艺术的故事

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出版者:中央编译出版社
作者:(美)维吉尔.莫里斯.希尔耶
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-10-31
价格:CNY 58.00
装帧:平装
isbn号码:9787511731159
丛书系列:摆渡书虫
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 维吉尔·莫里斯·希尔耶
  • 历史
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具体描述

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物,分绘画、雕塑、建筑三个部分,每个部分都从“起初”讲起,介绍其“成长”脉络,评述各个“成长”时期的名家名作,浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹,使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣,似讲故事,适合儿童(中小学生)乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读。

本书对于孩子们来说,是一本非常好的艺术启蒙读本,作者以讲故事的方式,分别讲述绘画、雕塑、建筑这3个主要艺术门类的发展脉络以及代表人物。即便对于一般读者,这本书也可以说是一本很好的个人艺术素养提高的读本。

《艺术的故事》 本书将带您踏上一段跨越时空的视觉与思想的旅程,探索人类创造力如何塑造了文明的脉络。我们不拘泥于单一的艺术形式或地域,而是以广阔的视野审视不同文化、不同时代艺术的演变及其内在逻辑。 从遥远史前洞穴壁画中原始而充满力量的生命符号,到古代文明辉煌的建筑与雕塑,本书将揭示早期人类如何通过视觉语言表达对世界、对神灵、对生命的理解与敬畏。我们将深入古希腊的理想主义与和谐之美,感受罗马帝国的宏伟与实用,探寻它们在西方艺术发展史上奠定的基石。 中世纪艺术,特别是基督教艺术,将以其神秘的精神性和象征意义展现在读者面前。我们不会回避其宗教色彩,而是深入分析宗教信仰如何转化成令人惊叹的教堂建筑、细致入微的插画以及庄重肃穆的雕塑。同时,我们也会关注这一时期在工艺技术上的突破,以及不同地区在艺术风格上的细微差异。 文艺复兴的曙光将为我们带来人类中心主义的复苏,个体创造力的勃发。我们将细致解读达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作,不仅仅关注其技法上的创新,更深入探讨他们如何重新发掘古典文化,如何将科学与艺术完美融合,以及他们作品中所蕴含的人文关怀与哲学思考。我们将看到色彩、透视、解剖学等方面的革命性进步,以及艺术赞助人制度对艺术繁荣的推动作用。 巴洛克与洛可可时期,艺术风格将转向更为戏剧化、情感化和装饰性的方向。我们将欣赏卡拉瓦乔的强烈光影对比,体验贝尼尼的动感雕塑,感受鲁本斯的丰富色彩。洛可可的轻盈、优雅与精致,也将通过其装饰艺术、室内设计以及绘画作品呈现出来,展现一个更加生活化、也更具享乐主义的时代。 启蒙运动及其后的新古典主义,将艺术的目光重新投向理性与秩序。我们将考察这一时期艺术如何回应社会变革,如何通过借鉴古希腊罗马的典范来倡导美德与公民精神。而随之而来的浪漫主义,则是一场情感与想象力的解放。从荒野的壮丽到内心的激荡,从民族主义的兴起对艺术的影响,我们将看到艺术家们如何突破理性束缚,追求个体的自由表达。 19世纪的艺术流派纷呈,印象派的出现标志着对现实观察方式的颠覆。莫奈、雷诺阿等画家如何捕捉光影的瞬息万变,如何用色彩直接表达情感,将是本书着重分析的部分。我们还将触及后印象派的多样探索,如梵高的强烈情感,塞尚对形式的重构,高更对异域风情的迷恋,这些都预示着20世纪艺术的巨大变革。 20世纪的艺术,堪称一场思想的革命和形式的冒险。从野兽派的色彩解放,到立体主义的解构与重组,再到抽象表现主义的纯粹精神,本书将带领读者穿越纷繁复杂的艺术运动。我们会探讨达达主义对传统价值观的挑战,超现实主义对潜意识的挖掘,以及波普艺术对大众文化的挪用。我们将分析这些艺术形式如何回应两次世界大战带来的冲击,如何反映科技发展对人类生活的影响,以及艺术家们在探索艺术边界时所面临的思考与困境。 本书并非对艺术史进行枯燥的罗列,而是力求展现艺术与社会、政治、宗教、哲学、科学之间千丝万缕的联系。我们相信,理解一件艺术品,不仅仅是欣赏其形式之美,更是走进其所处时代的心灵,聆听创作者的声音,感受那个时代的气息。通过对不同时期、不同风格艺术作品的深入剖析,本书旨在帮助读者建立起一个关于艺术发展脉络的整体认知,培养独立思考和批判性欣赏的能力。无论您是艺术爱好者,还是对人类文明史感兴趣的读者,都能在这场跨越时空的艺术探索中获得启发与享受。

