Designed by Apple in California

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出版者:Apple
作者:Apple
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2016-11
价格:USD 199.00
装帧:10.2 x 12.8 inches
isbn号码:9780997513806
丛书系列:
图书标签:
  • 苹果
  • 工业设计
  • 叹为观止
  • 乔纳森
  • Apple
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  • 创新
  • 设计
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具体描述

“Designed by Apple in California” chronicles 20 years of Apple design through 450 photographs of our products and the processes used to make them. A visual history spanning iMac to Apple Pencil, complete with descriptions of innovative materials and techniques, it captures every detail with honesty and intention. Printed on specially milled German paper with gilded matte silver edges, using eight color separations and low-ghost inks, this hardcover volume took more than eight years to create and has been crafted with as much care and attention as the products featured within. It is both a testament and a tribute to the meticulous design, engineering, and manufacturing methods that are singularly Apple.

工业美学的史诗:一部关于“形”与“意”的深度探索 书名: Form and Intention: A History of Industrial Aesthetics 作者: [虚构作者名:Dr. Elias Thorne] 字数: 约1500字 --- 图书简介 序言:被忽视的表象之下 我们生活在一个由“形”构筑的世界。从我们手中握着的工具,到我们赖以生存的建筑,每一个物体的存在都不是偶然的。它们是人类理性、技术极限与文化审美相互作用的产物。然而,在日常的功用性面前,我们常常忽略了这些物品背后的设计意图——那种将冰冷的材料转化为具有情感共鸣的实体的魔力。 《形与意:工业美学史》并非一部简单的产品设计图鉴,它是一部深入探究工业革命以来,人类如何通过塑造物质世界来表达自身观念、追求效率与美感的思想史。本书的野心在于,它试图剥开“功能至上”的表皮,揭示工业设计范式在不同历史时期的哲学基础、社会驱动力以及美学转折点。 第一部分:机械的黎明与对“纯粹性”的渴望(1850s - 1920s) 本书的旅程始于机器大生产的喧嚣之中。当工厂的轰鸣取代了作坊的宁静,设计者们面临着一个严峻的挑战:如何在海量、标准化的生产中植入秩序与美感? 早期工业化进程中,充斥着对装饰过度的“维多利亚式”反叛。我们会详细考察工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)如何将对工匠精神的怀念转化为对材料本真性的强调。随后,我们将进入一个更为激进的领域:功能主义的萌芽。这一阶段的重点将放在德国的“造型法则”(Formgesetz)与奥地利对其的早期探索上。