设计入门教室3

设计入门教室3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中信出版社
作者:[日] 伊达千代
出品人:
页数:0
译者:悦知文化
出版时间:2016-5
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508659381
丛书系列:设计入门教室
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 色彩
  • 艺术
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  • 设计思维
  • 创意设计
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具体描述

色彩在设计中举足轻重,想做出抢眼的设计,不懂色彩设计的原理,那可不行!有些人对于配色非常苦恼,甚至自认没有色感。其实,色彩有它的特性,只要掌握色彩的原理,配色并不神秘。

色彩是如何被人们感受到的?色彩是怎样表达的?本书以丰富的范例及简洁的文句,告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色,还有大量配色中的实践案例。

《设计思维实践指南:从创意萌芽到落地呈现》 内容简介: 在这本《设计思维实践指南:从创意萌芽到落地呈现》中,我们将一同踏上探索设计的奇妙旅程。本书并非聚焦于某一种特定的设计领域,而是旨在揭示设计的普适性思维模式与核心方法论,帮助您掌握一套能够应用于各种创意挑战的通用工具箱。无论您是即将步入设计殿堂的新手,还是希望提升设计能力、拓宽设计视野的资深从业者,亦或是仅仅对如何更好地解决问题、如何将想法转化为有形之物感到好奇的各行各业人士,本书都将为您提供一套清晰、系统、可操作的指导。 我们将从最根本的问题出发:什么是设计?设计不仅仅是视觉上的美化,它更是一种解决问题的强大思维方式。设计思维强调以人为本,深入理解用户需求,通过迭代和实验来寻找创新的解决方案。本书将深入浅出地剖析设计思维的五大核心阶段:共情(Empathize)、定义(Define)、构思(Ideate)、原型(Prototype)、测试(Test)。 第一部分:理解设计的本质与思维模式 在本书的开篇,我们将首先构建对设计的宏观认知。您将了解到设计的历史演变,以及它如何在现代社会中扮演越来越重要的角色。我们将打破对设计“高冷”或“仅限艺术家”的刻板印象,强调设计的普适性与民主性。学习如何从“设计师”的视角去看待世界,识别问题背后的真正需求,以及如何培养敏锐的观察力、好奇心和开放的心态。 设计的多元视角: 本部分将拓展您对设计的理解,使其超越传统的美术、平面、工业设计等领域,深入探讨服务设计、体验设计、战略设计,甚至是如何进行一次成功的演示,设计一次难忘的活动等。我们会分析不同领域的设计案例,提炼出其中共通的设计原则和方法。 以人为本的基石: 这是设计思维的核心。您将学习如何真正走进用户的世界,理解他们的痛点、期望、行为模式和潜在需求。我们会介绍多种用户研究的方法,如访谈、观察、焦点小组、问卷调查等,并指导您如何从海量信息中提炼出有价值的洞察。理解用户的情感、动机和价值观,是创造真正有意义和影响力的设计的起点。 培养批判性思维与问题拆解能力: 任何优秀的设计都源于对问题的深刻理解。本书将引导您学习如何清晰地定义问题,如何将复杂的问题拆解成更小、更易于管理的组成部分。我们将探讨不同类型的问题,以及如何针对性地运用设计思维来应对。 第二部分:设计思维的实践流程与工具 掌握了设计的思维模式后,本书将带领您一步步实践设计思维的核心流程,并提供一系列实用的工具和方法,帮助您在每个阶段都能游刃有余。 共情(Empathize):走进用户内心 深度访谈技巧: 学习如何设计有效的访谈问题,如何倾听、提问、观察,以及如何建立与被访者的信任,从而挖掘出真实的信息。 用户画像(Persona)构建: 通过对用户研究数据的整理和分析,创建能够代表目标用户的虚拟角色,帮助团队始终围绕用户进行设计。 同理心地图(Empathy Map)绘制: 将用户的想法、感受、行为、痛点和期望可视化,形成对用户的立体认知。 