具体描述
本书收录了与建筑大师隈研吾，MT和纸胶带创意指导居山浩二，日本设计中心新锐设计师色部义昭，风靡日本及欧洲的生命色带创意人SPREAD，当代日本一流广告创意人青木克宪，以及真正的视觉创作者中岛英树的对话，通过他们兼具传统精神和国际视野的思想，编者试图寻找日本设计的理念和源头，萃取出有深度的思想和有价值的资讯，并展现日本设计更为完整的面貌。
作者简介
王绍强，著名设计文化出版人及设计师，三度传媒创始人，2006年创办《Design360°观念与设计》杂志并任总编辑，2003年创办《APD亚太设计年鉴》并任总编辑。长期从事设计、教育、出版及研究工作，主编出版设计、生活、艺术书籍过百部，其中中国青年出版社出版的《版式设计 +》、《书形：138种创意书籍和印刷纸品设计》；电子工业出版社的《漫步设计》系列、中信出版社的《品牌中的色彩》等多本优秀作品一度高居同类书籍畅销图书榜。
王绍强也担任广州美术学院视觉艺术设计学院院长，教授，硕士生导师，硕士导师，澳门科技大学博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会委员，广州美术学院委员会委员，中国美术家协会会员，广东省美术界协会设计艺委会秘书长，广东省动漫艺术家协会副主席，广州市公共艺术家协会副主席。现为美国Gingko出版公司、日本Azur出版公司、新加坡PageOne出版公司、西班牙Promopress出版公司的合作独立出版人。
沈婷，设计策划学硕士，广州美术学院视觉艺术设计学院讲师。曾任2010 年第16 届广州亚运会理念形象宣传片首席策划文案、执行编剧，及广州亚运城市、竞赛场馆、运动员村等形象景观设计主创设计师。主持策划“珠江电影”品牌升级等多个项目。
目录信息
序 美的设计──深泽直人
隈研吾
与自然共生的桥梁——小建筑
与环境、人和传统和谐共处
做社会的思考者
居山浩二
商业设计，主动为王
从NDC 的新人到居山设计
解构传统文化，用设计的语言重塑
色部义昭
设计是与土地结缘的诗歌
简约至上
以设计叩问社会
Spread
以爱之名，关怀的设计
用设计说好故事
SPREAD ＝延伸 + 传递
青木克宪
记号性、通用性、高效性
以传统为基，探索设计的可能
自由探索思维的界限
中岛英树
我完全不懂设计
平面乐韵──音乐的视觉化
茶道式的设计
后记 放眼世界，回归本土──沈婷
· · · · · · (收起)
读后感
执着而坚持地去做想做的事： 一些对我有用的摘记： 除了视觉体验，设计还要营造整体的气氛，调动的所有感官的触觉是另一个日本美学的特征。 传承传统最好的态度并不是把古老的东西原封不动放到神台上，变成一个历史符号，供人膜拜，也不只是把式样照搬到现代设计中。原研哉曾说...
评分 评分执着而坚持地去做想做的事： 一些对我有用的摘记： 除了视觉体验，设计还要营造整体的气氛，调动的所有感官的触觉是另一个日本美学的特征。 传承传统最好的态度并不是把古老的东西原封不动放到神台上，变成一个历史符号，供人膜拜，也不只是把式样照搬到现代设计中。原研哉曾说...
评分在我看来，日本设计最独特的地方在于自己的“魂”，这个魂正如深泽直人在序中说的，“是内外整洁干净的设计”，和“超越视觉体验，营造整体气氛，调动所有感官触觉”的设计。书中六位日本艺术大师的思想和作品，无一不体现着这个魂。 1. 隈研吾 隈研吾的建筑设计思想，相对于...
评分执着而坚持地去做想做的事： 一些对我有用的摘记： 除了视觉体验，设计还要营造整体的气氛，调动的所有感官的触觉是另一个日本美学的特征。 传承传统最好的态度并不是把古老的东西原封不动放到神台上，变成一个历史符号，供人膜拜，也不只是把式样照搬到现代设计中。原研哉曾说...