设计不再是添加的修饰,而是从结构本身生长出来的必然结果。 我们深入剖析了阿道夫·卢斯(Adolf Loos)对“装饰即犯罪”的论断,将其置于当时的社会经济结构中进行辩证。这个时期,设计师们开始意识到,简洁并非意味着空无一物,而是对必要的最大化提纯。我们探究了诸如彼得·贝伦斯(Peter Behrens)为AEG设计的一系列灯具和电机,如何首次实现了“企业视觉识别”的雏形,将美学提升到战略高度。 第二部分:现代主义的铁骨与对“通用语言”的追寻(1920s - 1950s) 二十世纪二十年代,设计真正走向了系统化和普适性。《形与意》将花费大量篇幅分析包豪斯(Bauhaus)学派的兴衰及其对全球设计思维的深远影响。我们考察了格罗皮乌斯(Walter Gropius)如何试图在艺术教育中建立一套跨越学科的通用语汇,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)如何将建筑的“少即是多”(Less is More)原则,成功地移植到家具和小型产品设计中。 本书着重探讨了在经济大萧条和两次世界大战的背景下,设计如何回应社会需求。例如,对标准尺寸、可负担性和群体性设计的强调。我们将详细比较法国的“装饰艺术”(Art Deco)对奢华材料的精准几何化处理,与德国包豪斯对工业化、民主化设计语言的坚持,揭示在“现代”这一宏大叙事下,不同文化路径的张力。 此外,本书不会回避对现代主义局限性的批判。当“理性”被推向极端,设计是否也可能变得冷漠和教条?我们审视了诸如欧洲机场、公共交通系统中的标准化设计,它们在提高效率的同时,也可能扼杀了地方性和个体体验。 第三部分:消费的诱惑与形式的解放(1950s - 1970s) 二战后,随着“福利社会”的崛起和技术爆炸,设计从社会改造的工具,逐渐转变为满足个体欲望的媒介。这是“设计主导”的黄金时代。 本书重点剖析了美国“工业设计”(Industrial Design)这一职业的成熟。我们分析了雷蒙德·洛伊(Raymond Loewy)的“流线型革命”(Streamlining),探讨了“美感”如何被用来驱动购买行为,以及他提出的“可预期的过时性”(Planned Obsolescence)概念对产品生命周期的影响。 同时,我们对比了意大利设计在这一时期展现出的独特光彩。与美国强调效率和宏大叙事不同,意大利设计师,如意大利的Olivetti工厂设计团队,成功地将高级工艺、富有表现力的色彩运用和人文主义关怀融入到办公室和消费电子产品中。这标志着设计开始更加关注情感连接,而不仅仅是纯粹的结构逻辑。我们将详细分析那个时代办公椅和打字机设计中的人体工程学演变,以及它们如何反映了战后中产阶级对工作环境质量的提升诉求。 第四部分:后现代的回响与数字时代的重构(1980s 至今) 随着大规模生产的固有矛盾日益凸显,设计领域爆发了对现代主义“普适真理”的反思。 后现代主义设计,以其对历史元素的挪用、对讽刺手法的运用,以及对“风格”本身的解构,成为了一个重要的转折点。本书讨论了孟菲斯设计小组(Memphis Group)如何用鲜艳的色彩和非传统的几何形状,挑战了长久以来被奉为圭臬的“形式追随功能”的信条。设计开始表达戏谑、冲突和个体的主观体验。 在步入二十一世纪的门槛,我们必须面对数字革命带来的全新挑战。当产品越来越依赖于看不见的软件和界面时,“工业美学”的边界在哪里?我们考察了人机交互(HCI)理论如何重塑了对“产品形态”的理解,以及如何从物理形态转向体验设计(UX/UI)。这一部分的讨论将聚焦于材料科学的进步如何再次影响设计的“可塑性”,以及可持续性与设计伦理,如何成为当代工业美学探讨中无法回避的核心议题。 结语:物化的哲学 《形与意》的核心论点是:每一次对形式的界定,都是一次对世界秩序的哲学宣告。工业设计史,本质上就是一部人类不断试图调和“应该如此”(理想)与“能够如此”(现实)之间矛盾的记录。 通过对上百个经典案例的深入解析——从早期的铸铁结构到如今的复合材料外壳,从简朴的实用主义到炫目的风格宣言——本书旨在培养读者一种更具批判性的眼光,去欣赏和审视我们被无形的设计力量所环绕的现实。它邀请读者不仅去“看”物体,更要去“理解”它们被创造的深层意图。这部作品是对所有致力于在冰冷的材料中注入人文精神的设计师们,最深沉的致敬。

