具体描述
．小到個人、大到公司，一定要知道的品牌識別設計必修課
．徹底解剖LOGO設計秘訣，所有需要注意的觀念和技術
．深入平面設計師的職場攻略，精確達到設計和客戶的雙贏策略
．收錄知名設計師成功創作，詳述25個精良品牌可長可久的設計要領
要讓別人快速認識你、記住你，
一定要知道的LOGO設計必修課！
從個人、工作室、公司到城市，都要為自己找出識別！
如何做出令人過眼難忘的LOGO好設計？經得起時代考驗的品牌識別背後有哪些秘密？就連英國女王都會愛上的頂尖創意？怎麼實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？……
Things you should know－LOGO七大設計秘訣
Keep it simple 盡量簡單｜Make it relevant 增加關聯性｜Incorporate tradition 融入傳統｜Aim for distinction 獨樹一幟｜Commit to memory 過目不忘｜Think small 往小處想｜Focus on one thing 聚焦於一個事物上
“A Logoless company is a faceless man.”
沒有商標的公司，就像個沒有臉的人。
地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。
《好LOGO，如何好？》收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，每個都極具啟發性和參考價值。作者在書中分享他專業生涯中的經驗點滴，除了告訴你該怎麼製作一個經得起時代考驗的品牌識別，也詳細解說要如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、怎麼激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，到該怎麼讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。
書中收錄了許多經典的成功LOGO創意，包括 Kellog’s（家樂氏）、TIME（時代雜誌）、FedEx（聯邦快遞）、Yellow Pages（黃頁）……等知名品牌的商標設計，作者更憑著多年實戰經驗歸納出25條見招拆招的「LOGO設計法則」。不管你是希望突破LOGO設計的平面設計師、正需要幫自己定位的創意工作室，或是想幫助公司形象加乘的品牌經理人，本書將告訴關於設計品牌識別的所有訣竅，幫你達成目標，設計出風格獨特的 LOGO識別。
在本書你會學到：
．為何這個LOGO比那個LOGO更能達到效果
．如何進行您自己的圖像設計
．成為傑出設計師的要點
．和客戶合作的最佳作法
．設計出可長可久的經典商標
．25條見招拆招的「LOGO設計法則」
關於LOGO設計的職場實戰Q&A
Q：被別人指控抄襲商標該怎麼辦？
A：當商標律師評估一件侵權是否有可能成立時，最重要的是兩個商標是否用在同一專業領域內。如果不是，則律師可能會告訴你說案子不會成立。如果是，很好，不過律師費可不便宜。
Q：要向客戶提出多少個設計概念才算適當？
A：有時一個就夠了，但常常我需要提給客戶兩、三個選擇。你的客戶怎麼知道在看到喜歡的那個之前，需要幾個設計提案？身為設計師，你自己恐怕也無法回答這個問題，直到開始設計時才知道。
Q：你可以讓客戶改幾次稿？
A：如果你只提供兩個概念，選擇一個後只能修改兩次，但之後效果仍舊不好該怎麼辦？你會就此提供不好的設計，因為客戶並沒有要付你更多改稿費用嗎？絕對不行。在開始就說好數量，你能做的就是限制結果。
Q：你會對客戶的競爭者做多少研究？
A：相當多。每個案子都不一樣，每個客戶在特定市場利基內的競爭情況也不太相同。如果客戶想要在市場上取得優勢，則必有輸家。這聽起來很殘酷，但商場如戰場，你拿了客戶的錢就要想辦法讓他賺更多的錢。
「從事視覺識別設計或想學習怎麼製作的人，將會發現這本書是無價之寶！」
作者简介
大衛·艾瑞 David Airey
來自北愛爾蘭的平面設計師，從1990年代上了第一堂圖像設計課後，即對品牌識別感到著迷。在英國和美國工作並琢磨技巧之後，他接著做了一個明智的選擇：專精於品牌識別設計，因為那是他的熱情所在。艾瑞自2005年開始自行創業以來，在全世界已經累積了一長串的客戶名單，包括黃頁（Yellow Pages™）（加拿大）、佳康（Giacom）（英國）、伯希爾（Berthier Associates）（日本）等等。他還擁有兩個超人氣平面設計部落格：www.davidaiery.com和www.logodesignlove.com。這兩個網站，上萬位設計師固定造訪，每天吸引了數十萬的設計工作族群點閱，每月平均瀏覽人氣超過百萬人次，他們從作者分享他對設計的觀察文字和教學中獲得許多激發創意的靈感和思考。
目录信息
读后感
设计=寻找+表达 寻找：就是要寻找产品的最大特点，和同类产品不同的的地方，最大优势。 表达：就是通过图像来表达，让人一看就了解你要说什么。 设计的过程就是： 1.通过交流提问做好设计简报，以寻找产品的特点与优势。 2.对名字、特点、关键词构建起思维导图，并尽可能的具...