作者简介

维吉尔·莫里斯·希尔耶(Virgil Mores Hillyer, 1875-1931),美国教育家、收藏家和作家。1897毕业于哈佛大学,随后在纽约的勃郎宁学校教了两年书,1899年移居马里兰州的巴尔的摩市,成为卡尔弗特学校的首任校长。希尔耶创作过许多儿童读物,在美国深受欢迎,包括:《儿童的世界史》(1924)、《儿童的世界地理》(1929)、《黑暗的秘密》(1931)和《儿童的艺术史》(1933,即本书)等。

目录信息

第一部分 绘画
1. 最古老的图画………………………………
2. 这幅画怎么了?……………………………
3. 宫殿里的拼图………………………………
4. 愚人节绘画…………………………………
5. 罐与壶………………………………………
6. 基督与基督徒的画…………………………
7. 牧童画家……………………………………
8. 天使般的兄弟………………………………
9. 重生的画家…………………………………
10.罪孽与说教…………………………………
11.最伟大的老师与“最伟大”的学生………
12.画画的雕塑家………………………………
13.列奥纳多·达芬奇…………………………
14.六个威尼斯人………………………………
15.裁缝的儿子与光影大师……………………
16.佛兰芒人……………………………………
17.两个荷兰人…………………………………
18.Ü与JR…………………………………......
19.遗忘与发现…………………………………
20.话说西班牙人…..………………………….
21.风景画与招贴画……………………………
22.动荡年代……………………………………
23.迟到的开始…………………………………
24.三个迥然不同的英国人……………………
25.几个穷困潦倒的画家………………………
26.最重要的人物………………………………
27.后印象派……………………………………
28.早期美国画家………………………………
29.更多的美国画家……………………………
30.两个欧洲美国人……………………………
31.真人画家……………………………………
第二部分 雕塑
1. 最早的雕塑…………………………………
2. 巨人与侏儒…………………………………
3. 天使与国王…………………………………
4. 大理石………………………………………
5. 自然站立……………………………………
6. 最伟大的希腊雕塑家………………………
7. 菲迪亚斯之后………………………………
8. 石膏模型……………………………………
9. 小小的财宝…………………………………
10.赤陶雕塑……………………………………
11.胸像与浮雕…………………………………
12.石头里的故事………………………………
13.天堂之门……………………………………
14.寻宝人与秘密………………………………
15.次好与最好…………………………………
16.四项天才集于一身…………………………
17.切利尼创作珀尔修斯………………………
18.米开朗基罗之后……………………………
19.一个意大利人和一个丹麦人………………
20.一枚两分钱的邮票…………………………
21.狮子、圣徒与皇帝…………………………
22.一份厚礼……………………………………
23.为思想者而思想……………………………
24.美国雕塑家…………………………………
25.美国的最佳…………………………………
26.丹尼尔·切斯特·法兰奇…………………
27.女人的作品…………………………………
28.小路的尽头…………………………………
第三部分 建筑
1. 最古老的房子………………………………
2. 众神的房子…………………………………
3. 泥巴宫殿和神庙……………………………
4. 完美的建筑…………………………………
5. 女式建筑……………………………………
6. 建筑的新样式………………………………
7. 罗马不是一天建成的………………………
8. 装饰…………………………………………
9. 早期基督徒…………………………………
10.东方的早期基督徒…………………………
11.黑暗中的光亮………………………………
12.圆拱…………………………………………
13.城堡…………………………………………
14.指向天空……………………………………
15.赞美圣母玛利亚……………………………
16.乡村大教堂…………………………………
17.这儿和那儿…………………………………
18.芝麻开门……………………………………
19.穹顶的烦恼…………………………………
20.向后与向前…………………………………
21.英国的住宅…………………………………
22.商标…………………………………………
23.打破规则……………………………………
24.英国的文艺复兴……………………………
25.从棚屋到住宅………………………………
26.AL与OL……………………………………
27.彩虹与葡萄藤………………………………
28.摩天大楼……………………………………
29.新观念………………………………………
· · · · · · (收起)

读后感

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厌倦了总结美术史,因为外国的美术作品基本上没有见过,出名的不出名的都没有见过,看图片顶个屁用,人家的画有的大有的小,尤其是那种有很多很多人的超大的画,看图片能感受到每个人物的细节?能感受到一幅画需要花多少心思和每个人色彩不同的倾向?然后就是厌倦了外国的建筑...  

