具体描述
本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。
閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。
這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。
這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。
事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實用的價值。
作者简介
Jacques Aumont（賈克‧歐蒙）
巴黎第三大學榮譽教授、巴黎高等社科院博導、法國國立高等美院教授。歷來著述頗豐，涉獵甚廣，研究領域涵蓋電影、繪畫、影像等，現已出版二十餘本專書，近年作品包括《現代？電影如何變成一種最獨特的藝術》（Moderne? Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, 2007）、《影像的材料：終極版》（Matière d'image, Redux, 2009）、《光的誘惑》（L'Attrait de la lumière, 2010）、《電影與場面調度：第二版》（Le cinéma et la mise en scène, 2e éd, 2010）、《影像：第三版》（L'image, 3e éd, 2011）、《陰影弄者》（Le montreur d'ombre, 2012）、《電影還剩下什麼？》（Que reste-t-il du cinéma ?, 2013）、《虛構的極限》（Les limites de la fiction, 2014）、《蒙太奇：電影唯一的創造》（Le montage: la seule invention du cinéma, 2015）等。
目录信息
第一章 理論家的理論：概念、問題、系統
第二章 語言理論與世界理論：可見與影像，現實及其寫作
第三章 機制理論：電影機器與社會功用
第四章 藝術家理論與藝術理論：影片詩學與影片教育
結語
· · · · · · (收起)
读后感
在我看来，阅读此书，需要先明确两个前提：一、电影是艺术；二、电影有理论。但在本书作者看来，这两个前提或许可以混而为一：“艺术的观念意味着艺术家完全独立地为其创作负责，因此他比别人更善于把握内在的规律和本质。”这就是说，虽然不一定所有的电影艺术家都有自己的理...
评分买这本书是因为这个作者太有名了 看过他的当代电影分析 提纲挈领 很特别 一贯的法国教材笔锋 这本书依然 尤其是基于比较论证的方法 方便大家理解 不过举例出现的那些大师作品 业余爱好者很难看到 只能靠想象了 发问书名中有La Mise en scene也吊了我的胃口 但从这一点说 还是...
评分买这本书是因为这个作者太有名了 看过他的当代电影分析 提纲挈领 很特别 一贯的法国教材笔锋 这本书依然 尤其是基于比较论证的方法 方便大家理解 不过举例出现的那些大师作品 业余爱好者很难看到 只能靠想象了 发问书名中有La Mise en scene也吊了我的胃口 但从这一点说 还是...
用户评价
我发现，这本书不仅仅是关于电影理论的，它更是关于如何“看”电影的。在阅读之前，我或许会带着一种消遣的心态去看电影，而读完这本书后，我开始学会用一种更加审视、更加有意识的目光去观察银幕。我开始关注镜头为何会这样运用，剪辑为何会如此安排，音乐在何时响起，这些看似不经意的细节，背后都蕴含着导演的深意和理论的支撑。我甚至开始在日常生活中，用电影的视角去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的“电影感”。这是一种非常奇妙的转变，感觉自己的感官被打开了，对艺术的理解也更加深刻了。
评分这本书还让我对“导演”这个角色有了更深的理解。我一直以为导演就是一个掌握技术、指挥拍摄的“工匠”，但读完这本书后，我才明白，真正的导演，更是电影的灵魂塑造者，是理论的实践者，是艺术的探索者。他们需要在严谨的理论框架内，挥洒他们的创意和才华，用影像去表达他们的思想和情感。这本书中的许多案例，都让我看到了导演们是如何巧妙地运用各种理论，将抽象的理念转化为具象的画面，最终触动观众的心灵。这让我对那些伟大的导演们充满了敬意。
评分这本书的结构安排也相当人性化。虽然内容非常丰富，理论性也很强，但作者并没有将所有信息一股脑地倾倒出来。他循序渐进，从最基础的概念开始，逐步深入到更复杂的理论体系。而且，每一章的结尾都会有一个小小的总结，或者提出一些思考题，这有助于读者巩固所学，并且为下一章的学习做好准备。我尤其喜欢他在介绍一些重要的电影流派时，不仅仅是罗列它们的特征，而是会深入分析这些流派是如何在历史的进程中孕育而生，又如何相互影响，最终共同塑造了电影艺术的辉煌。这让我对电影史有了更清晰、更系统的认识。
