学摄影从构图开始

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出版者:
作者:一白
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2012-12
价格:69.80元
装帧:平装
isbn号码:9787517000877
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 构图
  • 拍照
  • 摄影
  • 构图
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具体描述

《学摄影从构图开始》共十三章,内容由浅入深、循序渐进,并以图文并茂的讲解形式为读者构造出一个全方位、系统的构图知识架构,从平淡到优美,留住精彩瞬间,让我们从最基础的构图开始吧,这将是拍出理想摄影作品的成功之道。

《光影的语言:探索摄影的艺术与技法》 这是一本献给所有热爱影像,渴望捕捉生活中瞬息万变的精彩瞬间的摄影爱好者们的指南。无论你是刚刚拿起相机,对镜头后的世界充满好奇的初学者,还是已经有一定拍摄经验,希望进一步提升作品表现力的进阶者,这本书都将是你探索摄影奥秘的忠实伙伴。 《光影的语言》并非一本枯燥的技术手册,它更像是一次与光影的深度对话,一次对视觉美学的细腻品味。本书将带领你走进摄影的殿堂,从最基础的光线原理出发,深入浅出地讲解如何理解和运用自然光、人造光,以及它们在不同场景下的表现力。你将学会如何根据光线的方向、强度和色彩来塑造主体,营造氛围,赋予画面生命力。从清晨的柔和晨曦,到午后的强烈阳光,再到黄昏的暖金色调,甚至是夜晚的迷人灯光,本书都将为你揭示驾驭这些光线变化的关键技巧。 本书的核心在于引导读者建立一套属于自己的视觉思维体系。我们相信,好的摄影作品不仅仅是对现实的简单复刻,更是摄影师内心感受和独特视角的表达。因此,在技巧讲解之余,我们更注重培养你的“摄影眼”。你将学习如何观察世界,发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美;如何通过镜头语言传递情感,讲述故事,引发观者共鸣。 我们也将深入探讨摄影中的诸多关键要素,比如色彩的心理学和搭配原则,如何利用色彩的冷暖、饱和度和明度来影响画面的情绪;景深的应用,如何通过控制对焦点前后的模糊程度来突出主体,引导视线;以及白平衡的调整,如何确保色彩的真实还原,或者创造出独特的色彩风格。 此外,本书还会涵盖不同摄影题材的创作思路与实践。无论是壮丽的风景摄影,捕捉大自然的鬼斧神工;生动的人物摄影,捕捉人物的灵魂与情感;充满细节的静物摄影,展现物品的质感与美感;还是充满动感的运动摄影,定格精彩的瞬间,你都能在这里找到启发和实用的指导。我们将分享大师们的经典作品,分析其构图、用光和创意,帮助你从优秀的作品中汲取灵感,理解成功的摄影背后所蕴含的思考与努力。 更重要的是,《光影的语言》将鼓励你勇于尝试,大胆创新。摄影是一个充满无限可能性的艺术形式,没有绝对的对错,只有更具表现力和感染力的选择。我们将为你提供坚实的基础和丰富的思路,但最终的创造力,将源自你对生活的感知和对影像的热情。 准备好踏上这场视觉的探索之旅了吗?翻开《光影的语言》,让镜头成为你与世界沟通的桥梁,让光影在你指尖流淌出动人的篇章。这本书是你摄影之路上的明灯,指引你发现更广阔的影像天地,创作出真正属于你的精彩瞬间。