作者简介

Photographer: Andrew Zuckerman

Introduction: Jony Ive

目录信息

读后感

评分

我觉得这本书可以用两个字来概括,那就是“极限”,乔纳森亲自设计的书 就材料和书籍结构上,并没有太多创新,但是难点是苹果近乎变态的细节上品控苛求。 为的是保证送到每一位读者手上的都几乎都是同一本。 在色彩上。是低鬼影油墨,八色印刷。CMYK四色,其他四个不会公布。一...

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我觉得这本书可以用两个字来概括,那就是“极限”,乔纳森亲自设计的书 就材料和书籍结构上,并没有太多创新,但是难点是苹果近乎变态的细节上品控苛求。 为的是保证送到每一位读者手上的都几乎都是同一本。 在色彩上。是低鬼影油墨,八色印刷。CMYK四色,其他四个不会公布。一...

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我觉得这本书可以用两个字来概括,那就是“极限”,乔纳森亲自设计的书 就材料和书籍结构上,并没有太多创新,但是难点是苹果近乎变态的细节上品控苛求。 为的是保证送到每一位读者手上的都几乎都是同一本。 在色彩上。是低鬼影油墨,八色印刷。CMYK四色,其他四个不会公布。一...

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我觉得这本书可以用两个字来概括,那就是“极限”,乔纳森亲自设计的书 就材料和书籍结构上,并没有太多创新,但是难点是苹果近乎变态的细节上品控苛求。 为的是保证送到每一位读者手上的都几乎都是同一本。 在色彩上。是低鬼影油墨,八色印刷。CMYK四色,其他四个不会公布。一...

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我觉得这本书可以用两个字来概括,那就是“极限”,乔纳森亲自设计的书 就材料和书籍结构上,并没有太多创新,但是难点是苹果近乎变态的细节上品控苛求。 为的是保证送到每一位读者手上的都几乎都是同一本。 在色彩上。是低鬼影油墨,八色印刷。CMYK四色,其他四个不会公布。一...

用户评价

评分

这部**《Designed by Apple in California》**,与其说是一本书,不如说是一次与苹果设计灵魂的深度对话。它打破了我对传统产品图册的固有印象,它没有堆砌大量的技术参数,也没有故弄玄虚的理论阐述,而是以一种极其纯粹、极具艺术感的方式,将苹果公司的设计理念具象化。每一幅摄影作品都堪称杰作,它们捕捉到了产品最核心的美学特征,也展现了苹果在材料运用、工艺打磨上的极致追求。我尤其着迷于书中对光影的运用,那些恰到好处的阴影和高光,赋予了产品一种生命力,让它们仿佛在静静地诉说着自己的故事。我注意到,书中对产品的呈现方式也极具匠心,有时候是特写镜头,聚焦于一个细微的纹理或一个精巧的连接处;有时候是全景展示,突显产品整体的简洁与和谐。这种多角度、多层次的呈现方式,让我能够从不同的维度去欣赏苹果设计的魅力。它让我深刻体会到,设计不仅仅是外观的装饰,更是对用户需求的深刻洞察,是对功能与形式的完美融合,是对“少即是多”原则的坚守。这本书没有给出明确的答案,它只是提供了一个观察和思考的窗口,让我自己去领悟苹果设计的精髓。我常常在翻阅这本书时,会暂时忘记时间的流逝,沉浸在那些令人心动的视觉享受之中。它让我明白,真正的设计,能够触动人心,引发共鸣,甚至改变人们的生活方式。这本书,与其说是一本关于苹果的书,不如说是一本关于“如何创造美好事物”的启示录。

评分

当我翻开**《Designed by Apple in California》**,我立刻被一种宁静而强大的美学力量所吸引,这是一种与众不同的体验,它并非以文字的堆砌来传达信息,而是通过一系列精美绝伦的摄影作品,将苹果公司的设计理念淋漓尽致地展现出来。这本书没有冗长的技术解释,也没有市场分析的深度剖析,取而代之的是对产品本身美学的极致呈现。我看到了MacBook那极致纤薄的机身,iPhone那流畅的玻璃触感,Apple Watch那精准的表盘细节,它们都被赋予了生命,仿佛在静静地诉说着各自的设计故事。我特别着迷于书中对光影的运用,那些恰到好处的阴影和高光,赋予了产品一种生命力,让它们不再是冰冷的电子设备,而是充满个性和温度的艺术品。这本书让我意识到,设计不仅仅是关于形状和颜色,更是关于材料的触感,关于用户的使用体验,关于人与产品之间产生的微妙情感联系。它让我明白了,“少即是多”并非是内容的缺失,而是对核心元素的极致提炼和升华。苹果用这本书,无声地诉说着他们的设计哲学,一种对“少即是多”的深刻理解,一种对材料本身的尊重,一种对用户界面的纯粹追求。这种沉浸式的体验,是这本书最独特的魅力所在,它让我能够以一种全新的视角去理解“卓越设计”的内涵,并开始思考如何在自己的生活和工作中,融入更多对美的追求和对细节的关注。