场景分析(Journey Mapping): 描绘用户在使用产品或服务过程中的完整体验流程,识别其中的痛点和机会点。 定义(Define):清晰地锁定问题 从洞察到定义: 如何将收集到的用户洞察转化为清晰、可操作的问题陈述(Point of View - POV)。 “如何能……?”(How Might We - HMW)提问法: 学习如何将问题陈述转化为激发创意的 HMW 问题,为后续的构思环节铺平道路。 聚焦与约束: 理解在设计过程中设定明确的边界和约束的重要性,它们是创新的催化剂而非阻碍。 构思(Ideate):激发无限创意 头脑风暴(Brainstorming)的艺术: 掌握有效的头脑风暴技巧,鼓励团队成员自由表达、发散思维,并建立在他人想法上的创新。 类比思维与联想: 学习如何从不同领域、不同行业中寻找灵感,运用类比思维打破固有模式。 思维导图(Mind Mapping)与草图绘制: 利用视觉化的工具来整理思路,探索不同可能性。 SCAMPER 法则: 一个系统性的创意生成框架,帮助您从不同角度审视现有想法,进行修改、组合、颠覆。 多样化创意的策略: 本部分将鼓励您在数量上追求创意,不急于评判,为后续的筛选提供充足的素材。 原型(Prototype):将想法具象化 原型的重要性: 理解原型的作用——快速、低成本地将抽象想法转化为可触碰、可交互的实体,便于沟通和迭代。 低保真原型(Low-fidelity Prototypes): 学习如何利用纸、笔、便利贴、简单的模型等快速构建原型,例如线框图(Wireframes)、故事板(Storyboards)、纸面原型(Paper Prototypes)。 高保真原型(High-fidelity Prototypes): 介绍如何使用数字工具(如Axure, Figma, Sketch等)创建更接近最终产品的交互式原型,以及它们在验证用户流程中的价值。 原型不仅仅是产品: 探讨服务原型、体验原型等多种形式,理解原型的多样性。 测试(Test):验证与优化 用户测试(User Testing)的原则: 学习如何设计有效的用户测试场景,如何观察用户行为,如何收集反馈,以及如何从测试结果中学习。 收集与分析反馈: 如何系统地整理用户的意见、建议和遇到的问题,并将其转化为改进设计的依据。 迭代设计的循环: 强调测试并非设计的终点,而是与前面阶段(特别是构思和原型)形成持续循环的关键,通过不断迭代来优化设计。 敏捷方法论的引入: 简要介绍敏捷开发与设计思维的契合点,强调快速反馈和持续改进的重要性。 第三部分:设计思维在不同场景的应用与拓展 设计思维并非只适用于产品或服务设计。本书将通过丰富的案例分析,展示设计思维在更广泛领域的应用潜力。 商业创新与战略制定: 如何运用设计思维来发现新的商业机会,优化商业模式,提升企业竞争力。 教育与学习: 设计更具吸引力和成效的学习体验,培养学生的创新能力和解决问题的能力。 社会议题与公共服务: 如何运用设计思维来理解和解决复杂的社会问题,提升公共服务的效率和用户满意度。 个人成长与职业发展: 将设计思维应用于个人目标设定、职业规划,以及日常工作中的问题解决。 团队协作与沟通: 如何通过设计思维驱动团队协作,提升沟通效率,建立更具创造力的工作氛围。 本书特色: 案例驱动: 本书将穿插大量来自不同行业、不同规模的真实案例,帮助您理解抽象概念在实践中的应用。 工具箱式指导: 提供了大量可直接应用的工具和模板,方便读者在学习过程中进行实践。 循序渐进: 从基础概念到高级应用,逻辑清晰,层层递进,确保不同背景的读者都能轻松掌握。 强调实践: 鼓励读者在阅读过程中积极动手,尝试运用所学知识解决实际问题。 通用性强: 适用于任何希望提升创新能力、解决问题能力的人士,不限行业和专业背景。 读者收益: 阅读本书,您将能够: 建立一套以用户为中心的设计思维模式。 掌握一套系统性的设计流程和方法论。 学会运用多种工具来收集信息、激发创意、验证想法。 提升解决复杂问题的能力,并将其应用于工作和生活中。 培养创新意识和实践能力,成为更具竞争力的个人。 理解设计思维在不同领域和场景的广泛应用潜力。 《设计思维实践指南:从创意萌芽到落地呈现》是一本兼具理论深度与实践指导价值的书籍,它将为您打开一扇通往创新世界的大门,让您掌握驾驭创意、解决问题的强大力量。准备好开启您的设计之旅了吗?