作者简介

目录信息

目录
图 片 赏 析
前 言
Chapter 1 构图是摄影创作的前提
1.1 摄影构图于绘画中衍生 022
1.1.1 构图是绘画中的重要步骤 022
1.1.2 构图决定着摄影画面的成败 022
1.1.3 摄影借助构图将各种元素进行整合 023
1.2 摄影构图的基础知识 024
1.2.1 摄影构图的基本概念 024
1.2.2 摄影画面中的构图要素 024
1.3 摄影构图的特点和最终目的 026
1.3.1 构图让摄影画面具有美感 026
1.3.2 构图优秀的画面能够吸引观者的注意力 027
1.4 构图思想的画面表达 028
1.4.1 通过构图思想表达画面主题 028
1.4.2 摄影构图的基本方法 029
1.4.3 画面中与构图相关的各种要素 029
1.4.4 镜头等器材对构图的影响 029
1.5 摄影构图的基本原则 030
1.5.1 掌握构图原则以获得更加完美的作品 030
1.5.2 摄影构图基本原则的具体内容 031
Chapter 2 掌握摄影构图的必备知识
2.1 画面的基本视觉元素 034
2.1.1 单点凝聚画面视线 034
实战:单点突出精美的珠宝饰品 035
2.1.2 两点使画面平衡 036
实战:两点表现具有对称效果的花朵 037
2.1.3 多点形成组合效果 038
实战:多点选取多个相同的对象 039
2.1.4 直线凸显平顺感 040
实战:直线表现平静的湖面 041
2.1.5 曲线带来动感效果 042
实战:曲线刻画优美的女性身姿 043
2.1.6 规则的面展现规整感 044
2.1.7 不规则的面产生无序感 044
实战:借助面来展现建筑形象 045
2.2 画面的基本构成元素 046
2.2.1 主体的决定性作用 046
2.2.2 主体与陪体的关系 046
2.2.3 巧妙利用前景对象 047
实战:借助树叶作为前景拍摄风景 048
2.2.4 背景交待地点与场景 049
实战:以室内家居作为背景拍摄人物 050
边学边练:借助河流的线条引导视线的延伸 051
Chapter 3 摄影构图的基本方法
3.1 选择拍摄方位 054
3.1.1 正面突出景物的主要特征 054
实战:正面拍摄五官端正的人物 055
3.1.2 侧面突出景物的轮廓效果 056
实战:侧面取景勾勒人物的轮廓 057
3.1.3 45°斜面突出独特效果 058
实战:斜面拍摄室内景物突出空间感 059
3.1.4 背面展现景物的背部形象 060
实战:背面拍摄人物留下更多印象 061
实战:背面拍摄宠物突出可爱模样 062
3.2 选择拍摄距离 063
3.2.1 远景表现宏伟的大场景 063
实战:远景展现城市风貌 064
3.2.2 中景强调主体存在感 065
实战:中景表现人物对象 066
实战:中景表现建筑物 067
3.2.3 近景突出对象特征 068
实战:近景突出人物面部 069
3.2.4 特写呈现丰富的细节 070
实战:特写拍摄可爱的宠物猫咪 071
实战:特写表现人物的面部五官 072
3.2.5 大特写呈现景物的细微特征 073
实战:大特写刻画昆虫的细节 074
实战:大特写表现花蕊的细节 075
3.3 选择拍摄高度 076
3.3.1 仰角度突出景物高耸感 076
3.3.2 俯角度突出场景宽广 076
3.3.3 平角度展现最真实的面貌 076
实战:仰角度拍摄高大的树木 077
实战:仰角度突出人物的形象 078
实战:俯角度展示城市建筑群 079
实战:俯角度拍摄人物大头照 080
实战:平角度表现亲切的人物 081
实战:平角度记录真实的现场 082
3.4 取景画幅的选择 083
3.4.1 横画幅展现横向宽广 083
3.4.2 竖画幅呈现垂直舒展 083
3.4.3 方画幅突出装饰效果 083
3.4.4 全景画幅突出宏伟大场景 083
实战:横画幅拍摄宽广的原野 084
实战:竖画幅拍摄高大的建筑 085
实战:方画幅拍摄装饰艺术品 086
边学边练:根据人物对象特征选择最佳拍摄角度 087
Chapter 4 色彩与影调对构图的影响
4.1 运用色彩构成画面 090
4.1.1 红色展现热情的画面 090
实战:红色灯笼突出节日气氛 091
4.1.2 白色构成纯净效果 092
实战:白色雪山突出神圣纯净 093
4.1.3 橙色突出跳跃感 094
实战:橙色果汁带来喜悦的感受 095
4.1.4 黑色烘托神秘低沉 096
实战:黑色阴影带来神秘气氛 097
4.1.5 绿色展现清新惬意 098
实战:绿色树叶展现春天气息 099
4.1.6 黄色带来醒目效果 100
实战:黄色的广告牌吸引人们的注意力 101
4.1.7 蓝色增强宁静感受 102
实战:蓝色的大海表达宽广宁静 103
4.1.8 紫色展现高贵神秘 104
实战:紫色的服饰带来高贵感觉 105
4.2 搭配色彩构成画面 106
4.2.1 冷色调的画面带来宁静效果 106
实战:借助冷色调刻画清晨 107
4.2.2 暖色调的画面增强温馨气氛 108
实战:借助暖色调描绘日落 109
4.2.3 邻近色使画面协调自然 110
实战:邻近色表现美丽的少女 111
4.2.4 对比色增强绚丽与对比 112
实战:对比色表现秋日美景 113
4.3 影调对构图的影响 114
4.3.1 主体和周围环境都明亮——高调 114
4.3.2 主体局部暗而周围环境亮——高调 115
实战:高调刻画清新亮丽的画面 116
4.3.3 主体和周围环境都暗——低调 117
4.3.4 主体局部亮而周围环境暗——低调 118
实战:低调刻画具有意境效果的景色 119
4.3.5 主体与环境明暗比例相当——中间调 120
4.3.6 主体与环境无明显明暗变化——中间调 121
实战:中间调刻画和谐的画面 122
边学边练:组合与搭配色彩拍摄人物 123
Chapter 5 摄影构图中镜头的应用
5.1 镜头焦距对构图的影响 126
5.1.1 不同焦距范围下取景的区别 126
5.1.2 定焦镜头与变焦镜头 126
实战:定焦镜头展现完美人像 127
实战:变焦镜头拍摄清晰鸟类 128
5.1.3 不同光圈大小下取景的区别 129
5.1.4 恒定光圈镜头与非恒定光圈镜头 129
实战:大光圈镜头拍摄虚化梦幻的画面 130
5.2 不同镜头的选择与应用 131
5.2.1 标准镜头展现真实场景 131
实战:标准镜头下抓拍天真可爱的儿童 132
5.2.2 广角镜头呈现宽广效果 133
实战:广角镜头低机位取景突出高大人物 134
5.2.3 长焦镜头刻画远距离景物 135
实战:长焦镜头远距离拍摄清晰动物 136
5.2.4 微距镜头描绘景物细节 137
实战:微距镜头近距离展现花蕊细节 138
5.2.5 鱼眼镜头呈现夸张视觉效果 139