评分

当我第一次翻开**《Designed by Apple in California》**,我被书中那股宁静而强大的设计力量所震撼。这本书没有轰轰烈烈的叙述,也没有激昂澎湃的宣言,它只是用一种近乎沉默的方式,将苹果公司最引以为傲的设计作品呈现在我面前。我所看到的,不是简单的产品展示,而是一系列经过精心构图、打磨光影的照片,每一张都散发着独特的艺术气息。我看到了MacBook那极致纤薄的机身,iPhone那流畅的玻璃触感,Apple Watch那精准的表盘细节,它们都被赋予了生命,仿佛在静静地诉说着各自的设计故事。这本书让我意识到,设计不仅仅是关于形状和颜色,更是关于材料的触感,关于用户的使用体验,关于人与产品之间产生的微妙情感联系。我曾一度以为,我对苹果产品的喜爱,仅仅是因为它们的功能强大,但这本书让我明白,设计才是它们最核心的竞争力。那些看似简单的线条,背后却凝聚了无数设计师的智慧和汗水。它让我重新审视了“极简主义”的定义,它不是空洞的,而是充满了对细节的极致追求和对用户体验的深刻理解。我尤其欣赏书中对“工艺”的展现,那些精密的切割,那些完美的衔接,无不体现着苹果在制造上的不懈努力。这本书就像是一本“无声的教科书”,它通过视觉的语言,向我传达了一种对“美”的执着追求,一种对“卓越”的不懈探索。我常常会在阅读时,拿起身边的苹果产品,仔细端详,试图在现实中找到书中图片所传达的那份精髓。

评分

在翻阅**《Designed by Apple in California》**的过程中,我体验到了一种前所未有的视觉洗礼,这远非我以往阅读过的任何一本关于科技公司的书籍所能比拟。它更像是一部精心雕琢的艺术画册,每一页都充满了令人惊叹的摄影作品,它们以一种近乎虔诚的姿态,向我展示了苹果公司如何将“设计”这门艺术推向极致。我并非在阅读技术手册,也不是在追溯历史的某个片段,而是沉浸在一个由光影、材质和线条构建的视觉世界里。我常常会花费大量的时间去品味一张照片,观察一个产品的曲线,感受苹果如何通过对每一个微小之处的极致追求,来塑造用户的情感体验。这本书不是在“解释”苹果的设计,它是在“展示”苹果的设计语言,一种简洁、优雅、直观且充满人文关怀的语言。我注意到书中许多图片的构图和光线运用,都带有强烈的摄影艺术感,仿佛每一件产品都被赋予了生命,它们不再是冰冷的电子设备,而是充满个性和温度的艺术品。这种体验,是这本书最独特的魅力所在,它超越了文字的限制,直接触及读者的视觉和情感深处。它让我思考,设计究竟是什么?它不仅仅是外观,更是功能、体验、情感和哲学的集合体。苹果用这本书,无声地诉说着他们的设计哲学,一种对“少即是多”的深刻理解,一种对材料本身的尊重,一种对用户界面的纯粹追求。这种沉浸式的体验,是这本书最吸引我的地方,它让我能够以一种全新的视角去理解“卓越设计”的内涵。

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**《Designed by Apple in California》**这本书,给我带来的是一种宁静而深邃的艺术震撼,它超越了我对科技产品图册的任何固有认知。我没有在这本书中找到关于市场分析的深度剖析,也没有探寻到创始人励志的创业故事,取而代之的是一系列精心构图、光影绝妙的摄影作品,它们将苹果公司的设计理念以一种近乎雕塑的方式呈现出来。我被那些极简的线条、温润的材质,以及对每一个细节的极致打磨所深深吸引。书中没有冗长的文字解释,但每一张图片都在无声地诉说着关于“美”和“功能”如何完美融合的故事。我仿佛能从那些照片中感受到金属的冰凉、玻璃的光滑,以及塑料的温和。这种触觉的想象,来自于视觉的极度精准和表现力。它让我意识到,苹果产品的成功,不仅仅在于其强大的功能,更在于其背后那份对“设计”近乎偏执的追求。这本书,让我重新定义了“工业设计”的意义。它不再是冰冷的机械制造,而是一种充满人文关怀和艺术美学的创造过程。我常常在翻阅时,会不自觉地拿出自己的苹果设备,与书中的图片进行对比,试图寻找到那种连接现实与艺术之间的“魔法”。这种亲身体验,让这本书的价值得到了极大的提升。它让我明白,真正的设计,能够超越实用主义,触动人们内心最深处的情感,并成为一种生活方式的象征。

