具体描述
本书审视了美国音乐认同的根源和它的诸多表现形式，并试图去回答“美国音乐听起来是什么样的”这个复杂的问题。围绕三个论题：认同、多样性和同一性。它探索了美国音乐的来源，谁创造了它以及为何目的的问题。作者不是按照年代顺序去探究美国音乐史，而是去思考空间和时间，地理与历史，社会、经济和政治因素，以及一个区域里用音乐去表现自己的人们是如何构建起音乐文化的。通过介绍主导当今美国音乐界的多样性音乐，蕾耶斯从令人眼花缭乱的音乐风格中——从少数民族和流行音乐语汇到当代艺术音乐——归纳出来自不同文化起源的声音是如何去共享一个国家认同的。本书附赠一张65分钟的在书中讨论过的音乐范例的CD。
作者简介
作者阿德莱达·蕾耶斯是新泽西市立大学的民族音乐学家和音乐学荣誉退休教授。她荣获诸多来自洛克菲勒、国家人文基金会和福特基金会的奖项。她发表过多篇文章并编辑了几本有关外来移民经历的书籍。蕾耶斯博士还著有《囚禁之歌·自由之歌：音乐与越南难民的经历》一书。该书荣获世界流行音乐研究协会美国分会1999年的书籍奖。
译者彭鹏，男，南京艺术学院钢琴系副教授，英语教师。中国音乐家协会会员，江苏省音乐家协会钢琴学会理事。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书《美国音乐》简直就是一场跨越时空的音乐盛宴，我从这本书中获得的远不止是知识，更是一种深刻的情感共鸣。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在讲述音乐的历史，更是在讲述美国人民的故事。从拓荒者的艰辛岁月，到工业时代的喧嚣，再到摇滚乐的叛逆与激情，书中每一个章节都像是电影画面般在我脑海中展开。我特别喜欢书中对民权运动时期音乐的描写，那些充满力量和希望的歌曲，不仅是那个时代的呐喊，更是鼓舞人心、改变历史的利器。我仿佛看到了无数美国人民为了自由和平等而高唱《We Shall Overcome》的场景，那种团结一心、无所畏惧的精神深深地打动了我。这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它与社会、政治、文化紧密相连，是时代的镜子，也是人民心声的表达。我尤其对书中关于乡村音乐的分析颇为赞赏，它没有回避乡村音乐中可能存在的保守或怀旧情愫，而是将其置于特定的历史和社会语境中进行解读，让我看到了乡村音乐的复杂性和多样性。读完之后，我更加理解了为什么很多看似简单的乡村歌曲，却能触动如此多人的内心，因为它承载了太多普通人的生活情感和价值观念。
评分《美国音乐》这本书，对我而言，是一次深入心灵的洗礼。作者的叙述方式非常特别，他不仅仅是罗列事实，更是用一种情感化的笔触，讲述着音乐背后的人物和故事。我尤其被书中关于蓝调音乐的章节所吸引，那些充满忧伤和无奈的旋律，仿佛是在诉说着无数普通美国人的心声。我仿佛能听到那位孤独的吉他手在午夜的酒吧里弹唱，感受到他心中那无法言说的痛苦和渴望。这本书让我明白，音乐是一种情感的宣泄，一种心灵的慰藉，它能触及人类最深处的情感。我特别欣赏作者在描写蓝调音乐时，那种对细节的捕捉，无论是歌词的意境，还是演奏的技巧，都做了精辟的分析，让我对蓝调音乐有了更深的理解。这本书让我对美国音乐产生了前所未有的共鸣，也让我对音乐的治愈力量有了更深刻的认识。我原本只是想了解一下美国音乐的风格，但这本书的真挚情感和深刻洞察，让我深受感动。
评分《美国音乐》这本书带给我的震撼，是一种由内而外的颠覆。我原本以为我对美国音乐已经相当了解，但阅读这本书后，我才意识到自己之前的认知是多么的浅薄和片面。作者以宏大的视角，将美国音乐的发展置于整个美国历史和社会文化的大背景下进行审视，让我看到了音乐与时代、与人民生活的息息相关。我尤其对书中对嬉皮士运动时期摇滚乐的分析感到着迷，那些反叛、自由、充满激情的音乐，不仅代表了一个时代的精神风貌，更是对社会现状的有力挑战。书中对鲍勃·迪伦、披头士等乐队的解读，让我对他们的音乐有了全新的认识。我仿佛能看到那些年轻人在音乐中寻找自我，在歌声中表达对和平与爱的渴望。这本书让我明白，音乐的力量是无穷的，它可以传递思想，可以凝聚人心，可以改变世界。我特别欣赏作者在探讨不同音乐流派时，那种不偏不倚的态度，既肯定了它们在音乐史上的地位，也客观地指出了它们的局限性。这本书让我对美国音乐产生了前所未有的敬畏之心，也让我对音乐本身有了更深刻的理解。