实战:鱼眼镜头强化室内造型效果 140
边学边练:对比广角镜头与鱼眼镜头拍摄下的风景 141
Chapter 6 取景构图的基本原则
6.1 保持影像的简洁效果 144
6.1.1 摄影构图的减法原则 144
实战:简化画面表现唯美景色 145
6.1.2 使主体在画面中突出 146
6.1.3 减少杂乱的环境元素 147
实战:使用竖画幅取景减少环境的纳入 148
6.1.4 使主体填满整个画面 149
实战:近距离拍摄表现主体花朵 150
6.1.5 消减不利于表现的背景内容 151
实战:拍摄人物时去除杂乱的背景 152
6.2 平衡画面的对比与差异 153
6.2.1 平衡画面中的虚实表现 153
实战:虚化背景拍摄清晰的主体花朵 154
6.2.2 平衡画面中的个体大小 155
实战:平衡画面中远处和近处的动物 156
6.2.3 平衡画面中的远近距离 157
实战:使用近大远小来表现广阔风景 158
6.2.4 平衡画面中的明暗对比 159
实战:拍摄侧光照射下的山脉景色 160
6.2.5 平衡画面中的色彩关系 161
实战:借助不同的色块来表现梯田 162
6.2.6 平衡画面中的动景与静景 163
实战:使用跟拍手法表现动静结合的画面 164
边学边练:使用平衡手法拍摄街景 165
Chapter 7 构图与画面的内在联系
7.1 构图使画面元素相互呼应 168
7.1.1 寻找存在关系的元素对象 168
实战:拍摄美食 169
7.1.2 使被摄体之间相互呼应 170
实战:搭配陪体绿叶衬托主体花朵 171
7.2 安排画面的兴趣中心点 172
7.2.1 兴趣点位于中心使主题更明确 172
实战:拍摄主体花朵在中心的画面 173
7.2.2 兴趣点稍微偏离中心引起更多注意 174
实战:拍摄主体景物偏离中心的画面 175
7.2.3 兴趣中心处于边缘引起更多想象 176
实战:纳入远处景物制造画面联想 177
7.3 构图使二维画面更立体 178
7.3.1 表现出画面的三维空间效果 178
实战:纳入前景构建山景的立体空间 179
实战:侧面取景结合明暗对比增强立体效果 180
7.3.2 寻找具有透视效果的画面 181
实战:纳入汇聚的线条突出建筑的透视效果 182
7.3.3 留白创造出画面的空灵感 183
实战:刻意在人物前方留白制造方向感 184
边学边练:安排统一的画面元素表现商品 185
Chapter8 摄影构图的样式与法则
8.1 黄金分割法基本法则 188
实战:用黄金分割法拍摄人物 188
实战:用黄金分割法安排静物 189
8.2 基于线和形的构图样式 190
8.2.1 水平线构图展现宽广度 190
实战:水平线构图拍摄大海 191
实战:水平线构图表现地平面 192
8.2.2 垂直线构图突出上下方向 193
实战:垂直线构图拍摄树木 193
实战:垂直线构图表现纵向的建筑 194
8.2.3 斜线构图增加动态效果 195
实战:斜线构图表现沙丘线条 195
实战:斜线构图突出植物的生长姿态 196
8.2.4 放射线构图汇聚众多线条 197
实战:放射线构图拍摄绽放的花朵 197
实战:放射线构图表现落日云霞 198
8.2.5 S形构图突出优美曲线 199
实战:S形构图表现蜿蜒河流 199
实战:S形构图表现少女身姿 200
8.2.6 C形构图展现半包围效果 201
实战:C形构图刻画高原风景 201
实战:C形构图表现海岸线 202
8.2.7 正三角形构图突出稳定感 203
实战:正三角形构图拍摄山脉 204
8.2.8 倒三角形构图突出不平稳 205
实战:倒三角形构图拍摄独特建筑 205
实战:倒三角形构图表现峡谷 206
8.2.9 圆形构图突出圆满效果 207
实战:圆形构图拍摄建筑内部结构 207
实战:圆形构图表现圆形静物 208
8.3 灵活与富有创意的构图法则 209
8.3.1 隧道式构图突出视觉延伸感 209
实战:隧道式构图拍摄夕阳美景 210
8.3.2 框架式构图形成自然的画框 211
实战:框架式构图拍摄建筑 211
实战:半包围框架表现人物对象 212
8.3.3 开放式构图预留画外想象 213
实战:开放式构图拍摄局部人脸 213
实战:开放式构图表现不完整花朵 214
8.3.4 封闭式构图带来完整效果 215
8.3.5 多重曝光带来多重影像 216
实战:多重曝光组合绽放的烟花 216
实战:多重曝光拍摄虚实效果的荷花 217
8.3.6 慢速快门记录流逝的时间 218
实战:慢速快门记录夜间的车流尾灯 219
实战:慢速快门拍摄动态的流水 220
边学边练:多种构图手法结合拍摄大海 221
Chapter 9 风光摄影构图
9.1 唯美日落 224
9.2 纯美水景 227
9.3 广阔山景 231
9.4 冰雪世界 234
Chapter 10 人像摄影构图
10.1 甜蜜恋人 238
10.2 可爱儿童 241
10.3 妙龄少女 244
Chapter 11 动植物摄影构图
11.1 多彩花卉 248
11.2 灵动树叶 252
11.3 活泼小狗 255
11.4 生动昆虫 258
Chapter 12 静物摄影构图
12.1 精美饰品 262
12.2 别致静物 265
12.3 可口美食 268
12.4 动感饮品 272
Chapter 13 建筑与夜景摄影构图
13.1 异域建筑 276
13.2 城市建筑 280
13.3 迷人街景 283
13.4 城市夜景 286
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《学摄影从构图开始》真是让我眼前一亮!作为一名摄影爱好者,我一直觉得自己的照片总是差那么点意思,尤其是构图方面,感觉总是混乱或者平淡无奇。这本书的标题直接戳中了我的痛点,所以我迫不及待地翻开了它。一开始,我以为构图只是简单的三分法、黄金分割之类的,但这本书的内容远不止于此。它深入浅出地讲解了各种构图原则,比如引导线、对称、留白、框架式构图等等,而且每一个概念都配有大量的实拍案例,让你一目了然。更重要的是,作者不仅仅是列举规则,更重要的是教会你如何去“看”,如何去发掘画面中的潜力。他会告诉你,即使是最简单的场景,通过巧妙的构图也能变得引人入胜。比如,在拍摄街景时,如何利用建筑物的线条引导观众的视线;在拍摄人像时,如何利用背景的虚实来突出主体;甚至是在拍摄微距时,如何通过角度和景深来营造出艺术感。我特别喜欢书中关于“打破常规”的部分,它鼓励我们不要被条条框框束缚,在理解了基本规则之后,再去尝试创新。读这本书,我感觉自己不再是机械地套用公式,而是真正开始理解构图的精髓,并能灵活运用到自己的拍摄中。现在,每次举起相机,我都会有意识地去思考如何构图,照片的效果真的提升了不少,让我充满了拍照的乐趣和信心。

