具体描述
路云亭、乔冉编*的《浮世梦影(上海剧场往事)》是以上海剧场为核心的关于海派文化的通俗读本。1930年代以后，中国的文化中心南移至上海，而以电影工业为代表的剧场业，则一直以上海为中心。作者认为，研究上海电影、话剧、戏曲，皆无法脱离这些艺术活动的主体性空间构成——剧场。本书非常细致地叙述了虹口活动影戏院、兰心大戏院、新舞台、天蟾舞台、大世界、卡尔登大戏院、大光明电影院、国泰电影院、百乐门、黄浦剧场以及上海其他重要剧场的历史和蕴含其中的海派文化。本书资料翔实，是作者十多年来日积月累而成，所以在书中处处可见生动的细节，比如当时电影院的分级票价。这本书有很大的资料价值，值得海派文化的爱好者和相关研究者、研究机构收藏。
作者简介
路云亭，出生于1960年代，上海体育学院体育新闻传播与外语学院教授，华东师范大学中文系博士、复旦大学中文系博士后，主修戏剧学。华东师范大学艺术学院、传播学院博士后，主修艺术学。已发表论文百余篇，出版过《竞技·中国——竞技文化与中国的国民性》、《司马南反了——悬赏百万挑战神功异能》、《暴力的艺术》、《重估中国体育传播的文化价值》、《云亭散文》、《当代中国式娱乐传播透视》、《义和团的社会表演——1887一1902年间华北地区的戏巫活动》、《浮世梦影——上海剧场往事》（第—作者）、《书法的传播形态》等*作。近期着力于探究中国古代竞技史、竞技美学以及体育传播学。
乔冉，80后自由撰稿人。现定居上海。曾在《中国广播电视学刊》《新读写》等杂志发表论文及文化随笔多篇。近期涉笔于民国时期的上海休闲娱乐业，倾情于勾勒上海往昔时尚界的风云图卷。
目录信息
仪式与娱乐场所中的剧场——神庙及茶园戏场
神庙戏楼的发端——上海城隍庙戏楼
松江府最早的营业性场所——勾栏
首家会馆戏楼——商船会馆
关帝庙戏台——四明公所戏台
钟情昆剧的家宅戏园——三雅园
武戏戏园——一桂轩
上海最初的京戏茶园——满庭芳
京角的吉祥地——丹桂茶园
仙境的向往——天仙茶园
海上保护神——天后宫戏楼
兼演戏剧的公私两用花园——张园
女班境界——群仙茶园
上海工人第三次武装起义所在地——三山会馆戏台
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读后感
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用户评价
翻开《浮世梦影：上海剧场往事》，如同推开了一扇尘封已久的时光之门。书页间弥漫着老上海特有的风情，混合着梨园子的咿呀唱腔，以及那个时代特有的浮华与沧桑。我本以为会是一部纯粹的剧场史，记录着那些辉煌的剧院、名噪一时的剧目，抑或是台上风华绝代的伶人。然而，当我沉浸其中，才发现这本书远不止于此。它更像是一幅幅鲜活的时代画卷，将上海这座城市的脉搏、呼吸，乃至它内心的悸动，都一一呈现在我眼前。那些剧院，不仅仅是演出的场所，更是时代的缩影，是无数悲欢离合、爱恨情仇上演的舞台。作者以其细腻的笔触，勾勒出不同年代上海剧场的光影变幻，从民国初年的京剧盛世，到民国时期话剧的勃兴，再到解放后新中国剧团的成立与发展，以及改革开放后剧场艺术的多元化探索。每一个章节都像是一次穿越，让我得以窥见那个时代人们的精神世界，他们的梦想，他们的挣扎，他们的热爱。我仿佛能听到舞台上铿锵有力的唱腔，看到台下观众的热烈掌声，感受到空气中弥漫的香烟与香水的气息。那些被历史洪流冲刷的记忆，在作者的笔下重新鲜活起来，让我不禁为那个时代的上海，为那些在舞台上闪耀过的生命，为那些默默付出过的灵魂，而深深动容。这本书不仅仅是写给热爱戏剧的人，更是写给所有对上海这座城市，对那段逝去的时光，有着丝丝缕缕情怀的人。它让我意识到，剧院承载的不仅仅是艺术，更是历史的温度，是文化的脉络，是时代的心跳。