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今天推荐的这本书中文名字叫《希利尔讲世界艺术史》,它的原版名字是《A Child's History of Art》,这是一本写给孩子们看的艺术启蒙书,同系列还有两本,《希利尔讲世界历史》《希利尔讲世界地理》。其实很早以前我就在kindle上看过讲世界地理的那本,匆匆看完,无感。这次在...  

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一本美国人给儿童写的幼儿读物,语言幼稚,图文并茂。如果儿童看应该非常好,普及基本知识。 下面说的不是关于书的了,美国人上个世纪初就写出了这本书给本国的小朋友啊!我们中国人到这个世纪初写出了什么书给自己小朋友,有木有?木有!大人呢,翻开这本书有几个人知道了解多...  

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不要被这个书名吓到...其实这本书真的只是一本儿童读物...英文原名是A Child's History of Art...也不知道为啥作者要取这么个唬人的中文名,我估计很多人都看了这个名字望而却步了。 书的口气不像是对大人的,仔细一看介绍,才知道是儿童读物...1933年著。认真看了...  

用户评价

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《艺术的故事》这本书,简直就是一本打开“审美品位”的说明书!我一直觉得自己是个比较粗线条的人,对细节不太敏感,更别提欣赏艺术品了。但这本书的讲解方式,就像是在我眼前搭了一个巨大的“艺术博物馆”,里面陈列着各个时期、各个流派的杰作,并且还有一位学识渊博又风趣幽默的讲解员,为我一一解读。它不仅仅是简单介绍作品,更是剖析了作品背后的创作动机、所处的历史背景、以及艺术家所采用的技巧和理念。例如,书中对于伦勃朗的光影运用,如何营造出戏剧性的效果;对于梵高奔放的笔触和鲜艳的色彩,如何表达内心的情感;对于莫奈对光线的捕捉,如何创造出朦胧而迷人的画面。这些深入浅出的讲解,让我仿佛置身于那些艺术家的工作室,亲眼见证了他们的创作过程。读这本书,就像是经历了一场“艺术的洗礼”,让我开始注意到生活中的美,开始学会从不同的角度去欣赏事物,也慢慢培养出了一种更细腻、更敏锐的观察能力。

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读完《艺术的故事》这本书,我感觉自己像是完成了一次“艺术的环球旅行”。我一直对世界各地的文化都充满好奇,而艺术恰恰是了解不同文化最直观的方式之一。这本书带领我穿越了时间和空间,从欧洲的古典主义和浪漫主义,到亚洲的东方水墨和佛教造像,再到非洲的原始部落艺术,每一个章节都呈现了不同地域、不同文化的独特艺术风貌。我特别喜欢书中对一些看似“陌生”的艺术形式的介绍,例如,它让我看到了伊斯兰艺术的几何之美,或者印第安艺术的象征意义。这些介绍不仅拓展了我的视野,更让我认识到艺术的包容性和多样性。它让我明白,艺术的价值并非只在于其“高雅”或“知名”,更在于它能够触动人心,能够表达情感,能够传递文化。这本书让我对世界的理解更加丰富和立体。

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这本书《艺术的故事》简直是一次心智的旅行,让我沉浸在艺术的海洋中,忘却了时间的流逝。我一直对那些历史悠久的文明很感兴趣,而这本书恰好提供了一个绝佳的视角来了解它们。从古埃及神秘的象形文字和宏伟的金字塔,到古希腊对人体美的极致追求,再到古罗马的实用主义和工程奇迹,每一个文明都通过其独特的艺术形式留下了深刻的印记。书中对不同时代艺术风格的演变分析得非常透彻,例如,我惊讶于从古希腊雕塑的写实到中世纪宗教艺术的象征化,再到文艺复兴时期对古典主义的回归和对人性的重新发现。这种艺术风格的变迁,不仅仅是形式上的变化,更是背后思想观念、宗教信仰和社会结构变化的一种体现。我开始理解,艺术不仅仅是装饰,它是历史的载体,是文化的镜子,更是人类思想和情感的流露。这本书让我对人类文明的发展有了更深刻的认识,也对艺术在人类历史中的重要作用有了全新的理解。

