台湾民谣之父胡德夫全新EP专辑《撕裂》随书重磅发行
一个民谣歌者带着他的音乐及文字再度归来,以作者与歌手的双重身份,讲述台湾“原生态音乐”背后的故事。
白岩松亲笔作序力荐!
柴静《看见》写到:白岩松听到他的歌,突然热泪盈眶
他的歌声里听得到“岁月与山河”
他的文字里看得到“一个男人所走过的路”
胡德夫
台湾著名音乐人,台湾民歌运动的发起者之一,被誉为“台湾民谣之父”。2005年4月,胡德夫的个人首张音乐专辑《匆匆》发表。该专辑于次年获得第十七届金曲奖最佳作词人奖,作品《太平洋的风》获得最佳年度歌曲奖。2014年底,胡德夫的个人第三章专辑《芬芳的山谷》发表,在2015年的华语金曲奖音乐盛典上,胡德夫凭借专辑《芬芳的山谷》获得最佳国语专辑和最佳民谣艺人两项大奖。2016年,胡德夫所著的个人随笔《我们都是赶路人》及音乐EP《撕裂》同步出版。
2016.7.23日北京西区剧场胡德夫新书发布会在缓缓的《太平洋的风》的歌声中开启。纵观整场发布会马頔腼腆,白岩松言语幽默而深厚。《我们都是赶路人》这本书,也正如白岩松所说,不仅有岁月与山河,更有一个男人所走过的路。胡德夫的歌让你安静,他的文字更让你明白原来在...
评分这一本书,是几个要素的聚合:胡德夫的歌曲,胡德夫的文字,胡德夫的人生经历——而这些又都是围绕着歌曲而聚在一起的。因此,使人产生了如下的感想。 第一,伟大的艺术家及伟大的艺术作品,都是有其背后的人生体验、精神能量灌注在内的,因此有了那些值得关注、称道乃至八卦的...
评分这一本书,是几个要素的聚合:胡德夫的歌曲,胡德夫的文字,胡德夫的人生经历——而这些又都是围绕着歌曲而聚在一起的。因此,使人产生了如下的感想。 第一,伟大的艺术家及伟大的艺术作品,都是有其背后的人生体验、精神能量灌注在内的,因此有了那些值得关注、称道乃至八卦的...
评分音乐是路人的歌唱。台湾民谣之父胡德夫,用富有生命力的民谣,震撼时代的浮躁。永远忘不了柴静说的:白岩松听到他的歌,突然热泪盈眶。我们都是赶路人。音乐在耳边,我们在赶路,时光在偷偷消逝掉。知道一些情节,全书期待中。
评分音乐是路人的歌唱。台湾民谣之父胡德夫,用富有生命力的民谣,震撼时代的浮躁。永远忘不了柴静说的:白岩松听到他的歌,突然热泪盈眶。我们都是赶路人。音乐在耳边,我们在赶路,时光在偷偷消逝掉。知道一些情节,全书期待中。
这是一本需要时间来“消化”的作品。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能立刻抓住你的注意力,它的魅力是缓慢渗透、层层递进的。我第一次读完后,感觉似乎捕捉到了什么,但又说不上来。直到隔了一周,当我再次回想起书中某个场景——一个人物在暴雨中紧紧抱住手中那件唯一的、旧旧的毛衣时——那种孤独与依恋交织的情感,才猛地击中了我。这本书最成功的地方,在于它将“旅途”这一抽象概念,具象化为一种跨越年龄、性别、职业的普遍生存状态。作者的观察力极其敏锐,他对人性中那种既渴望安定又忍不住向往远方的矛盾心理,描摹得入木三分。读完它,你不会觉得生活一下子变得轻松了,恰恰相反,你会更清晰地认识到生活本身就是一场永无止境的、充满不确定性的跋涉。但这种清晰并非令人沮丧,反而带来了一种强大的、直面真实的勇气。它教会我们如何与自己的疲惫和平共处,并从中汲取继续前行的微弱能量。绝对是值得反复阅读的佳作。
评分从文学技法的角度来看,这本书的结构处理非常精巧,它采用了多线叙事和时间跳跃的叙事手法,但过渡却丝滑得让人几乎察觉不到。作者巧妙地在不同角色的“路程”中穿梭,就像是在一个巨大的交通枢纽站,观察着形形色色的旅人。每一个“赶路人”都有自己独特的步调、背负的行囊,以及不为人知的秘密。最巧妙的是,这些看似独立的片段,却在某种无形的精神共鸣下,形成了一个庞大而完整的意象群落。我个人对其中一段关于“遗失的地图”的描述印象尤为深刻,那不仅仅是丢失了方向的象征,更是对“既定人生规划”瓦解后重建信念的过程。作者对于人物心理矛盾的把握,如同外科手术般精准而冷静,不煽情,却直击人心最柔软的部分。阅读过程中,我常常会停下来,盯着某一句有力量的短语反复揣摩,体会那种言简意赅却饱含千言万语的表达张力。这本书的价值不在于提供了逃离现实的出口,而在于它提供了一种更坚韧、更富哲理的方式去面对现实。
