台灣民歌教父--胡德夫,首部在台出版散文作品集,
七十年來的困挫、掙扎、喜悅與傷痕,盡皆匯總於此!
他看過大山,見過大海,
曾在各色人們的面前唱自己的歌;
從離家到回家,他走過遙遠遙遠的旅路,
終於回到最最思念的地方。
胡德夫,一個在台灣民歌樂壇,以及原住民運動史上不容忽視的名字。他的音樂,啟發了無數後繼而來的歌者;他的抗議,為台灣原住民族群爭取更寬廣的發聲空間。
如今,行過七十年的人生歲月,他回首過往,和我們分享走過的路,唱過的歌,還有一路上的困挫、掙扎與奮起。
一九五○年代,被太平洋海風吹生的胡德夫在牛背上長大,少年時離開父母、家鄉,北上求學,啟蒙了他的音樂之路和民族自覺,並且揭示往後投入原權運動與民歌創作的生命軌跡。
本書收錄胡德夫十九篇真情至性的散文,幼年的家庭生活、求學過程中的多位恩師,原運的戰友,還有每一首民歌作品背後的喜悅與傷痕,都透過他的筆尖娓娓道來。也帶我們看見台灣民歌時代的輝煌,以及多元族群的融合。
胡德夫
台灣民歌之父。一九五○年生,父系卑南族、母系排灣族,成長於台東大武山嘉蘭部落。台灣大學外文系肄業。一九七○年代初期與李雙澤、楊弦等人開啓民歌運動,一九八四年創立台灣原住民權利促進會。
二○○五年首張個人專輯《匆匆》入圍金曲獎六項大獎,並以〈太平洋的風〉獲得金曲獎「最佳年度歌曲」與「最佳作詞人」獎,同時獲得華語金曲獎及華語傳媒音樂大獎「最佳民謠歌手」、「最佳國語男歌手」、最佳國語專輯」等殊榮。二○一二年發行《大武山藍調》英文專輯,獲得「華語傳媒大獎「最佳爵士藍調歌手獎」、華語金曲獎「評審團大獎」。
二○一三年底返回故鄉台東定居。二○一四年初於台北國家音樂廳舉辦個人音樂會,同年底發行第三張個人國語專輯《芬芳的山谷》。二○一七年發行第四張個人專輯《時光》。參與演出電影有《練習曲》、《很久沒有敬我了你》、《阿莉芙》等。
胡德夫不僅是台灣民歌樂壇上教父級別的歌者,也是台灣原住民運動的先覺者。從太平洋的風徐徐吹過的阿美族漁港,到大武山深處的嘉蘭部落,再離開芬芳的山谷來到台北淡水……從原住民部落到都市的空間轉換讓胡德夫感受到各種區隔,也意識到族群身份的多樣性,於是他開始了解原住...
评分胡德夫不僅是台灣民歌樂壇上教父級別的歌者,也是台灣原住民運動的先覺者。從太平洋的風徐徐吹過的阿美族漁港,到大武山深處的嘉蘭部落,再離開芬芳的山谷來到台北淡水……從原住民部落到都市的空間轉換讓胡德夫感受到各種區隔,也意識到族群身份的多樣性,於是他開始了解原住...
评分胡德夫不僅是台灣民歌樂壇上教父級別的歌者,也是台灣原住民運動的先覺者。從太平洋的風徐徐吹過的阿美族漁港,到大武山深處的嘉蘭部落,再離開芬芳的山谷來到台北淡水……從原住民部落到都市的空間轉換讓胡德夫感受到各種區隔,也意識到族群身份的多樣性,於是他開始了解原住...
评分胡德夫不僅是台灣民歌樂壇上教父級別的歌者,也是台灣原住民運動的先覺者。從太平洋的風徐徐吹過的阿美族漁港,到大武山深處的嘉蘭部落,再離開芬芳的山谷來到台北淡水……從原住民部落到都市的空間轉換讓胡德夫感受到各種區隔,也意識到族群身份的多樣性,於是他開始了解原住...
评分胡德夫不僅是台灣民歌樂壇上教父級別的歌者,也是台灣原住民運動的先覺者。從太平洋的風徐徐吹過的阿美族漁港,到大武山深處的嘉蘭部落,再離開芬芳的山谷來到台北淡水……從原住民部落到都市的空間轉換讓胡德夫感受到各種區隔,也意識到族群身份的多樣性,於是他開始了解原住...