用户评价
这本书的名字叫做《对话日本设计》，我刚拿到手的时候，就被它那简洁却富有张力的封面设计所吸引。日本的设计，在我心中一直有着一种独特的魅力，它不浮夸，不喧嚣，却能在最不经意间触动人心，传递出一种宁静而深刻的美感。拿到这本书，我满怀期待地想去了解，这些触动我的设计背后，究竟有着怎样的思考和故事。书的装帧本身就透露出一种对细节的极致追求，纸张的触感、印刷的质感，都仿佛在预示着接下来将要展开的，是一场关于美学和智慧的深度对话。我迫不及待地翻开第一页，想看看作者会以怎样的方式，将那些散落在不同角落的日本设计精华，串联成一条引人入胜的叙事线。我尤其好奇，书中会重点探讨哪些领域的设计？是工业设计，还是平面设计？亦或是室内空间设计，甚至是更抽象的文化设计？日本的设计理念，往往根植于深厚的哲学和历史，我希望这本书能带领我一窥其中的奥秘，理解那些看似简单的线条和色彩背后，所蕴含的东方智慧和人文关怀。购买这本书，更像是一种投资，是对自己审美情趣的滋养，也是对理解世界的一种方式。我期待着，这本书能成为我与日本设计之间，一次真诚而富有启发的“对话”。
评分《对话日本设计》这本书，给我最大的启示是，设计不仅仅是创造，更是对“关系”的理解和构建。我一直以为，设计就是独立创作，但这本书让我明白，优秀的设计，是能够与使用者、与环境、与文化建立起一种和谐而富有意义的关系。书中对日本建筑中“内与外”的边界处理，让我看到了建筑是如何与自然融为一体，既有独立的空间，又能感受到外界的律动。我期待书中能够出现关于日本儿童教育设计的内容，因为我深信，从小培养孩子的审美能力和创造力，对他们的一生都至关重要。我希望这本书能够成为我的一位“精神导师”，引导我去发现生活中的每一个设计细节，去体会它们背后的故事和智慧。它让我明白，好的设计，能够让生活变得更美好，让心灵得到滋养。
评分《对话日本设计》这本书，让我第一次真正体会到“设计”二字所蕴含的深邃含义。我一直以为，设计就是创造出好看的、实用的东西，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的设计，是能够触及人内心深处的情感，是能够解决生活中遇到的实际问题，更是能够引导人们去思考，去体验。书中关于“留白”的讨论，让我对中国水墨画有了新的感悟，原来这种看似“空无”的艺术形式，却蕴含着无穷的意境。我开始意识到，在设计中，有时候“少”比“多”更有力量。我也特别期待书中能有关于日本传统工艺与现代设计的融合的案例，比如，一位现代设计师如何将传统的和服面料，运用到包袋设计中，既保留了古典韵味，又赋予了产品现代的功能性。这本书的结构也十分巧妙，不是简单地罗列设计师或作品，而是通过一种“对话”的形式，将不同的设计理念、文化背景巧妙地串联起来，形成一个有机整体。我希望，通过这本书，我能更深入地理解日本民族的审美情趣，以及他们对待生活、对待工作的态度。
评分当我第一次接触到《对话日本设计》这本书时，我就被它那极具东方美学的封面所吸引。书名本身就充满了一种邀请感，仿佛在邀请我踏入一场关于设计的深度交流。我希望这本书能够带领我，去探索日本设计中那些看似简单，实则蕴含深厚哲理的元素。比如，书中是否会探讨日本设计中对“自然”的尊重，以及如何将自然的形态和韵律融入到设计之中？我特别期待能看到关于日本室内设计和家具设计的案例，那些简洁的线条、原木的质感，以及巧妙的空间布局，总是能带给我一种宁静而舒适的感觉。我希望这本书能够告诉我，日本设计师是如何在有限的空间里，创造出无限的可能性。我期待这本书能够带给我一种“启迪”的感觉，让我重新审视自己的生活方式，以及我对“美”的理解。这本书不仅仅是一本设计读物，更像是一扇窗，让我窥见一个民族的审美哲学和生活智慧。
评分在翻阅《对话日本设计》的过程中，我逐渐被一种“以人为本”的设计理念所打动。这本书并没有一味地推崇那些惊世骇俗的设计，而是将目光聚焦在那些细微之处，那些与日常生活息息相关的小设计。我开始思考，在我们身边，有多少被我们忽略了的，却又如此重要的设计？比如，一把椅子的曲线，一个水龙头的开关，一个垃圾桶的形状，它们的设计，都直接影响着我们的使用体验。书中对日本公共空间的细节处理，如车站的指示牌，公园的长椅，甚至是路边的指示灯，都让我看到了日本设计在追求实用性和美观性之外，更注重为使用者提供便利和舒适。我尤其期待书中能有关于日本儿童用品设计的章节，因为我一直认为，儿童用品的设计，最能体现一个国家的设计水准和人文关怀。它不仅要考虑安全性、趣味性，更要能激发孩子们的想象力，培养他们的审美能力。我希望这本书能够给我带来一种“豁然开朗”的感觉，让我重新审视身边的每一个物品，去发现它们背后隐藏的设计智慧。