评分《浮世梦影：上海剧场往事》带给我的，是一种在历史长河中漫步的沉醉感。作者以一种极其考究的态度，为我们描绘了上海剧场的百年画卷。我发现，书中所讲述的不仅仅是剧场建筑本身，更是围绕着这些剧场发生的无数故事。我看到了那些曾经辉煌一时的剧院，是如何从无到有，又如何随着时代的变迁而经历起伏。我看到了在剧场里，有多少艺术家的梦想在此生根发芽，又有多少普通人的情感在此得到宣泄。我尤其被书中对于剧场背后那些不为人知的故事的挖掘所吸引。比如，那些为了剧场演出而默默付出的幕后人员，那些见证了剧场历史变迁的守护者，他们的故事同样感人至深。作者并没有刻意去煽情，而是用一种朴实而真挚的笔触，将这些细节娓娓道来，让我仿佛能够感受到那个时代上海的气息。我能想象到，在那些老剧院的后台，灯火通明，演员们正在紧张地化妆、换装，而观众们则早已在台下翘首以盼。这种强烈的现场感，是这本书最迷人的地方之一。它让我对上海这座城市的历史有了更深刻的认识，也让我对剧场艺术有了更崇高的敬意。它不仅仅是一本书，更是一份宝贵的历史遗产，一份珍贵的上海记忆。
评分我一直对上海这座城市有着特别的情感，《浮世梦影：上海剧场往事》则将这种情感推向了新的高度。这本书让我看到了，剧场是如何与上海这座城市的命运紧密相连的。我看到了在不同的历史时期，剧场如何反映了社会的思潮，如何承载了人们的情感，又如何见证了时代的变迁。作者以一种非同寻常的视角，带领我走进上海的各个剧场，去感受那些曾经的辉煌与失落。我看到了那些老一辈艺术家们，是如何在艰难困苦的环境下，依然坚持着对艺术的热爱。我也看到了，那些曾经热闹非凡的剧院，是如何在岁月的洪流中，默默地讲述着属于它们自己的故事。书中的叙事方式非常独特，它不像是一本按时间顺序排列的教科书，而更像是一幅幅精心绘制的油画，每一幅都充满了细节与情感。我能从中感受到那个时代上海的繁华与浮躁，也能感受到人们内心深处的渴望与挣扎。这本书让我意识到，剧场不仅仅是一个物理空间，更是承载着一个时代记忆的容器。它让我对上海这座城市，以及在这座城市里发生过的无数故事，有了更深的理解和更浓厚的兴趣。
评分当我翻阅《浮世梦影：上海剧场往事》时，仿佛置身于一条时光隧道，穿梭于上海百年的剧场历史之中。这本书并没有简单地罗列剧院的名字和演出剧目，而是通过细腻的笔触，将一个个鲜活的时代场景展现在我眼前。我看到了，在那个风云变幻的年代，剧场是如何成为连接过去与未来、现实与理想的桥梁。我看到了，那些在舞台上熠熠生辉的艺术家们，他们背后的付出与坚持；我也看到了，那些默默无闻的幕后工作者，他们对剧场事业的无私奉献。书中所描绘的那些剧院，不仅仅是物理空间，更是无数故事、情感和记忆的载体。我仿佛能听到，那些激昂的唱腔，那些动人的独白，那些来自观众的热烈掌声。作者的叙事方式非常独特，时而聚焦于某个具体的剧院，时而又将视野放宽到整个城市，这种宏观与微观相结合的叙事，让整本书的阅读体验非常丰富。它让我看到了上海剧场发展的脉络，也让我感受到了这座城市独特的文化底蕴。这本书让我对上海这座城市，对它所承载的历史记忆，有了更深的理解和更强烈的认同。