评分看书名就可以感觉到它不是一本单单讲LOGO如何设计的书，因为不是说超越嘛，那么，超越什么？如何超越？想要超越需要做到什么？带着这些问题展开了这本书的阅读。 看过之后我就后悔了，后悔自己没有早早去读，因为这本书的电子版我是很早很早以前就有，偶尔翻出也只是看个标题，...
评分想法很重要，在有想法的时候，就要把它用笔记下来，用思维导图会让你尽可能的把点子考虑更多不同的设计方向。我们做设计的离不开画草图，因为草图对想法的发挥有很大的作用，尤其是设计这一行。 注重logo的创意，在制作时，不要急着给它上色，上色前先看黑白。
评分设计=寻找+表达 寻找：就是要寻找产品的最大特点，和同类产品不同的的地方，最大优势。 表达：就是通过图像来表达，让人一看就了解你要说什么。 设计的过程就是： 1.通过交流提问做好设计简报，以寻找产品的特点与优势。 2.对名字、特点、关键词构建起思维导图，并尽可能的具...
用户评价
读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“LOGO设计”的一些刻板印象。我以前总觉得，一个好的LOGO，无非就是几个好看的图形或者字体组合在一起。但这本书却让我明白，真正的“好”LOGO，是源于深刻的思考和精准的定位。它不仅仅是视觉的呈现，更是品牌战略的凝结。作者在书中反复强调“思考”的重要性，让我认识到，在动笔画出第一个草图之前，需要进行大量的功课。这包括对企业文化的理解，对目标受众的洞察，对竞争对手的分析，以及对品牌核心价值的提炼。这些看似与“设计”本身无关的环节，实则构成了LOGO设计最坚实的地基。我尤其欣赏作者在书中对“提炼”过程的描述，那是一种剥茧抽丝、去芜存菁的艺术。如何从纷繁复杂的信息中，捕捉到最核心的、最具辨识度的元素，然后将其转化为具有视觉表现力的符号，这是一个充满挑战但又极其迷人的过程。书中分享的案例分析，也让我受益匪浅。我不再是仅仅看到一个漂亮的LOGO，而是开始去探究它背后隐藏的故事，去理解设计者是如何一步步将抽象的概念具象化。从那些经典案例中，我学会了欣赏LOGO的“情感连接”能力，它们如何能够引起消费者的共鸣，建立起信任感和忠诚度。这本书让我明白了，设计LOGO，其实是在为品牌“说故事”，而一个好的LOGO，就是一个引人入胜的故事的开端。
评分这本书的封面设计，就是它给我留下的第一印象，那是一种直观的、几乎是本能的触动。它并非那种花哨炫目的设计，却自有其沉静而富有力量的韵味。光看书名“好LOGO 如何想？如何做？”，就足以勾起我对于那些在视觉洪流中脱颖而出的标识的好奇心。我一直觉得，一个成功的LOGO，绝不仅仅是一幅图画，它承载着一个品牌的核心精神、价值理念，甚至是一个时代的缩影。这本书的封面，似乎就试图用最简洁的线条和色彩，去概括这种“好”的本质。我尤其喜欢它处理留白的方式，那种若有所思的空间感，仿佛在邀请读者主动去探索，去思考“好”的定义究竟是什么。它没有直接给我答案，而是抛出了问题，这让我觉得这本书不是那种填鸭式的知识灌输，而更像是一场关于创造力的引导。我忍不住去想象，书的内页是否也会延续这种“少即是多”的设计哲学，用精炼的语言和恰到好处的视觉元素，带领我一步步解构“好LOGO”的构成要素。我期待书中能够分享一些成功的案例，分析它们为何能成为经典，又是什么让它们在时间的长河中依然历久弥新。同时，我也希望作者能够深入探讨“如何做”的部分，不仅仅是停留在理论层面，而是能给出一些实操性的建议，比如如何进行市场调研，如何提炼品牌DNA，如何进行视觉风格的探索，甚至是如何规避常见的误区。这本书在我眼中，与其说是一本教你如何设计LOGO的书，不如说是一本关于如何理解、如何创造有生命力的视觉符号的指南，它触及了设计的灵魂，也激发了我对自身创造潜能的思考。
评分我必须说，这本书在“如何做”的部分，真的做到了“细致入微”。它不像市面上很多设计类的书籍，只停留在理论或者概念层面，而是真正地给出了可以落地执行的操作指南。从最初的需求分析，到后期的延展应用，作者几乎是手把手地指导读者如何一步步完成一个LOGO设计项目。我特别喜欢书中关于“头脑风暴”和“草图绘制”的章节。作者提供了一些非常实用的技巧，能够帮助我们打破思维定势，激发无限的创意灵感。那些看似杂乱无章的草图，在作者的指导下，逐渐变得有条理，有方向。我开始学会用不同的角度去审视一个想法，用多种方式去表现一个概念。更重要的是，作者在书中强调了“迭代”的重要性。很少有第一个想法就是最好的，反复的修改和优化，才能让LOGO变得更加完美。我看到了作者是如何引导读者去接受反馈，如何从批评中学习，如何不断打磨自己的设计。这本书让我明白，设计不是一蹴而就的，而是一个持续探索和改进的过程。我还对书中关于“颜色和字体选择”的章节印象深刻。作者不仅仅是告诉你哪些颜色好看，而是深入分析了不同颜色在心理层面的影响，以及字体如何传达品牌的情感和个性。这些细节，往往是决定一个LOGO是否成功的关键。这本书让我觉得，我仿佛有了一个经验丰富的导师，在我的设计旅程中，全程陪伴和指导。