评分《对话日本设计》这本书，让我对“极致”二字有了全新的认识。我一直以为，极致就是将某种元素推到顶峰，做到最好，但这本书让我明白，日本的极致，更多的是体现在对细节的打磨，对本质的追求，以及对用户体验的深刻洞察。书中对日本传统工艺，例如陶瓷、漆器、金属工艺等，在现代设计中的应用，让我看到了传统与现代的完美结合。我尤其好奇，书中是否会介绍一些年轻的日本设计师，他们如何在继承传统的同时，又融入了新的创意和理念？我希望这本书能够给我带来一种“共鸣”的感觉，让我觉得，那些看似微小的设计，都能触及我内心深处的情感。我期待这本书能够成为我的一位良师益友，引导我去发现生活中的美，去欣赏那些用匠心打造出来的作品。
评分《对话日本设计》这本书，给我最大的感受就是一种“润物细无声”的力量。它不像那些夸夸其谈的设计理论，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的设计案例，将日本设计的精髓娓娓道来。我读到书中对“空”与“间”的探讨，让我对日本建筑中的庭院设计有了更深的理解，原来，留白并非虚无，而是为了更好地衬托主体，为了营造一种宁静的氛围。我开始反思，在我们快节奏的现代生活中，我们是否失去了太多享受“静”的时刻？我期待书中能够出现更多关于日本传统服饰设计的章节，例如和服的剪裁、色彩的搭配，以及它如何与穿着者的体态、气质完美融合。我希望通过这本书，我能够更深入地理解日本民族骨子里的那种内敛、含蓄的美学，以及他们对待生活、对待自然的敬畏之心。这本书不仅仅是关于设计的，更是关于一种生活态度的传递。
评分翻阅《对话日本设计》这本书，我仿佛置身于一个充满禅意的空间，感受着来自东方的宁静与智慧。这本书并没有一味地罗列设计作品，而是通过一种“对话”的形式，带领读者去探寻日本设计背后所蕴含的深层文化和哲学。我被书中对“借景”艺术的阐述深深吸引，原来，日本庭院的设计，不仅仅是植物的摆放，更是将周围的自然景观巧妙地引入，形成一种天人合一的意境。我期待书中能够出现更多关于日本茶道美学在设计中的体现，那种仪式感、那种对每一个环节的专注，都让我体会到一种深刻的美。我希望这本书能够帮助我理解，为何日本的设计，总是能在简洁中透露出不凡，在朴素中彰显出高雅。它不仅仅是关于视觉的美，更是关于一种生活方式的倡导。
评分当我对《对话日本设计》这本书产生的最初好奇心，如同种子般在心中悄然萌芽时，我便开始构思它在我脑海中可能呈现出的模样。我预想中的它，不应该是一本堆砌设计案例的图录，而更像是一本娓娓道来的故事集，每一篇都讲述着一位或几位日本设计师，他们的创作历程、灵感来源，以及他们如何将日本独特的文化基因融入到各自的作品中。我希望在阅读过程中，能够感受到一种“静水流深”的力量，那种不张扬却能经久不衰的设计魅力。比如，我期待书中能有关于无印良品（MUJI）的设计哲学，那种“为什么”的追问，以及“少即是多”的极致追求。又或者，能深入剖析一下日本传统工艺，如漆器、陶瓷、和纸等，是如何在现代设计语境下焕发新生的。我甚至设想，这本书或许会探讨日本的设计教育体系，它究竟是如何培养出如此多才华横溢的设计师的。我希望它能给我带来一种“豁然开朗”的阅读体验，让我理解到，那些看似平凡的物品，背后往往蕴藏着匠心独运的设计理念。这种对细节的关注，对本质的挖掘，正是日本设计最吸引我的地方。我希望这本书能够成为我的一位向导，带领我走入日本设计的殿堂，去感受那份独特的东方美学。
评分读完《对话日本设计》的开头，我便被一种沉浸式的体验所吸引。它不像我以往读过的许多设计类书籍那样，以冷冰冰的理论或图解开场，而是通过一种更加感性、更具人文关怀的方式，将我带入了日本设计的世界。我仿佛置身于一个宁静的和室，听着竹叶沙沙作响，眼前徐徐展开的是一幅幅充满东方韵味的画面。书中对“侘寂”（Wabi-sabi）美学的阐述，让我对“不完美”有了全新的理解，原来那些岁月留下的痕迹，那些自然的残缺，也可以成为一种深刻的美。我开始反思，我们当下社会对“完美”的过度追求，是否让我们失去了很多美好的东西？这本书的语言风格也极具特色，它不是那种高高在上的说教，而是像一位温和的朋友，与你分享他对设计的理解和感悟。我期待着，书中能够出现更多关于日本建筑设计的案例，例如安藤忠雄的混凝土建筑，或是隈研吾的“负建筑”，它们是如何在极简的材料中，营造出与自然和谐共生的空间？我又好奇，日本的设计师是如何在现代科技与传统美学之间找到平衡点的？我希望这本书能够拓宽我的视野，让我看到设计更广阔的维度，不仅仅是物品的造型，更是生活的哲学，是与环境的对话，是与心灵的沟通。
评分内容比较空泛，所以也比较通俗易懂。是本随手翻翻就可以发出：“啊，帅！不愧是我大一就爱了的设计师”这样感慨的书。推荐非专业朋友阅读，应该会满感动的。
评分当作闲书来看，了解日本设计师的想法和工作流程、内容，还蛮有趣的。内容比较泛泛而谈，对实际工作帮助不大。
评分内容比较空泛，所以也比较通俗易懂。是本随手翻翻就可以发出：“啊，帅！不愧是我大一就爱了的设计师”这样感慨的书。推荐非专业朋友阅读，应该会满感动的。
评分访谈型纪实设计师想法，速读类书目 萩原精肉店的logo的设计很鲜明
评分先前不了解日本设计，看完能够有所了解，关于干净整洁和责任心，真是令人感动。
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