评分《浮世梦影：上海剧场往事》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。我原本以为，我会读到一些关于剧场历史的枯燥记载，但事实恰恰相反。作者以一种极其生动、饱含情感的笔触，为我展现了一幅幅鲜活的上海剧场画卷。我仿佛能听到那些激昂的唱腔在耳边回响，能看到那些风华绝代的演员在舞台上闪耀。更重要的是，这本书将剧场置于上海这座城市的历史大背景下，让我看到了剧场与社会、与文化、与时代之间的深刻联系。我看到了，在那个动荡的年代，剧场如何成为人们精神的避风港；我看到了，在改革开放的浪潮中，剧场如何拥抱新的艺术形式。书中的人物塑造也极其成功，无论是名垂青史的大师，还是鲜为人知的幕后工作者，都被赋予了鲜活的生命力。我感受到了他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与坚持。作者的文字功底非常深厚，既有历史的厚重感，又不失文学的感染力。读这本书，就像是在与历史对话，与那些曾经鲜活的生命产生共鸣。它让我对上海这座城市，以及它所孕育的丰富多彩的戏剧文化，有了全新的认识和深深的敬意。
评分当我合上《浮世梦影：上海剧场往事》这本书时，心中涌起的不仅是感叹，更是一种深深的共情。我本以为，这是一本关于剧院建筑或者戏剧名家的百科全书，但它远不止于此。它是一部关于上海这座城市灵魂的史诗，而剧场，则是这史诗中最动人的乐章。作者以一种旁观者清，又饱含深情的目光，审视了上海剧场百年来的起伏跌宕。我看到了，剧场如何与这座城市的命运同呼吸共命运，在乱世中成为民族精神的寄托，在和平年代成为市民生活的点缀。书中所描绘的那些剧院，不再是冰冷的建筑，而是活生生的生命，它们见证了无数悲欢离合，承载了无数梦想与失落。我尤其喜欢书中对那些普通人故事的描写，他们可能是剧场的普通观众，可能是默默无闻的幕后工作者，但正是他们，构成了剧场最真实的肌理。作者的文字，如同老上海的旧照片，带着岁月的痕迹，却又如此清晰地展现出当时的风情与神韵。我仿佛闻到了剧场里浓郁的香水味，听到了台下观众的阵阵掌声，感受到了那个时代特有的浮华与坚韧。这本书让我对上海这座城市，对它所承载的文化记忆，有了更深的理解和更强烈的认同。
评分我一直认为，上海是一个充满故事的城市，而《浮世梦影：上海剧场往事》恰恰捕捉到了这座城市最动人的篇章之一。与其说这是一本关于剧场的书，不如说它是一部关于上海人生活史的史诗。作者并没有拘泥于冰冷的史料堆砌，而是将那些宏大的历史叙事，巧妙地融入到剧场这个具体的空间里。我看到了在那个动荡年代，剧场如何成为人们精神的慰藉，如何成为传递思想的阵地，甚至是如何成为掩藏家国情怀的舞台。书中的人物，无论是赫赫有名的艺术家，还是默默无闻的幕后工作者，都被赋予了鲜活的生命力。我感受到了他们的喜悦与悲伤，他们的坚持与妥协，他们的荣耀与失落。尤其是那些关于剧场兴衰的描述，读来令人唏嘘不已。那些曾经辉煌一时的剧院，如今有的湮没在历史的尘埃中，有的则以全新的面貌重新焕发活力。这种起伏与变迁，恰恰映照了上海这座城市的命运，也折射出时代发展的脉络。我尤其被书中所描绘的那些小人物的故事所打动，他们可能是扫地的阿姨，可能是卖票的小哥，甚至是打包道具的伙计，但正是他们的存在，构成了剧场完整的生命线。作者用温情的笔触，为这些“小人物”写下注脚，让我看到了“大时代”下，每一个平凡生命的价值与意义。读罢此书，我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲历了上海剧场的风雨变迁，也深刻体会到了上海这座城市独特的韧性与魅力。
