本书是众多摄影专业人士的构图经验总结,通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机,并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识,树立个人的作品风格,拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素,还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外,书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例,详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。
本书适合摄影爱好者,尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读,对于有一定经验的摄影师,本书也同样适用。
上田晃司(うえだ·こうじ):留学美国旧金山学习摄影及摄像的同时,参与过电视节目、CM和视频的制作。回国后担任摄影家塙真一的助手,后作为自由摄影师出道。以为杂志撰稿、拍摄广告照片为主。将在世界各地拍摄作为毕生事业。近年还举办演讲并开始著书。Nikon College讲师。
河野铁平(こうの·てっぺい):1976年出生于东京。明治学院大学毕业后,师从摄影师TERAUCHI MASATO。参与写真杂志《PHaT PHOTO》的创刊。2003年独立工作。著作有《享受相机和摄影的*佳教科书》(MdN)、《时尚照片的拍摄教程》(玄光社MOOK)等。
杉本恭子(すぎもと·きょうこ):出生于东京,原来在大型IT企业担任系统工程师,之后师从摄影家竹内敏信。作品入选很多摄影比赛,经常被报纸和杂志采用。近年的著作有《我的摄影入门》(文艺社Visual Art)。*近在东京和名古屋多次开办摄影教室和摄影交流会。日本摄影师协会会员。日本摄影协会会员。日本摄影治愈法协会理事。
种清丰(たねきよ·ゆたか):1982 年出生于大阪。从京都产业大学外国语学部德语专业毕业后,师从摄影家竹内敏信。担任了3年助手后,2007 年开始作为自由摄影师出道。在写真教室授课以及进行商品摄影、在专业摄影杂志、网络上刊登照片有关的文章。Canon EOS 学园讲师。NPO法人 PCC俱乐部讲师。日本摄影学院讲师。
中川文作(なかがわ· ぶんさく):1983 年出生于茨城县。东京摄影学园毕业后,在Studio 60 工作。辞职后担任摄影师中岛繁树的助手,2008 年作为自由摄影师出道。杂志、广告、人物摄影为主,在很多领域都非常活跃。
並木隆(なみき· たかし):1971 年出生于东京。高中在校时结识摄影家丸林正则。从东京摄影专业学园(现:东京Visual Art’s)退学后,成为自由摄影师。现在为很多杂志供稿,并且在Canon EOS学园等很多摄影教室中担任讲师。主要是以花为主题进行创作。日本自然科学摄影协会会员、日本摄影家协会会员。
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我一直对摄影怀有浓厚的兴趣,但总感觉自己的照片停留在“到此一游”的水平,缺乏灵魂和冲击力。这次偶然翻到这本《摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法》,虽然书名听起来有点“速成”的意味,但我想着死马当活马医,说不定能找到一些启发。翻开第一页,我被书中大量精美的示例照片吸引住了,它们构图大胆,视角独特,一下子就抓住了我的眼球。紧接着,作者用通俗易懂的语言,将一些看似高深的构图理论拆解开来,比如“黄金分割”、“三分法”等等,并结合实际拍摄场景,讲解了如何在不同的题材下运用这些法则。最让我惊喜的是,书中并没有简单地罗列规则,而是强调了“灵活运用”,鼓励读者根据自己的想法和场景进行创新。我尤其喜欢其中关于“引导线”的部分,作者通过对比图,清晰地展示了如何利用线条将观众的视线引入画面,从而增强照片的纵深感和故事性。我还学到了如何利用“前景”和“背景”来丰富画面层次,让原本平凡的风景照变得生动起来。这本书的排版也很舒适,图文并茂,阅读起来毫无压力。我迫不及待地想带着我的相机,去实践这些新学到的技巧了,感觉我的摄影之路终于要迎来曙光了!