评分这本书的封面设计着实吸引人眼球,那种带着些许斑驳质感的米黄色调,配上苍劲有力的黑色手写体标题,立刻就能让人联想到一条漫长而充满故事的旅程。翻开扉页,里面的排版也处理得相当有匠心,字里行间留白得恰到好处,读起来一点也不觉得拥挤和压迫。我记得我是在一个阳光明媚的午后,窝在阳台的藤椅上开始阅读的,那感觉就像是自己也踏上了一条没有明确终点的道路,身边只有风声和书页摩擦的沙沙声。作者的叙事节奏拿捏得极其到位,时而像涓涓细流般缓缓铺陈,细致描摹着每一个擦肩而过的风景和人物的微小神态;时而又像一阵急促的鼓点,将几段关键的冲突或顿悟猛地推到读者面前,让人不得不屏息凝神。我特别欣赏作者在描绘“赶路”状态下的心理活动时所展现出的那种深刻洞察力,那种在疲惫与坚持之间摇摆的真实感,简直能戳中每一个在生活中负重前行的人的心窝。整本书读下来,就像是完成了一次心灵上的长途跋涉,虽然身体没有移动分毫,但精神境界却像被洗涤过一般,多了一种沉静的力量。它不是那种快餐式的消遣读物,更像是一杯需要细细品味的陈年佳酿,每次重读,都会有新的感悟在不经意间浮现。
评分这部作品最让我感到惊艳的地方,在于它对“过程”的偏执性刻画。在如今这个追求“效率至上”和“结果导向”的时代,我们似乎都习惯了把焦点死死钉在终点线上,而对沿途的风景视而不见。但这本书却反其道而行之,它用大量篇幅去描摹那些看似微不足道、却至关重要的“中途停歇”。我尤其喜欢其中一段描写,主角在一处废弃的加油站旁,面对着一小片顽强生长的野花,产生了一种近乎宗教般的敬畏感。这种对生命力的细腻捕捉,让我瞬间意识到,原来真正的“到达”,并非物理空间的位移,而是一种精神上的“在场”。作者的叙事逻辑有一种螺旋上升的美感,看似在重复描述赶路的辛劳,实际上每一次重复都蕴含了更深层次的体悟和自我修正。这使得阅读体验非常饱满,绝不会产生拖沓感。它像是一面高精度棱镜,折射出我们日常生活中被忽略的微妙情感波动,让人在合上书本后,对“日常琐碎”的态度都悄然发生了转变,多了一份珍惜和敬畏。
评分说实话,初看这本书的名字,我以为它会是一部宏大叙事、充满史诗感的作品,也许会讲述某个时代背景下的群体命运。然而,它却以一种极其细腻、近乎散文诗般的笔触,将“赶路”这个概念,解构并重塑成了一种极度个人化的存在体验。作者的语言风格非常独特,它没有使用过多华丽的辞藻去刻意堆砌意境,而是依靠精准且充满生活气息的比喻,构建起一个又一个鲜活的场景。比如书中对“疲惫的脚踝”和“黎明前的微光”的对比描述,那种从绝望边缘被轻轻拉回的微妙张力,写得真是让人拍案叫绝。我最欣赏的是,作者在探讨个体如何在无边无际的“路上”寻找意义时,展现出了一种克制的悲悯。他没有给出标准答案,也没有进行说教,而是将选择权完全交给了读者,引导我们去反思自己正在追逐的究竟是什么。每一次翻页,都像是和作者进行了一次深入的、心与心的对话,那种被理解、被接纳的温暖感,是很多文学作品难以给予的。这本书读完之后,我没有急着把它放回书架,而是让它静静地躺在床头柜上,偶尔夜深人静时,还会忍不住再次翻开其中几页,重温那种独自行走的况味。
评分自然尊贵这词有点儿烦
评分kimbo老师的音乐传记,聚焦在土地、族群与社会。道出个人三张专辑(尤其是《匆匆》)重要歌曲背后的故事(为何华语音乐极少有此类文字),跨度长达近半个世纪,回忆了生命中出现过的重要的人,亦可从中窥见期间台湾社会的变迁。关于初恋、母亲、原住民和部落里外省阿伯的诸篇,印象深刻。书中照片也都很赞。惜《美丽岛》这样重要的创作,以及政党、两岸等话题没法多说,原因众所周知。
评分他云淡风轻的语气里,厚重的岁月变得易消化,似乎我们就随着这位眉发皆白的老人,经历了半个世纪的风雨。
评分十几岁离家去淡水中学读书,此后几十年为原住民运动奔走而落难,直到鬓白之年回到八十岁母亲身边,《芬芳的山谷》唱的应该是牛背上的小孩,一种纯粹的甜满。山谷里的卑南族、排湾族还是海边阿美族同胞,对自然对部落的友好包容内核,才养育出胡德夫这样的大山的孩子。《撕裂》里对外省人的关怀让人潸然,台湾的民歌运动是人文主义的呐喊,它是这样刚硬又柔情的存在。
评分十几岁离家去淡水中学读书,此后几十年为原住民运动奔走而落难,直到鬓白之年回到八十岁母亲身边,《芬芳的山谷》唱的应该是牛背上的小孩,一种纯粹的甜满。山谷里的卑南族、排湾族还是海边阿美族同胞,对自然对部落的友好包容内核,才养育出胡德夫这样的大山的孩子。《撕裂》里对外省人的关怀让人潸然,台湾的民歌运动是人文主义的呐喊,它是这样刚硬又柔情的存在。
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