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出版者:旗林

作者:吳輝舟

出品人:

页数:693

译者:

出版时间:2012

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789866293887

丛书系列:

图书标签:

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环绕星辰的旋律：中古太空歌剧的黄金时代 内容简介 本书深入探索了二十世纪中叶，一个被誉为“太空歌剧黄金时代”的独特文学与艺术思潮。我们聚焦于一系列开创性的科幻小说、漫画、电影和音乐作品，它们共同构建了一个宏大、浪漫、且充满哲学思辨的宇宙图景。这个时代的作品，往往将古典神话、维多利亚时代欧洲的贵族气质与前沿的物理学猜想、对星际殖民的憧憬熔铸一炉，形成了区别于冷战时期“硬科幻”的、更具史诗感和戏剧张力的叙事风格。 第一部分：黎明前的星光——起源与奠基 本部分追溯了太空歌剧的文学根源。我们首先考察了二十世纪初叶的“冒险浪漫主义”思潮，特别是H.G.威尔斯的早期作品中对未来技术的描绘，以及爱德华·史密斯（E.E. 'Doc' Smith）如何在他标志性的《透镜人》（Lensman）系列中，首次确立了横跨银河系的善恶对决模式。这里的叙事不再仅仅是关于科学发现，而是关于英雄的血统、古老的预言和宇宙尺度的战争。 我们详细分析了太空歌剧叙事结构的核心——“星际封建主义”。在这个宇宙观里，行星系统并非由民主或官僚机构统治，而是由世袭的皇帝、公爵和拥有神秘力量的贵族家族所掌控。这为角色发展提供了丰富的戏剧张力，使得个人恩怨能够影响数个文明的命运。重点分析了如何利用“星际航行”这一技术设定，巧妙地回避了相对论的限制，从而允许时间尺度上的宏大叙事得以展开。 第二部分：视觉的交响——科幻电影的绚烂表达 太空歌剧的视觉美学在电影领域得到了最直观的体现。本章聚焦于1960年代末至1970年代初，几部里程碑式的电影作品如何重新定义了“宇宙景观”。我们不仅仅关注服装和布景设计（如大量使用的镀金装饰、夸张的制服和异域风情的异星生物），更深入探讨了这些视觉符号背后的文化心理。 电影中的宇宙往往是既美丽又危险的。太空飞船的设计充满了流线型的优雅，常常让人联想到流线型的跑车或古典的战舰，而非纯粹的实用主义工具。飞船内部的通讯设备和控制台，大量借鉴了老式电子管时代的设计美学，营造出一种“旧未来”的怀旧感。本章将详细剖析摄影技术如何被用于渲染广阔的星云、奇异的行星大气层，以及史诗般的太空战斗场景，这些场景往往伴随着由管弦乐队演奏的、充满歌剧色彩的宏大配乐。 第三部分：权力的游戏——政治、道德与宿命论 与注重技术细节的硬科幻不同，太空歌剧的核心驱动力是权力斗争、个人荣誉和不可避免的宿命。本部分深入探讨了作品中常见的道德二元对立：绝对的邪恶与无可指摘的善良。然而，这种对立并非扁平化，而是通过复杂的家族历史、被诅咒的血脉和必须完成的“预言”来赋予深度。 我们分析了“帝国”这一概念在这些故事中的多重含义：它既是宇宙秩序的象征，也是腐败与压迫的温床。英雄往往是反抗者，但他们反抗的并非体制本身，而是统治这个体制的某一个暴君或堕落的贵族。探索了作品中反复出现的“精神力量”或“原力”等概念，这些概念通常被描绘为比科技更古老、更强大的力量，它们是连接个体意志与宇宙法则的桥梁。这种对超自然元素的接纳，使得太空歌剧在某种程度上回归了神话叙事的传统。 第四部分：未竟的旋律——音乐与听觉世界的构建 太空歌剧的听觉体验同样具有决定性。本部分关注了用于烘托这类史诗叙事的音乐风格。我们分析了如何利用大量的铜管乐器和宏大的合唱来模拟宇宙的浩瀚与战争的残酷。这些音乐往往避免了当时前卫电子音乐的冷漠感，转而拥抱了浪漫主义时期的交响乐传统。 从为经典太空冒险片创作的管弦乐主题曲，到专门为太空歌剧小说配乐而创作的交响诗，本章细致地梳理了这种“古典化”的听觉策略。音乐不再仅仅是背景音，而是角色内心挣扎和宇宙冲突的直接表达。分析了如何通过特定的和弦进行和配器选择，来暗示一个角色是光明血脉的继承者，或是被黑暗势力所引诱。 总结：不朽的回响 本书总结了太空歌剧黄金时代对后世文化产生的深远影响。尽管批评家们有时轻视其叙事上的简化和对科学准确性的忽视，但这些作品成功地将人类最古老的冒险精神——对未知疆域的探索、对英雄主义的追求、对邪恶的抗争——包裹在令人目眩神迷的宇宙外衣之中。它们提供了一个逃离现实限制的完美避难所，一个充满荣耀、悲剧和永恒旋律的星辰大海。这些故事的魅力，不在于它们对未来精确的预测，而在于它们对人类情感本质的永恒描绘。