这是一本关于“失语者”的赞歌,用最华丽的辞藻描绘了最深沉的沉默。我被书中那些边缘人物的命运深深触动,他们或许不具备拯救世界的能力,但他们每个人都代表着一种不屈服的生命力。作者对心理描写的功力可谓登峰造极,那种抽丝剥茧般剖析人物内心矛盾的手法,让人感到既被理解又无所遁形。举个例子,书中某个段落对“等待”的描述,简直是教科书级别的,将那种漫长、煎熬、却又带着一丝虚妄希望的状态刻画得入木三分,我甚至能闻到那种旧书页和尘埃混合的味道。这本书的语言风格像是一块未经打磨的璞玉,偶尔粗粝,但一旦被光线照亮,便会折射出令人目眩神迷的色彩。它挑战了传统叙事结构,采用了一种更接近梦境的逻辑来推进故事,使得整部作品充满了一种迷离而又庄严的美感。
评分这本书简直是精神世界的奇遇记,读起来就像是乘上了一艘无形的飞船,穿越了无数光怪陆离的星云和未知的维度。作者的笔触细腻到能描摹出微风拂过宇宙尘埃的触感,那种宏大叙事下蕴含的个体渺小与挣扎,让人在震撼之余,又感到一种莫名的慰藉。我尤其欣赏它在构建世界观时那种近乎偏执的严谨,每一个设定的背后似乎都有着一套自洽的哲学体系在支撑,让你在阅读过程中忍不住停下来,反复咀嚼那些深奥的词句,试图窥探作者构建这个宇宙的底层逻辑。它不是那种读完就能合上的消遣之作,更像是一块需要时间去慢慢消化的琥珀,每一次回味都能从中提取出新的光泽和含义。情节的推进充满了出乎意料的转折,让你永远无法预设下一页会发生什么,这种智力上的博弈和情感上的共鸣交织在一起,形成了一种令人上瘾的阅读体验。我敢说,这本书重新定义了我对“史诗感”这个词的理解,它用一种近乎诗意却又无比清晰的语言,讲述了一个关于探索、牺牲与最终救赎的宏大寓言。
评分说实话,拿到这本书的时候,我有点担心它会是那种故作高深、晦涩难懂的类型,但读进去之后,我发现自己完全被作者的叙事节奏给“拿捏”住了。它就像一首精心编排的交响乐,有低沉的大提琴部分描绘人性的幽暗与挣扎,也有高亢的小提琴部分展现瞬间的灵光乍现与胜利的喜悦。最让我惊喜的是对“时间”这一概念的处理,作者似乎拥有将时间随意揉捏的能力,过去、现在、未来在字里行间无缝切换,却始终保持着一种令人信服的连贯性。阅读过程中,我常常感觉自己不是在看故事,而是在亲历一段漫长的人生旅程,那些角色身上的伤痕和获得的智慧,都仿佛刻在了我的皮肤上。它没有给我廉价的答案,而是提出了更多深刻的问题,迫使我审视自己生活中那些被忽略的角落。这本书需要的不是快速翻阅,而是需要你放慢呼吸,用心去感受每一个标点符号背后的情感张力。
评分从文学技法上来说,这本书的结构如同一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮的咬合都精确无误,驱动着故事向着一个无法回避的终点前进。我尤其欣赏作者如何处理环境描写与人物情绪的对应关系——不是简单地将雨天对应悲伤,而是创造出一种全新的、只存在于这部小说世界观中的天气现象来映射角色的内在风暴。那种天气本身就是一种象征,需要读者去解码。叙事声调的转换极其高明,从开篇的近乎冷漠的记录,到中段激昂的内心独白,再到结尾处近乎咏叹调的平静收束,情感的张力拿捏得恰到好处,绝不溢出,但又饱满到令人窒息。它不仅仅是在讲述一个故事,它是在教授一种观察世界、感知存在的全新方式。读完之后,感觉自己的词汇量和对世界复杂性的理解都得到了显著的提升,这是极少数作品能达到的效果。
评分我很少遇到一部作品能如此不动声色地探讨“记忆的不可靠性”这一宏大主题。它不是通过枯燥的哲学思辨来实现,而是将这一主题编织进了每一个角色的生存状态中。你读着读着,就会开始怀疑自己刚刚读到的内容是否真实发生过,或者仅仅是某个角色在特定情境下的自我美化或扭曲。这种阅读体验非常独特,它要求读者时刻保持警惕,像一个侦探一样去拼凑那些碎片化的信息。更难能可贵的是,尽管主题沉重,但全书弥漫着一种坚韧的乐观主义——不是盲目的,而是建立在对所有黑暗都了如指掌基础上的选择。插图(如果可以想象的话)一定会是那种带着强烈个人风格、不拘泥于现实比例的素描,因为文字本身就已经构建了一个超越现实的视觉空间。这绝对是一部需要反复重读,并且值得拥有实体书珍藏的作品。
评分前三章讲作者本人在淡水中学受到的良好教育,以及校长陈泗治所坚持的教育理念和音乐老师德姑娘对其的喜爱和栽培。看着看着我就被感动哭了。淡水中学在那个年代算是台湾最好的贵族学校,蒋经国、蔡万春等政商界精英都送孩子来此读书,校长陈泗治本身就是台湾有名的音乐家,开学会给每个学生发一本诗集,每天早上晨会,校长就会弹着钢琴教全校学生唱一首诗集里的歌曲,等到大家都学会,三年也就过去了。那个时候的高中部就设有12架钢琴,暑期还开设钢琴班。周杰伦《不能说的秘密》能有这样的剧情编排想必也是受到中学时的教育影响。能生活在这样的教育体制内,真的是一种幸福。不过,文词造句就不过多谈论了,了解歌手的生平即是。
评分胡德夫生平,原住民的歌
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