我沉下心来,开始关注其背后严密的逻辑结构时,便发现了一种近乎数学般的美感。色彩的克制,背景与前景的精确对位,都显示出创作者对形式语言的绝对掌控。这不光是记录,更像是在构建一个全新的、遵循自己规则的微观宇宙,一个关于“完美形式”的乌托邦,尽管这个乌托邦看起来有些令人不安。

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这部作品集收录的影像,简直是一场视觉的盛宴,让人仿佛置身于一个超现实的梦境之中。照片的构图精妙绝伦,光影的运用达到了出神入化的地步,每一次快门的按下都像是精心编排的舞蹈。特别是那些看似寻常的场景,在他的镜头下,却被赋予了奇异的生命力,那些几何图形的排列、人物肢体的扭曲与重塑,无不透露出一种冷静而又充满张力的美感。我尤其欣赏他如何捕捉那些转瞬即逝的情绪,通过模糊的边缘和强烈的对比,将人类内心深处的疏离感和对秩序的渴望交织在一起,形成一种既熟悉又陌生的观看体验。这不仅仅是摄影作品的简单集合,更像是一部探索人类感知极限的哲学宣言,引人深思,也让人忍不住一再回味那些细微的光斑和错位的阴影。每一次翻阅,都能发现新的细节和解读的可能,这才是真正伟大的艺术品所应具备的特质,它拥有无尽的生命力。

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这部作品集给我最大的感受,是一种清冷的、近乎外科手术般的精确感。每一个元素——无论是模特的姿势、桌上的一个苹果,还是一块垂下的布料——似乎都经过了最严格的数学计算才被放置到位。它不像那些充满烟火气的街头摄影那样热情洋溢,而是像一个安静的、但目光锐利的观察者,冷静地解构着我们习以为常的世界。这种冷静并非冷漠,而是一种对事物本质的深入探究。通过这种极致的控制,艺术家似乎在向我们证明,真正的创造力并非来自于无序的灵感爆发,而是来自于对既有规则的深刻理解和随后对其进行的巧妙颠覆。欣赏它,如同欣赏一部结构完美的交响乐,每一个声部都清晰可辨,却又完美地融合在一起,形成一种宏大而又精致的整体体验。

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对于那些寻求直观情感冲击的读者来说,这部集子可能会显得有些疏离和晦涩。它不是那种一目了然、让人产生即时共鸣的作品,它需要你投入时间和心力去“解码”。我花了很长时间才适应这种独特的叙事方式——它几乎没有线性的故事,只有一系列并置的、充满象征意义的瞬间。对我来说,这更像是一本视觉词典,里面收录了大量关于“结构”、“对称”、“反讽”的案例研究。影像的质量本身无可挑剔,印刷和装帧也达到了业界最高标准,确保了那些微妙的灰阶过渡和锐利的线条能够得到忠实的呈现。如果说摄影是时间的艺术,那么这部作品集则试图冻结时间,将所有动态的可能性转化为永恒的、凝固的几何关系。它考验的不是你的审美趣味,而是你的观察的深度和对抽象思维的接受程度。

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总算看到了……

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以前怎么会一直没看。。

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嗯,大师。比荒木森山强。

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嗯,大师。比荒木森山强。

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嗯,大师。比荒木森山强。

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