评分我特别喜欢这本书在理论阐述上的那种“软着陆”方式。很多时候，我们在接触电影理论时，最容易被那些艰涩的术语和复杂的概念吓退。但这本书在这方面做得非常出色。作者似乎深谙普通读者在面对理论时的心理，他总能找到最贴切的比喻、最形象的例子，将那些看似高高在上的理论，化为我们能够理解、能够感同身受的语言。举个例子，当他谈论某个关于镜头语言的理论时，他不会直接引用一大段学术论文，而是会选取某部经典电影中一个极具代表性的镜头，详细分析这个镜头在构图、景别、运动、光影等方面如何体现了该理论，以及这个镜头如何在情感上触动观众。这种“抽丝剥茧”式的讲解，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地参与到理论的探索过程中。
评分这本书我早就听说过了，最近终于有时间捧读。说实话，刚拿到书的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了。那是一种淡淡的复古感，又带着一种现代的锐利，仿佛预示着这本书将带领我们穿越时光，去探寻电影艺术的根源与未来。在阅读之前，我本以为这会是一本充斥着晦涩术语和抽象概念的学术专著，读起来会有些吃力。然而，从翻开第一页开始，我就被作者流畅而生动的文字所吸引。作者的叙事方式非常巧妙，他并没有直接抛出理论，而是通过一个个生动的电影片段、一段段鲜活的导演访谈，以及一些引人入胜的历史故事，将复杂的电影理论娓娓道来。这就像是参加了一场由一位经验丰富、学识渊博的电影大师亲自主持的深度导览，每一个章节都像是一个精心设计的展览，展示着电影艺术的不同面向。
评分让我印象最深刻的是，作者在探讨电影理论时，始终保持着一种开放和包容的态度。他并没有将某种理论奉为圭臬，而是鼓励读者去思考、去质疑，去形成自己的理解。书中的每一章都像是一个思想的碰撞点，作者提出了一个理论，然后又从不同的角度去审视它，甚至引用一些反驳的声音。这种辩证式的探讨，让我受益匪浅。我不再是被动地接受一个既定的“正确答案”，而是开始主动地去构建自己的电影认知体系。在阅读过程中，我常常会停下来，回想自己看过的那些电影，尝试着用书中的理论去分析它们，去解读导演的意图。这是一种非常有趣的体验，仿佛拥有了一把解读电影世界的钥匙。
评分这本书的语言风格也极具特色。它既有学术论文的严谨性，又不失文学作品的优雅和趣味。作者的文字功底非常深厚，他能够用最精炼的语言表达最复杂的思想，同时又不乏生动和感染力。在阅读过程中，我常常会因为某一句精妙的论断而拍案叫绝，也会因为某个感人的故事而潸然泪下。这种情感上的共鸣，是很多纯粹的学术著作所难以企及的。我甚至觉得，作者不仅仅是一位电影理论家，他更是一位优秀的电影评论家和故事讲述者，他用他的文字，为我们搭建了一个通往电影世界最深处的桥梁。
评分这本书带给我的惊喜远不止于此。作为一个热爱电影的人，我一直很想深入了解电影制作的幕后故事，以及那些伟大的导演们是如何思考他们的作品的。而这本书恰恰满足了我这个愿望。作者在书中穿插了大量导演的真实访谈和创作心得，这些内容非常宝贵，它们让我们得以窥见那些在银幕上塑造了无数经典形象的灵魂深处。我惊叹于一些导演在创作过程中对每一个细节的极致追求，从剧本的打磨到演员的选择，再到摄影、剪辑、配乐的每一个环节，都倾注了他们巨大的心血和独特的艺术思考。而这些思考，往往都与书中所阐述的电影理论有着千丝万缕的联系，这让我对电影的理解上升到了一个新的维度。
评分我非常欣赏作者在书中对不同理论流派的比较和梳理。电影理论的发展是一个漫长而复杂的过程，各种学派此起彼伏，相互借鉴，也相互批判。而这本书就像是一个精心绘制的地图，帮助我们清晰地梳理了这些理论之间的关系。他会引导我们去理解，某个理论是如何在前人的基础上发展起来的，又如何催生了新的思考。这种对理论发展脉络的清晰呈现，让我觉得我不仅仅是在学习独立的理论，而是在参与一场关于电影本质的宏大对话。这种对全局的把握，让我对电影的理解更加全面和深入。
评分读完这本书，我最大的感受是，电影不仅仅是娱乐，它更是一种表达，一种思考，一种与世界对话的方式。那些伟大的电影，不仅仅是光影的组合，更是导演们对生命、对社会、对人性的深刻洞察和艺术呈现。这本书让我明白了，当我们去理解电影理论时，我们不仅仅是在学习一套方法论，而是在学习如何去理解人类的经验，如何去体会不同的视角，如何去与伟大的灵魂进行思想的交流。这种跨越时空的连接，让我觉得非常珍贵。
评分（補標）
评分電影理論家將電影導演創作理念系統，理論化的努力，還是有閱讀智力快感的。
评分用叔本华的观物姿态来审视，我们会发现一部影片无论是从哪个面向去跟现实发生接触，主体这个『过滤器』势必会在那儿，『艺术的客体』即艺术家致力于想去再现之物，总是在创生之前就已经被遇见。电影导演的个人理论，不见得是所有创作源头的基石，但势必是对于艺术客体的独特见解。 简体版这个月也出了，好书推荐。
评分用叔本华的观物姿态来审视，我们会发现一部影片无论是从哪个面向去跟现实发生接触，主体这个『过滤器』势必会在那儿，『艺术的客体』即艺术家致力于想去再现之物，总是在创生之前就已经被遇见。电影导演的个人理论，不见得是所有创作源头的基石，但势必是对于艺术客体的独特见解。 简体版这个月也出了，好书推荐。
评分用叔本华的观物姿态来审视，我们会发现一部影片无论是从哪个面向去跟现实发生接触，主体这个『过滤器』势必会在那儿，『艺术的客体』即艺术家致力于想去再现之物，总是在创生之前就已经被遇见。电影导演的个人理论，不见得是所有创作源头的基石，但势必是对于艺术客体的独特见解。 简体版这个月也出了，好书推荐。
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