评分拿到《美国音乐》这本书，我抱着一种好奇的心态开始阅读，结果却被深深地吸引住了。作者的文笔如同涓涓细流，不急不缓，却有着强大的渗透力。他没有采用枯燥的学术语言，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着美国音乐的发展历程。我最喜欢的是书中关于爵士乐演变的部分，从最初的迪克西兰德，到摇摆乐，再到比波普，每一种风格的出现都伴随着社会思潮的变化和科技的进步。作者巧妙地将音乐的专业知识与历史事件相结合，让我不仅听懂了音乐，更理解了音乐背后的故事。例如，书中对摇摆乐兴盛时期的描述，让我感受到了那个时代人们的乐观与活力，仿佛能听到大乐队在舞池中奏响激昂的旋律。这本书让我明白，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，它更是一种情感的表达，一种文化的载体，一种社会进步的推动力。我特别欣赏作者在分析不同音乐风格时，所展现出的那种历史的纵深感和人文的关怀。它让我意识到，即使是最普通的民歌，也可能蕴含着丰富的历史信息和民族情感。
评分《美国音乐》这本书，彻底刷新了我对美国音乐的认知。我之前一直以为，美国音乐就是摇滚、流行乐，但这本书让我看到了它背后更为广阔和深邃的历史。作者以一种近乎虔诚的态度，挖掘和梳理了美国音乐的各个角落，从原住民的古老歌谣，到非洲带来的强烈节奏，再到欧洲古典音乐的优雅旋律，都得到了细致的展现。我尤其被书中关于福音音乐的描述所打动，那些充满信仰和力量的歌声，不仅是黑人社区的精神寄托，更是后来多种音乐风格的源头之一。读到这里，我仿佛能听到那种发自灵魂深处的呐喊，感受到那种在苦难中寻求解脱的力量。这本书让我明白，音乐是一种跨越种族、阶级的语言，它承载着人们的情感、信仰和希望。我特别欣赏作者在介绍不同音乐流派时，那种尊重和包容的态度，既看到了它们的独特性，也强调了它们之间的相互影响和融合。这本书让我对美国音乐产生了前所未有的敬畏之心，也让我对音乐本身有了更深刻的理解。
评分我不得不说，《美国音乐》这本书的深度和广度着实令人印象深刻。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于美国文化和社会变迁的百科全书。作者凭借扎实的学术功底和生动的叙述方式，将错综复杂的音乐史梳理得井井有条。我尤其惊叹于书中对不同音乐流派起源的追溯，从早期欧洲移民带来的古典和宗教音乐，到非洲带来的节奏元素，再到原住民音乐的影响，作者都做了详尽的考证。我之前对美国音乐的认识，大多停留在20世纪的流行音乐，但这本书让我认识到，美国音乐的根基远比我想象的要深厚和多元。书中关于布鲁斯音乐的章节尤其精彩，作者不仅介绍了布鲁斯音乐的音乐特征，还深入剖析了其产生的社会背景——那些被压迫者的痛苦、挣扎与希望。读到这里，我仿佛能听到那来自密西西比三角洲的低沉吟唱，感受到那些在棉花田里辛勤劳作的人们的悲喜。这本书让我对“美国精神”有了更深的理解，因为音乐恰恰是这种精神最直接、最生动的体现。我原本只是想找一本入门级的音乐史读物，但这本书的专业性和可读性都远远超出了我的预期，它让我对美国音乐产生了前所未有的兴趣。