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**《Designed by Apple in California》**这本书,为我打开了一扇通往“设计”全新维度的窗口。我并非在这本书中寻找产品性能的参数,或是创始人跌宕起伏的经历,而是在其中领略了一种超越物质层面的美学力量。书中的每一幅图像,都像是一件精心雕琢的艺术品,它们以一种极其纯粹、极富表现力的方式,展现了苹果公司对于“设计”的深刻理解和极致追求。我被那些简洁的线条、流畅的轮廓、以及对材料质感的精妙捕捉所深深吸引。书中的光影运用,更是为我带来了一种前所未有的视觉享受,它们恰到好处地勾勒出产品的立体感,赋予了冰冷的电子设备以生命和温度。我常常会沉浸在某一页的照片中,仔细观察产品的每一个角度,感受那份由内而外散发出的优雅与和谐。这本书让我深刻地意识到,设计不仅仅是外观的装饰,更是对用户体验的深刻洞察,是对功能与形式的完美融合,是对“少即是多”原则的坚守。它没有冗长的文字,但每一个画面都在无声地讲述着苹果的设计哲学。它让我开始反思,在我的生活和工作中,是否也能够像苹果一样,将每一个细节都视为重要的创作元素,并从中寻找那份极致的美学追求。这本书,与其说是一本关于苹果的书,不如说是一本关于“如何通过设计去触动人心”的视觉启示录,它用最直观、最有力量的方式,向我传递了设计的真谛。

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在我阅读**《Designed by Apple in California》**的过程中,我体验到了一种前所未有的视觉沉浸感,这是一种与众不同的阅读体验,它并非依靠文字的堆砌来传递信息,而是通过一组组令人惊叹的摄影作品,将苹果公司的设计哲学展现在我的眼前。这本书让我深刻理解了“less is more”的真正含义,它并非简单的削减,而是对核心元素的极致提炼和升华。我看到了苹果如何将科技产品,从冰冷的机器,升华为具有温度和生命力的艺术品。书中对光影的运用,对材质的呈现,以及对产品整体形态的捕捉,都达到了令人叹为观止的境界。我常常会花很长时间去观察一张照片,感受那恰到好处的阴影如何勾勒出产品的立体感,那细腻的光泽如何体现出材料的质感。这种对细节的极致关注,是我在其他任何关于科技公司的书籍中都未曾见过的。它让我意识到,苹果产品的成功,并非偶然,而是建立在对设计美学深刻理解和不懈追求的基础之上。这本书没有给出任何关于市场策略或技术突破的分析,它只是用最直观、最有冲击力的方式,向我展示了苹果的设计 DNA。它让我思考,在我的生活中,是否也能像苹果一样,将每一个细微之处都视为重要的创作元素,并从中找到那份极致的美学追求。这本书,与其说是一本关于苹果产品的图册,不如说是一本关于“如何用心去创造”的视觉教科书,它用最纯粹的视觉语言,传递着最深刻的设计理念。

评分

这本书,**《Designed by Apple in California》**,实在是一本让人着迷的视觉盛宴,它不像我读过的任何一本关于科技公司的书籍。它不是一本详细的技术手册,也不是一本创始人传记,更不是一本市场营销策略的分析报告。相反,它更像是一本精心策划的艺术画册,用一种近乎虔诚的姿态,展示了苹果公司如何将“设计”这件事情,提升到了一个近乎哲学的境界。我翻开它,就像是走进了一个由光影、材质和线条构建的梦境,每一页都充满了令人惊叹的细节。我常常会花很长时间去品味一张照片,观察一个产品的曲线,感受苹果如何通过对每一个微小之处的极致追求,来塑造用户的情感体验。这本书不是在“告诉”你苹果为什么成功,它是在“展示”苹果的设计美学是如何渗透到每一个产品中的,从早期的iMac到后来的iPhone、Apple Watch,再到那些我们可能不太熟悉但同样凝聚着心血的配件。它所传达的,是一种对“少即是多”的深刻理解,一种对材料本身的尊重,一种对用户界面的纯粹追求。我注意到书中很多图片的构图和光线运用,都带有强烈的摄影艺术感,仿佛每一件产品都被赋予了生命,它们不再是冰冷的电子设备,而是充满个性和温度的艺术品。这种体验,是我在其他任何关于苹果的书籍中都未曾有过的。它让我思考,设计究竟是什么?它不仅仅是外观,更是功能、体验、情感和哲学的集合体。苹果用这本书,无声地诉说着他们的设计语言,一种简洁、优雅、直观且充满人文关怀的语言。我常常在阅读过程中,忍不住拿出自己的苹果设备,对比书中的图片,试图找到那种“魔法”是如何在现实中实现的。这种沉浸式的体验,是这本书最独特的魅力所在,它超越了文字的限制,直接触及读者的视觉和情感深处。