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《艺术的故事》这本书,就像是一个巨大的宝藏,每一次翻开都能挖掘出新的惊喜。我一直对那些古代文明的艺术品情有独钟,而这本书为我提供了最详实的解读。从古埃及那些庄严肃穆的壁画和雕塑,到古希腊追求理想化人体美的雕塑,再到古罗马实用而壮观的建筑,每一个文明的艺术都散发着独特的魅力。书中对不同艺术风格的演变脉络分析得非常清晰,让我能够追踪艺术从早期朴素到逐渐精美,再到哲学思想的融入。我尤其惊叹于书中对文艺复兴时期艺术的详尽描述,那些巨匠们的创作不仅仅是技巧上的突破,更是对人性和生命力的赞颂。通过这本书,我不仅了解了艺术的技法和风格,更重要的是,我开始理解了艺术作品所承载的文化内涵和历史意义。它让我明白,艺术不仅仅是美的形式,更是人类智慧、情感和历史的结晶。

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我必须要说,《艺术的故事》这本书,真的让我对“美”有了全新的定义。我以前总是觉得,好看的东西就是“美”,但这本书让我明白,美有很多种形式,而且往往隐藏在不经意的地方。书中对不同流派艺术的介绍,让我看到了从写实到抽象,从具象到意象的各种可能性。例如,印象派对光影的捕捉,并不是为了忠实地还原现实,而是为了表达瞬间的光感和色彩;而抽象艺术,更是跳出了具象的束缚,直接用色彩、线条和形状来触动人的情感。我特别喜欢书中对一些“非主流”艺术的介绍,比如那些装饰艺术,或者一些民间艺术,它们虽然不像宫廷绘画那样宏伟,但同样充满了生命力和创造力。这本书让我学会了从更广阔的视角去欣赏艺术,不再局限于单一的审美标准,而是能够去发现和理解不同风格、不同时代艺术的价值。它让我明白,美是一种感知,是一种体验,而不仅仅是客观的标准。

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这本书《艺术的故事》,简直就是我打开艺术世界的一把金钥匙!我以前总是觉得艺术很难懂,那些晦涩的理论和抽象的概念让我望而却步。但这本书用一种非常生动有趣的方式,把复杂的艺术史讲得清晰明了。它从最古老的艺术形态开始,一步步引领我走进艺术的殿堂。我特别喜欢书中对不同艺术大师的描写,那些生动的故事和他们独特的创作理念,让我觉得他们就像我的朋友一样。例如,书中对凡·高的描写,让我感受到了他内心的挣扎和对色彩的热爱;对毕加索的介绍,让我看到了他如何不断地突破和创新。而且,这本书不仅仅是介绍作品,更是深入探讨了艺术作品背后的文化、历史和社会背景。我开始理解,艺术是时代的产物,它反映着当时的社会思潮和人们的精神状态。读完这本书,我感觉自己的视野被极大地拓宽了,对世界的理解也更加深刻了。

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这本《艺术的故事》简直是一场跨越时空的视觉盛宴!我一直以为艺术史是一个枯燥乏味的学科,充满了各种复杂的术语和难以理解的理论,但这本书彻底颠覆了我的看法。它用一种非常引人入胜的方式,将艺术的发展脉络清晰地呈现在读者面前。从早期人类为了生存而描绘的图腾,到宗教艺术中对神圣的敬畏,再到后来的世俗化,以及抽象艺术的诞生,每一个时期、每一个流派都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对不同艺术风格的解读,比如印象派的光影变幻,后印象派的色彩张力,野兽派的原始冲动,立体派的解构重塑,表现主义的强烈情感宣泄,等等。每一个概念都通过生动的例子和精美的插图得以解释,让我这个艺术门外汉也能看得津津有味。更重要的是,这本书不仅仅是罗列作品和风格,它还深入探讨了艺术与社会、文化、历史背景之间的深刻联系。我开始意识到,艺术是时代的镜子,反映着当时的思想潮流、社会变迁和人们的精神状态。读完这本书,我感觉自己的视野被极大地拓宽了,对世界的理解也更加深刻了。