评分《浮世梦影：上海剧场往事》给我带来的，是一种深刻而又细腻的情感体验。我一直以为，剧场只是一个单纯的表演空间，是演员展示才华、观众获得娱乐的场所。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对上海各个时期剧场发展的梳理，让我看到了剧场背后所承载的文化、历史、社会，甚至是政治的重量。我看到了在国难当头之际，剧场如何成为民族精神的呐喊之地；我看到了在风平浪静之时，剧场如何成为市民生活的调剂品；我看到了在思想碰撞的年代，剧场如何成为观念交流的熔炉。书中对不同剧种的介绍，比如京剧、昆曲、话剧、越剧等，都让我对上海的戏剧文化有了更深层次的理解。那些曾经响彻云霄的唱腔，那些曾经引人入胜的剧情，那些曾经引发热烈讨论的话题，都在作者的笔下变得栩栩如生。我尤其喜欢书中关于不同年代上海剧场的描写，无论是那些金碧辉煌的百年老院，还是那些简陋却充满活力的街头剧场，都让我感受到了上海这座城市独特的艺术气质。作者的文字功底非常扎实，既有学术研究的严谨，又不失文学创作的温度。读这本书，就像是在品一杯陈年的黄酒，越品越有味道，越品越能体会出其中的韵味。它让我看到了上海剧场的光辉岁月，也让我思考了当下剧场艺术的发展方向。
评分读完《浮世梦影：上海剧场往事》，我脑海中挥之不去的是那个时代上海的万种风情。这本书不仅仅是记录了剧院的历史，更是串联起了上海这座城市丰富的社会生活。我仿佛看到，在那个物质相对匮乏的年代，剧场是人们精神世界里的一道光，是他们疲惫生活中的一场盛宴。无论是黎民百姓，还是达官显贵，都能在剧场里找到属于自己的那份寄托。我看到了戏曲名家在舞台上的风光无限，也看到了话剧演员在排练场上的艰辛与坚持。更让我感动的是，书中还穿插了许多关于普通观众的故事，他们是剧场最忠实的拥趸，是时代变迁中最沉默的见证者。作者用一种旁观者清，又饱含深情的笔触，描绘了这些画面，让我感觉自己仿佛也置身于当时的场景之中。我能想象到，在某个夏夜，观众们摇着扇子，全神贯注地看着舞台上的表演；我能想象到，在某个冬日，剧场里暖意融融，掌声经久不绝。这本书让我看到了，剧场在上海这座城市的历史长河中，扮演着何其重要的角色。它不仅仅是文化艺术的载体，更是城市记忆的守护者，是市民情感的连接点。它的叙述方式非常灵活，时而聚焦于某个具体的剧院，时而又将视野放宽到整个城市，这种宏观与微观相结合的叙事，让整本书的阅读体验非常丰富。
评分《浮世梦影：上海剧场往事》这本书，像是一杯陈年的老酒，初品时微涩，再品则醇厚，最后余味悠长。我原本以为，会读到一些关于剧场历史的枯燥乏味的内容，但作者以其精湛的叙事技巧，将上海剧场的发展历程，描绘得如同一幅幅生动的画卷。我看到了，剧场不仅仅是演出的场所，更是上海社会变迁的晴雨表。在不同的历史时期，剧场承担着不同的使命，或成为民族精神的呐喊之地，或成为市民情感的寄托之所。书中所描绘的那些剧院，不仅仅是钢筋水泥的建筑，更是承载着无数故事和情感的生命体。我看到了，在那些辉煌的年代，剧场如何成为人们精神的乌托邦；我也看到了，在那些艰难的岁月，剧场如何给予人们坚持下去的力量。作者的文字，充满了历史的厚重感，又不失文学的温度。我仿佛置身于那个时代，与那些艺术家们一同欢笑、一同流泪。这本书让我对上海这座城市，以及它所孕育的丰富多彩的戏剧文化，有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。它不仅仅是一本关于剧场的书，更是一部关于上海这座城市灵魂的史诗。
评分不是按标准学术出版物写的，引用做得很不到位。作为研究起点还可以。
评分不是按标准学术出版物写的，引用做得很不到位。作为研究起点还可以。
评分不是按标准学术出版物写的，引用做得很不到位。作为研究起点还可以。
评分不是按标准学术出版物写的，引用做得很不到位。作为研究起点还可以。
评分不是按标准学术出版物写的，引用做得很不到位。作为研究起点还可以。
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