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这是一本让我受益匪浅的书,尤其是在摄影构图这个方面。《学摄影从构图开始》这本书,真的做到了名副其实。它并没有一开始就抛出很多复杂的摄影理论,而是从最根本的“眼睛”和“思维”入手,引导读者去理解构图的本质。我之前拍摄的时候,总是凭感觉,感觉哪个角度好看就拍哪个,结果拍出来的照片往往杂乱无章,缺乏重点。这本书让我明白了,构图不仅仅是把画面塞满,更重要的是如何在有限的空间里,有效地组织元素,引导观众的视线,传达你想表达的情感。作者在书中运用了很多形象的比喻,比如把构图比作“画家的笔触”和“音乐家的旋律”,让我一下子就理解了构图在照片中的重要性。它详细讲解了各种经典的构图原则,但更重要的是,它教会我如何根据不同的拍摄对象和场景,灵活地运用这些原则,而不是死记硬背。书中关于“主体与背景的关系”、“画面中的节奏感”、“如何利用负空间”等章节,都给了我很多启发。我感觉自己不再是一个“咔嚓咔嚓”的按快门机器,而是一个真正意义上的“摄影师”,开始思考如何用画面去讲故事,去打动人心。这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度,也让我更加热爱这个用光影描绘世界的艺术。