评分这本《美国音乐》真是让我大开眼界，我一直以为我对美国音乐有所了解，但读完之后才发现，我之前的认知不过是冰山一角。从最初的殖民地时期的圣歌、民谣，到后来非洲奴隶带来的节奏和旋律，再到与欧洲古典音乐的融合，这本书细致地勾勒出了美国音乐发展的脉络。我尤其对书中关于早期黑人音乐的研究感到震撼，那些看似简单的歌谣和节奏，却蕴含着深厚的历史和文化信息，它们不仅是奴隶们在艰辛生活中慰藉心灵的寄托，更是后来爵士乐、蓝调、摇滚乐等多种音乐形式的源头。作者并没有停留在简单的罗列，而是深入分析了不同时期、不同地域的音乐风格是如何相互影响、相互演变的。比如，书中对新奥尔良爵士乐的起源做了详尽的阐述，从它的社会背景、音乐元素到代表人物，都写得鞭辟入里，让我对这种即兴、自由的音乐形式有了更深的理解。读到这里，我仿佛能听到那湿热的南方空气中弥漫着的萨克斯风和号声，感受到街头巷尾涌动的生命力。这本书就像一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜，让我对美国音乐的理解不断深化，也让我对音乐本身有了更广阔的视角。我原本只是想了解一下美国流行音乐，但这本书却引导我走向了更深远的音乐历史长河，让我明白，我们今天听到的任何一种音乐，都不是凭空产生的，而是无数先辈智慧和情感的结晶。
评分这本书《美国音乐》，简直就是一本关于美国灵魂的音乐画像。作者的笔触细腻而有力，他以一种旁观者的清醒和参与者的热情，描绘了美国音乐的壮丽画卷。我尤其被书中关于摇滚乐在20世纪中叶的崛起和发展所震撼，那些充满反叛、自由、激情的音乐，不仅改变了年轻人的生活方式，更是对传统社会观念的有力冲击。书中对猫王、滚石乐队等经典乐队的分析，让我对他们的音乐有了全新的认识。我仿佛能听到那种震撼人心的节奏，感受到那种颠覆时代的能量。这本书让我明白，音乐是一种社会现象，它与时代紧密相连，是变革的催化剂。我特别欣赏作者在探讨摇滚乐时，那种对音乐的深刻理解和对社会的反思，既肯定了它的艺术价值，也指出了它可能带来的争议。这本书让我对美国音乐产生了前所未有的敬意，也让我对音乐在社会发展中所扮演的角色有了更深刻的认识。
评分不得不说，《美国音乐》这本书的魅力是如此之大，以至于我一翻开就放不下。作者的叙述风格非常独特，他仿佛是一个经验丰富的导游，带领着读者穿梭在美国音乐的历史长廊中。我最喜欢的部分是关于美国电影音乐的发展，书中详细介绍了好莱坞电影音乐是如何从早期的现场伴奏，发展到如今高度工业化的产业。作者不仅分析了不同时期电影音乐的风格特点，还结合了具体的电影例子，让我对电影音乐有了更直观的感受。读到这里，我仿佛能听到《乱世佳人》中宏大的交响乐，感受到《卡萨布兰卡》中忧伤的探戈。这本书让我明白，音乐与视觉艺术的结合，能产生多么巨大的艺术张力。我原本以为电影音乐只是影片的附属品，但这本书让我看到了它在塑造影片氛围、推动剧情发展、烘托人物情感方面所起到的关键作用。我尤其欣赏作者在分析电影音乐时，那种对技术和艺术的平衡把握，既介绍了录音技术的革新，也阐述了作曲家们的创作理念。这本书让我对美国电影音乐产生了更深的欣赏，也让我对音乐在不同艺术形式中的应用有了更广阔的视野。
评分阅读《美国音乐》这本书，就像是在经历一场奇妙的探索之旅。作者的文字充满了智慧和幽默感，将枯燥的音乐历史变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中关于美国独立战争时期音乐的描写，那些充满爱国热情和反抗精神的歌曲，仿佛能将我带回那个充满硝烟的年代。我仿佛听到了士兵们在战场上高唱《Yankee Doodle》的场景，感受到了他们为自由而战的决心。这本书让我明白，音乐不仅仅是娱乐，它更是一种精神的象征，一种民族情感的载体。我尤其欣赏作者在分析不同时期音乐时，那种对历史细节的挖掘，无论是歌曲的创作背景，还是演唱的场合，都做了详尽的介绍，让我对当时的社会状况有了更深的了解。这本书让我对美国音乐产生了更浓厚的兴趣，也让我对音乐在历史进程中扮演的角色有了更深刻的认识。我原本只是想了解一下美国音乐的概况，但这本书的丰富内容和精彩解读，让我欲罢不能。
评分美国音乐的切片式观察，篇幅还是太少了。
评分美国音乐的切片式观察，篇幅还是太少了。
评分美国音乐的切片式观察，篇幅还是太少了。
评分美国音乐的切片式观察，篇幅还是太少了。
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