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这本书《艺术的故事》真的太神奇了!我以前以为艺术就是什么“大师”的“名作”,离我这种普通人特别远。但这本书让我发现,艺术的触角其实伸得很广,而且非常有意思。它从最古老的洞穴壁画开始讲,那些描绘动物的图像,让我觉得那时候的人类,就已经有了想要记录、想要表达的冲动。然后一直讲到古希腊、古罗马,那些雕塑和建筑,简直就是宏伟和力量的象征。我印象最深刻的是书中对文艺复兴的描写,那种人文主义的光辉,那些艺术家们对人本身的关注,真的让人感动。尤其是达芬奇、米开朗琪罗这些人的故事,他们不只是画家,还是科学家、工程师,这种全才的魅力太迷人了!这本书还讲到了很多我以前听都没听过的艺术流派,比如巴洛克时期的华丽,洛可可时期的精致,印象派的光影变幻,还有后来的抽象艺术。每一种风格都有它独特的魅力,而且都能从里面找到一些跟我现在的生活能联系上的点。

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哇,拿到《艺术的故事》这本书,简直是打开了一个全新的世界!我一直对艺术充满好奇,但总觉得它高高在上,离我太遥远。这本书真的像一个温柔的向导,一点点地引领我走进艺术的殿堂。从史前洞穴壁画那粗犷而充满生命力的线条,到古希腊雕塑那追求理想化的完美比例,再到文艺复兴时期那些如梦似幻的杰作,每当我翻开书页,仿佛都能听到历史的回响,看到那些伟大的艺术家们在创作时的专注与热情。尤其是书中对那些绘画大师们的描绘,像达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,米开朗琪罗《创世纪》中充满力量的双手,拉斐尔《雅典学院》里群星璀璨的智慧碰撞,都让我惊叹不已。不仅仅是那些名垂青史的作品,书中还穿插了许多关于艺术家的生平故事,他们的生活经历、创作理念、甚至那些不为人知的趣闻轶事,都让这些艺术作品变得更加鲜活,更加有血有肉。我开始理解,艺术不仅仅是摆在博物馆里的冰冷展品,它们是艺术家们对生命、对自然、对人类情感最真挚的表达。这本书让我不再害怕去欣赏艺术,而是开始主动去感受,去思考。它让我明白,即使我不是艺术家,我也能从艺术中找到属于自己的共鸣。

评分

老实说,我拿到《艺术的故事》这本书的时候,是抱着一种“随便翻翻”的心态。我一直对绘画、雕塑这些东西不怎么感冒,觉得离自己的生活太远。但这本书的魅力,就在于它能够抓住像我这样的“普通人”。它没有一开始就抛出晦涩的概念,而是从最原始的艺术形态讲起,比如装饰性的图案,或者早期人类出于某种目的而创作的图腾。这些内容让我觉得,艺术其实离我们并不远,它就存在于我们生活的最基本的需求和表达之中。随着书页的翻动,我看到了不同文明、不同时代的艺术风格,从埃及的金字塔壁画,到古罗马的恢宏建筑,再到拜占庭的镶嵌艺术,每一种风格都带着独特的地域和文化印记。我特别惊讶于不同文化背景下的艺术表现形式竟然如此多样,但同时又能在某些方面找到共通之处,比如对美的追求,或者对某种情感的表达。这本书让我重新审视了“艺术”这个词的含义,它不再是遥不可及的阳春白雪,而是一种可以被理解、被欣赏、甚至被我们自己所创造的可能性。

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中文标题好心机!英文标题明明是A Child's History of Art…正经的艺术史不会讲八卦和野史,倒是可以听这里讲一点…排版不好…

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觉得是一本超级棒的艺术类科普的书!非常值得一看,不知为何评分不是那么高。但真的是一本读起来深入浅出,很平易近人的艺术相关的书,涉及绘画,雕塑和建筑。读完后,觉得以后都可以买一本,给未来的小朋友读呢!

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不错的西方艺术启蒙读物,分为:绘画,雕塑,建筑。每部分以时间为序辅以地域,介绍了各个时期的著名作品并配上精美的照片。

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首先,这本书的受众是对艺术并无太多了解的一部分美国人;其次,几乎完全没有提及中国,整本书就只有一句“中国造出了一些很漂亮的拱桥”而已,明显的欧洲中心论倾向。再者,书中的三大板块:绘画、雕塑、建筑,我就不信中国没有一点值得提及的成就,而伊斯兰文明也只是建筑的一个章节略过。

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一般吧,消遣娱乐书,小孩子的艺术故事

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