评分这本书最吸引我的地方，在于它对“过程”的极致追求。很多设计书籍会直接给出结论，告诉你“什么才是一个好LOGO”，但这本书却带我走进了LOGO诞生的“生产线”。作者用一种近乎“解剖”的方式，把一个LOGO从概念到最终呈现的每一个细节都展现出来。我看到了设计者是如何进行初步的调研，如何头脑风暴，如何进行无数次的草图绘制，如何反复修改和打磨。这个过程，充满了挑战和反复，但也正是因为这种极致的追求，才诞生了那些令人惊叹的LOGO。我特别喜欢书中关于“负面空间”和“视觉平衡”的讲解。这些看似微小的细节，却能对整个LOGO的视觉效果产生巨大的影响。作者用非常直观的图示和案例，让我深刻理解了这些设计原理的重要性。我感觉自己不再是那个只关注“结果”的旁观者，而是成为了一个“过程”的参与者。这本书让我明白，伟大并非一蹴而就，而是源于对每一个细节的精益求精。我开始反思自己过去的一些设计习惯，是否忽略了这些重要的“过程”。它让我对“匠心”有了更深的理解，也让我对未来的设计之路，充满了信心。
评分我一直对那些能够“讲故事”的LOGO情有独钟，而这本书，恰恰为我揭示了这一切的奥秘。它并没有给我生硬的理论，而是用一种充满情怀的方式，带我领略了LOGO的灵魂。作者在书中，不仅仅是在讲解设计技巧，更是在传递一种“品牌意识”。我明白了，一个LOGO，不仅仅是一个符号，更是品牌与消费者之间情感连接的桥梁。它如何能够引起消费者的共鸣，如何能够在第一时间传达品牌的温度和价值，这些都是这本书着重探讨的内容。我尤其欣赏书中关于“情感设计”的章节。作者通过大量的案例，向我展示了如何将抽象的情感转化为具象的视觉元素。我看到了那些看似简单的图形，是如何承载着深刻的意义，又是如何触动人心。读完这本书，我不再是仅仅从“美学”的角度去评判一个LOGO，而是开始从“情感”和“故事”的角度去解读它。我感觉自己仿佛拥有了一双“洞察之眼”，能够透过LOGO的表象，看到背后隐藏的深刻内涵。这本书让我对品牌的塑造有了更深的认识，也让我对未来的设计工作，充满了无限的想象。
评分这本书的价值，远远超出了我对一本“LOGO设计指南”的期待。它更像是一本关于“品牌视觉语言构建”的百科全书。我常常在想，为什么有些品牌，仅仅凭借一个简单的符号，就能让人立刻联想到它的产品、它的服务，甚至它的企业文化？这本书给了我答案。作者从“符号学”的角度出发，深入浅出地讲解了LOGO的象征意义和传播力量。它不仅仅是在教你如何“画”一个LOGO，而是在教你如何“思考”LOGO。每一个图形，每一个颜色，每一个线条，都应该是有其内在逻辑和情感指向的。我特别欣赏书中关于“原创性”和“辨识度”的讨论。在如今信息爆炸的时代，如何让一个LOGO脱颖而出，避免同质化，是每一个设计师面临的挑战。作者提供了一些非常有效的策略，能够帮助我们找到品牌的独特之处，并将其转化为独一无二的视觉符号。我开始意识到，一个好的LOGO，不仅仅是好看，更是“有故事”的，它能够与消费者产生情感上的连接，建立起一种深刻的认同感。这本书的结构也非常清晰，从概念到实践，层层递进，让我能够循序渐进地掌握LOGO设计的精髓。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到一场关于品牌视觉语言的探索之中。
评分在翻阅这本书的过程中，我常常被作者对“人性”的洞察所打动。他不仅仅是在谈论设计，更是在探讨品牌与消费者之间，如何建立起一种深层次的连接。我明白了，一个LOGO的成功，不仅仅在于它的视觉美感，更在于它能否触动人心的最柔软的部分。作者在书中，用大量的篇幅讲解了如何通过色彩、形状和符号，去唤起消费者的情感共鸣。我看到了那些经典的LOGO，是如何巧妙地运用心理学原理，从而赢得消费者的喜爱。我尤其欣赏书中关于“情感色彩”和“视觉叙事”的章节。它让我明白，每一个LOGO，都应该是一个有生命力的故事，它能够与消费者产生情感上的连接，建立起一种信任和忠诚。这本书让我不再仅仅把LOGO看作是一个视觉符号，而是将其理解为一个与人进行深度沟通的媒介。我感觉自己仿佛拥有了一双“读心术”，能够看透LOGO背后隐藏的，那份对人性的理解和尊重。它让我对品牌的力量有了更深的敬畏，也让我对未来的设计工作，充满了更多的思考。