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读完**《Designed by Apple in California》**,我的脑海中充斥着一种难以言喻的敬畏感,仿佛我刚刚完成了一次深入苹果设计DNA的朝圣之旅。这本书最让我震撼的是它对“细节”的近乎偏执的强调。它不是简单地罗列苹果的产品,而是将每一个产品,甚至产品上的每一个按键、每一个接口、每一条曲线,都以令人惊叹的摄影技巧呈现出来。这些图片,每一张都像是一件独立的艺术品,它们的光影、构图、色彩,都经过了精心的设计和打磨,让我看到了苹果团队对于“美”的极致追求。我发现,书中呈现的不仅仅是产品的外观,更是它们背后的思考过程。我能从那些简洁的线条和流畅的轮廓中,感受到苹果设计师们是如何权衡功能与美学,是如何在有限的空间里创造无限的可能。这本书让我对“工业设计”这个词有了全新的认识。它不再只是一个冰冷的工程术语,而是变成了一种充满创造力和人文关怀的艺术形式。我特别喜欢书中对于材料的呈现,那种温润的金属质感,那种光滑的玻璃触感,通过图片仿佛都能传递出来。它让我明白了,为什么苹果的产品能够如此轻易地抓住人们的眼球,并让人产生一种想要拥有它的冲动。这本书没有冗长的文字解释,它用最直观、最有力量的方式,向我展示了苹果的设计哲学。它让我反思,在我的生活和工作中,是否也能够像苹果一样,对每一个细节都给予足够的重视,并从中找到那份极致的美学追求。这本书更像是一本“视觉百科全书”,它记录了苹果在设计领域的一系列里程碑,也为我们提供了一个理解“卓越设计”的独特视角。

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《Designed by Apple in California》这本书,与其说是一份产品目录,不如说是一份关于“思考”和“创造”的艺术品鉴集。它以一种极其独特的方式,将苹果公司的设计哲学淋漓尽致地展现出来。我所获得的,并非是对某个产品具体功能的了解,而是一种对“如何设计”的深刻启示。书中每一张照片,都仿佛经过了无数次的推敲和打磨,它们不仅仅是产品的外观呈现,更是对产品背后设计理念的凝练。我能感受到光影的细腻变化,感受到材质的温润质感,感受到线条的流畅韵律。这种视觉上的冲击力,远胜于任何冗长的文字描述。我发现,这本书并没有试图去“说服”我,它只是用最纯粹、最直接的方式,让我去“感受”。它让我开始思考,究竟是什么样的设计,能够跨越语言和文化的障碍,触动不同人的内心。我看到了苹果如何将科技产品,升华为一种具有艺术品格的存在。它让我明白了,“少即是多”并非是内容的缺失,而是对核心元素的极致提炼。这本书没有涉及苹果的商业帝国,也没有探讨其市场策略,它只是专注于“设计”本身。这让我觉得,苹果公司是在用一种近乎宗教般的虔诚,去对待“设计”这件事情。它让我反思,在我自己的工作和生活中,是否也能够像苹果一样,将每一个细节都视为重要的创作元素,并为此付出不懈的努力。这本书,与其说是一本关于苹果的书,不如说是一本关于“如何用心去创造”的视觉指南。

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翻过。比较感兴趣的反而是从模具到内部结构的设计。

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Dedicated to Steve Jobs

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Dedicated to Steve Jobs

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1997-2015,每一颗苹果落地,都需要时间。

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1997-2015,每一颗苹果落地,都需要时间。

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