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坦白说，市面上关于黑胶的指南很多，但大多流于表面，要么是纯粹的商业导购，要么就是过于学术化晦涩难懂。这本书找到了一个绝佳的平衡点：它既有面向普通爱好者的亲切感，又具备足够让专家点头称赞的专业深度。它的排版风格非常注重读者的直观感受，大量的留白使得密集的图片和文字信息得以呼吸，避免了视觉疲劳。在介绍每一张专辑时，作者总能用一种非常个人化但又充满敬意的语气来描述，仿佛是老友在分享他最珍爱的唱片收藏。读完这本书，我感觉自己不仅仅是增加了一些知识，更像是完成了一次精神上的洗礼，重新点燃了对实体音乐载体的那份纯粹的迷恋。这绝不是一本可以束之高阁的工具书，它更像是一本随时可以翻开、细细品味的“音乐伴侣”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的质感，配合那种复古的哑光纸张，瞬间就将人带回了那个黑胶唱片风靡的年代。封面设计上，那种精选的经典唱片图案排版得错落有致，既有艺术感又不失收藏指南的实用性。内页的印刷质量尤其值得称赞，色彩还原度极高，即便是年代久远的唱片封面，那些细微的纹理和油墨的颗粒感都能清晰呈现。对于我们这些痴迷于实体唱片的老派乐迷来说，光是翻阅这本书的过程就是一种享受，那种指尖划过纸张、鼻尖萦绕着油墨香气的体验，是电子时代任何高清屏幕都无法替代的。特别是那些罕见版本的介绍部分，图片细节处理得非常到位，甚至能分辨出不同压片的细微差异，这对于追求极致音质和版本收藏的玩家来说，简直是福音。这本书显然不是那种走马观花的图册，它在细节处理上的用心程度，完全体现了作者对黑胶文化深厚的理解和敬意。

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作为一名不算资深的黑胶收藏者，我最大的困扰就是如何辨别和评估收藏品的真实价值和稀有程度。这本书在这方面提供的指导堪称教科书级别。它并没有采用那种冰冷的市场报价列表，而是非常巧妙地将品相、首版特征、再版区别等专业知识融入到对具体唱片的介绍之中。通过大量的实例对比，我学会了如何识别那些肉眼难以察觉的防伪标记，以及特定年份特定压制的音质区别。特别是关于“首版”和“限量版”的定义阐述，清晰且有据可依，避免了我在二手市场上的盲目跟风和潜在的受骗风险。这本书无疑是给所有想认真投入黑胶世界的朋友们递上的一把“度量衡”，它教会我们如何“看门道”，而不是仅仅停留在“看热闹”的阶段。

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这本书的编排逻辑非常流畅，它不是按照简单的字母顺序排列，而是采用了一种更具文化脉络的叙事方式。从早期爵士蓝调的奠基石，到摇滚黄金时代的爆炸性发展，再到后来的实验音乐和电子乐的兴起，每一次章节的过渡都像是在听一场精心策划的音乐会。这种结构安排极大地提升了阅读体验的沉浸感。它迫使读者以一种历史的眼光去审视这些黑胶唱片，而不是将它们视为孤立的物件。更棒的是，它对不同音乐流派在黑胶载体上的技术特点也有所涉及，比如为什么某些爵士录音在模拟母带上表现尤为出色，这对于追求特定听感的发烧友来说，提供了宝贵的理论依据。我特别喜欢它跨越流派界限的包容性，让我的收藏视野得以拓宽。

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我本来以为这只是一本单纯罗列唱片封面的图鉴，但深入阅读后才发现，它的内容深度远超预期。它不仅仅是“看图”，更像是一部浓缩的黑胶简史。作者似乎花了大量时间去考证每张唱片背后的故事——录制过程中的趣闻轶事、当时音乐界的大事件、甚至是一些鲜为人知的版本更替细节。比如，书中对某些摇滚巨头的早期Demo版和最终发行版之间的细微差异的对比分析，写得极为详尽且富有洞察力，让人读完后对这些音乐作品有了全新的理解视角。这种穿插在视觉展示中的文字解析，既满足了我们对唱片美学层面的需求，更填补了知识上的空白。它成功地将枯燥的目录式信息，转化成了一系列引人入胜的音乐考古故事，让人忍不住一口气读完，然后立刻起身去翻找自己收藏柜里那些“老朋友”。

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