评分对于我这样一个非设计专业背景的读者来说，这本书的出现，简直是一场及时雨。我一直对LOGO设计有着浓厚的兴趣，但总是觉得门槛很高，无从下手。这本书却用一种非常友好的方式，向我展示了LOGO设计的全貌。作者在书中，并没有回避复杂的概念，而是用非常生动形象的比喻，将它们一一拆解。我不再感到困惑，而是开始能够理解，一个LOGO的诞生，需要经历哪些关键的步骤。我特别喜欢书中关于“目标受众分析”的部分。作者强调，设计不应该仅仅是设计师的自我表达，而更应该是为了满足目标受众的需求。这种“以用户为中心”的设计理念，让我受益匪浅。我开始明白，一个好的LOGO，不仅仅要好看，更要能够与目标受众产生有效的沟通。这本书也让我对“设计规范”有了初步的认识。作者讲解了如何在不同场景下，保持LOGO的统一性和辨识度，这对于未来的品牌建设至关重要。我感觉自己不再是那个对LOGO设计一无所知的门外汉，而是开始能够用一种更专业的视角去理解和欣赏它。
评分这本书给我的最大启示，在于“少即是多”的哲学在LOGO设计中的极致体现。我常常会被一些华丽、复杂的图形所吸引，但这本书却让我明白，真正的“好”LOGO，往往是简洁而有力量的。作者在书中，深入浅出地讲解了如何通过最少的元素，创造出最强的视觉冲击力和最深刻的记忆点。我特别喜欢书中关于“象征性”和“抽象性”的讨论。如何用一个抽象的符号，去概括一个复杂的品牌理念，这是一种极具挑战性的艺术。我看到了作者是如何引导读者，从具象的元素中提炼出抽象的形态，从而创造出具有高度辨识度的LOGO。书中分享的一些极简风格的案例，让我大开眼界。它们证明了，有时候，留白和简单的线条，反而能够传达出更丰富的信息。我感觉自己不再是被华丽的视觉元素所迷惑，而是开始学会去欣赏LOGO设计中的“智慧”。它让我明白，设计的最高境界，不是堆砌，而是提炼。这本书让我对“简洁”有了全新的认识，也让我对未来的设计方向，有了更清晰的定位。
评分老实说，我买这本书的时候，并没有抱有太高的期望。我以为它会和市面上大多数设计书籍一样，充斥着大量的术语和晦涩的理论。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的写作风格非常独特，他用一种非常亲切、幽默的语言，将复杂的LOGO设计概念讲解得通俗易懂。我感觉就像是在和一个经验丰富的老朋友聊天，他把我带入了LOGO设计的奇妙世界。他并没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过大量的案例分析和故事讲述，引导我去思考“为什么”。我开始理解，一个LOGO的诞生，背后凝聚了多少的思考、多少的探索，以及多少的坚持。我尤其喜欢书中对一些“失败”案例的剖析。这些分析，让我能够从别人的错误中学习，避免重蹈覆辙。它让我明白，设计并非总是一帆风顺，而是在不断的试错和修正中，才能找到最适合的解决方案。这本书也让我对“审美”有了更深的理解。它不仅仅是关于视觉上的好看，更是一种内涵的体现。一个好的LOGO，应该能够传递出品牌的价值观和精神气质。我感觉自己不仅仅是在学习如何设计LOGO，更是在学习如何去“看”世界，如何去发现美，如何去创造美。
评分很全面，涉及到的案例都很經典，但不深入！
评分vis参考
评分logo设计经典之作
评分vis参考
评分Part | The importance of brand identity 品牌識別的重要性 Remember the rules are made to be broken. 謹記—規定的用意就是要讓人打破。 Part || The process of design 設計的過程 Always remember that you're being hired because you're the expert. 謹記—你被聘用，因為你是專家。 Part ||| Keep the fires burning 保持熱情活力 Remember you will never know all there is to know about design. 謹記—設計也是學海無涯，唯勤是岸
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有