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我是一名非常喜欢旅行的人,每次出去都会带上相机,但拍回来的照片总是千篇一律,感觉很遗憾。朋友推荐了《学摄影从构图开始》这本书,我抱着试试看的心态翻阅了一下,结果完全停不下来。这本书太实用了!它没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用最直观、最容易理解的方式,把构图这个概念讲透了。比如,它讲到“框架式构图”时,会让你在实际拍摄中,留意利用门框、窗户、树枝等作为前景,将主体框起来,这样不仅能增加画面的层次感,还能起到引导视线的作用。又比如,讲到“引导线”时,它会告诉你,无论是马路、河流还是栏杆,都可以成为引导线,将观众的目光引向画面的焦点。最棒的是,这本书不仅仅是讲理论,还提供了大量的实操建议。它会教你如何在不同的场景下运用不同的构图方法,比如在拍摄宏伟的建筑时,如何利用仰拍和对角线构图来增强气势;在拍摄人物时,如何利用眼神和肢体语言来引导观众的注意力。读完这本书,我感觉自己对眼前的世界有了全新的认识,走到哪里都想拿起相机,尝试用不同的构图方式去记录。现在的照片,真的比以前有“故事感”多了,家人朋友都夸我进步很大!

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哇,这本书简直是给我打开了新世界的大门!我一直觉得自己拍出来的照片总是有种“直男癌”的即视感,就是很死板,缺乏美感。之前也看过一些摄影技巧的书,但讲的都是相机参数啊,后期处理啊,对我这种新手来说,太枯燥了,根本记不住。但《学摄影从构图开始》这本书完全不一样,它从最基础,也是最重要的“构图”讲起,而且讲得特别生动有趣。作者的文笔很轻松,一点都不像枯燥的教科书,反倒像是和一位经验丰富的摄影师在聊天,他会用很多生活化的例子来解释复杂的构图原理。比如,讲到视觉引导线的时候,他会让你想象一下,就像一条路一样,能够自然地把人的眼睛带到你想看的地方。又比如,讲到对称构图,他会让你联想到艺术馆里的那些经典作品。最让我惊喜的是,书中不只是讲“是什么”,更讲“为什么”和“怎么做”。它会分析很多优秀作品的构图,让你知道为什么这张照片会这么好看,然后告诉你,你也可以通过类似的构图方式拍出类似的优秀作品。这本书真的让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种表达,而构图就是这种表达最直接、最有力的工具。现在我出去拍照,脑子里不再是纠结光圈快门,而是想着怎么把眼前这个场景安排得更好看,更有故事感。

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老实说,一开始我对这本书的期望值不高,觉得“构图”这个主题太基础了,可能不会有什么新意。但我错了,大错特错!《学摄影从构图开始》这本书绝对是颠覆了我对摄影构图的认知。它不是简单地罗列各种构图法则,而是从摄影师的“眼睛”出发,去解析光影、线条、形状、色彩是如何在画面中相互作用,最终形成一张引人入胜的照片。作者非常擅长用一种非常感性的方式来讲解,他会告诉你,构图不仅仅是物理空间的安排,更是情感的引导,是叙事的铺垫。我印象最深刻的是关于“留白”的部分,以前我总是觉得画面越满越好,但作者却通过案例说明,适当的留白能给画面呼吸的空间,更能突出主体,营造意境,甚至引发观者的想象。书中还讲到了很多关于“打破平衡”和“制造冲突”的构图技巧,这对我来说是全新的概念。以前我总是追求画面中的和谐,但作者却告诉我,有时候适度的失衡反而能带来更强的视觉冲击力。读完这本书,我感觉自己不再是被动地按快门,而是主动地去“创造”画面,去思考如何让我的照片更有思想,更有灵魂。这对我来说,是一次非常重要的蜕变。

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只能算是入门级吧

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