评分最近迷上了手机摄影,但总觉得拍出来的照片要么杂乱无章,要么平淡无奇,很难达到自己想要的效果。朋友推荐了这本《摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法》,抱着试试看的心态买来翻了翻。一开始我以为会是一本枯燥的技术手册,没想到读起来还挺有趣的。书中不仅讲解了基本的构图原理,还结合了大量手机摄影的实际案例,比如如何利用手机镜头拍出更具艺术感的照片,如何通过简单的后期处理来优化构图等等。我特别关注了关于“负空间”的运用,作者解释说,留白不仅仅是空旷,更是一种情绪和意境的表达。我之前拍人像时总喜欢把主体填满整个画面,看完这部分内容才意识到,适当的留白反而能让主体更突出,画面更有呼吸感。书中还有一个章节讲的是“对称构图”,我一直觉得对称的照片很稳重,但不知道怎么拍才能拍出那种高级感,看了书里的讲解,才知道原来很多建筑、倒影都可以通过巧妙的构图来呈现出惊人的对称美。这本书的语言也很接地气,没有太多专业的术语,即使是像我这样的新手,也能轻松理解。感觉它就像一个随身的摄影指导,随时都能给我提供灵感和帮助。
评分作为一名业余风光摄影爱好者,我一直在努力突破自己的瓶颈。很多时候,我能捕捉到美丽的景色,但拍出来的照片总感觉少了点“味道”。《摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书,就像一股清泉,滋润了我摄影创作的干涸之地。它没有简单地给出150条僵化的规则,而是深入浅出地剖析了构图的本质,以及如何通过不同的构图手法来营造画面的氛围和情感。我尤其赞赏书中对于“框架构图”和“三角形构图”的讲解,作者用生动的例子说明了如何利用自然形成的“框”(如树枝、门框)或者元素的排列来引导观众视线,增强画面的层次感和趣味性。我之前在拍摄山脉时,总觉得画面不够震撼,看了关于“前景”的运用后,我才意识到,一个有力量的前景,比如一块醒目的岩石或者一处湍急的溪流,能够极大地增强照片的纵深感和视觉冲击力。书中还讨论了如何通过“色彩对比”和“光影运用”来强化构图效果,这一点对我启发很大。我一直认为摄影是“光的艺术”,而这本书则告诉了我,如何更好地运用光影来服务于构图,让照片更加生动立体。这本书不仅是一本技术指南,更像是一本摄影美学入门读物。
评分我一直认为摄影是一门实践性极强的艺术,但理论知识也同样重要。《摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书,恰好填补了我在这方面的空白。虽然我平时拍摄的照片数量不少,但总感觉停滞不前,缺乏系统性的理论指导。这本书将150个构图技巧进行分类整理,并且每一点都配有清晰的示例图解,让我能够直观地理解。我最喜欢的是其中关于“打破常规”的章节,作者鼓励我们在掌握基本构图法则的同时,也要勇于尝试和创新,找到属于自己的独特视角。这一点对我很有触动,我之前过于拘泥于规则,反而限制了自己的发挥。书中还提到了“点、线、面”在构图中的运用,用非常形象的比喻解释了这些基本元素如何组合,才能形成富有吸引力的画面。我之前拍摄人像时,总是将主体置于画面正中央,看过书里关于“非对称构图”的讲解后,我才意识到,将主体放在画面边缘,留出更多的空间,反而能营造出一种动感和故事感。这本书的优点在于,它不仅教你“怎么拍”,更教你“为什么这么拍”,让我从根本上理解了构图的逻辑。
评分作为一名初入摄影界的小白,我常常感到力不从心,面对眼前的景物,总不知道如何按下快门才能拍出令人满意的照片。幸运的是,我找到了《摄影构图:迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书。它就像一盏明灯,为我指明了前进的方向。书中从最基础的“水平线”和“垂直线”讲起,然后循序渐进地介绍了各种经典的构图方法,比如“对角线构图”、“S形构图”等等。作者用非常通俗易懂的语言,结合大量的实际照片,一步步地演示了这些构图技巧是如何运用的。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的讲解,作者通过对比图,清晰地展示了如何利用重复的元素或者线条来营造画面的韵律感,让照片不再单调。我还学到了如何利用“景深”来突出主体,虚化背景,让画面更有层次感。这本书的优点在于,它将繁杂的构图知识系统化,并且强调了实践的重要性,鼓励读者多加练习。我感觉这本书不仅教会了我技巧,更重要的是,它培养了我对构图的敏感度和审美能力,让我开始能够“看到”照片的美。
评分很详细,确实很有用。慢慢学吧
评分“无论场景多么微不足道,都能触发心底的那份感动,再将自己的感动用画面有效地表现出来” 四角构图法。
评分可以说是很一般的书了,主要是很多示例图都太次了,达不到及格线吧,不知道是不是印刷的问题。
评分很详细,确实很有用。慢慢学吧
评分“无论场景多么微不足道,都能触发心底的那份感动,再将自己的感动用画面有效地表现出来” 四角构图法。
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