作者简介

伊达千代,日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN,并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格,也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla,11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

目录信息

step 1 色彩的知识
色彩的组成与配色
表达色彩的语言
色彩的工作与功能
rgb与 cmyk
冷色与暖色
印象坐标
专栏:色彩的名称
step 2 取得调和的配色
色相一致的配色
明度一致的配色
彩度一致的配色
色相的搭配方式
从自然取得色彩的调和
由色调而生的配色
间隔色
无彩色的活用
色彩数量与调和
渐层色
专栏:重复用色
step 3 强调设计的配色
对比
明度对比
彩度对比
色相对比
强调色
视认性
多彩色
前进色/后退色
诱目性
节奏与色彩面积
专栏:残像现象
step 4 赋予特定印象的配色
平静的色彩/侵略的色彩
自然的色彩/人工的色彩
展现国家或文化印象的配色
感受季节印象的配色
轻色/重色
绚丽的色彩/朴素的色彩
童稚的色彩/成人的色彩
甜美的配色/冷冽的配色
高级感的色彩/便宜的色彩
专栏:色彩与文化
step 5 配色的实践
与印象相符的配色
合乎对象层的配色
大面积的配色
流行色
色彩与卫生
购买欲与色彩
色彩印象的定型化
· · · · · · (收起)

读后感

评分

一本对自然风物充满热爱的色彩指南。书里除了介绍教科书式案例,例如平静或强烈的色彩、高级或廉价的色彩等等,还夹带了专门的一小节讲“季节感”的配色。颜色举例也经常注视着自然,例如“积云灿烂炫目的白”、“树木的偏红的咖啡色”、“辛辣食物的强烈红色”“平静天空带点...  

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这本书,特别好!特适合我这样全靠自学来完成学业的人。清晰,简洁,又有实例,好学易懂,收获颇多! 实用点: 色相一致的配色 明度一致的配色 纯度一致的配色 照片中取色的配色 用自然中协调的配色 。。。。。。。。。等等,多种简单易懂且实用的配色方法。 是本很不错的学配...  

评分

作者 | 伊达千代 上午花了3个小时重新温习了这本书,色彩神秘,令人难以捉摸,看到书中一些经典的例子,再回头看看自己周围的物品,每一个设计之物的色彩似乎都有了生命。 太阳光穿过浓密的云彩又透过窗户照射在屋内,形成了反射光,屋内多是米白色的物品,哦,是白色的,只是...  

评分

作者 | 伊达千代 上午花了3个小时重新温习了这本书,色彩神秘,令人难以捉摸,看到书中一些经典的例子,再回头看看自己周围的物品,每一个设计之物的色彩似乎都有了生命。 太阳光穿过浓密的云彩又透过窗户照射在屋内,形成了反射光,屋内多是米白色的物品,哦,是白色的,只是...  

评分

这本书,特别好!特适合我这样全靠自学来完成学业的人。清晰,简洁,又有实例,好学易懂,收获颇多! 实用点: 色相一致的配色 明度一致的配色 纯度一致的配色 照片中取色的配色 用自然中协调的配色 。。。。。。。。。等等,多种简单易懂且实用的配色方法。 是本很不错的学配...  

用户评价

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拿到这本《设计入门教室3》的时候,我其实是抱着将信将疑的态度。毕竟市面上“入门”类的书很多,但真正能让人“入门并入门好”的却凤毛麟角。这本书最让我赞赏的一点是它对“用户体验”的关注,这在很多传统的设计书籍中是缺失的。它不仅仅教你怎么把界面做得漂亮,更深入地探讨了“为什么”要这样做。比如,在讲解图标设计时,作者并没有只停留在讲解网格和对齐,而是花了大篇幅去分析用户在不同场景下对图标的认知习惯和操作路径。 书中还穿插了许多“设计心理学”的小知识,比如“格式塔原理”在界面布局中的应用,读起来完全没有枯燥感。每一次翻阅,都能发现一些新的启发点。我记得有一章专门讲了信息层级构建,作者用一个超市购物的例子来比喻,让我瞬间领悟了如何通过大小、粗细、颜色对比来引导用户的视线。这不再是单纯的“软件操作指南”,而是一本关于“如何与人沟通”的设计哲学书。它教会我的不是成为一个“绘图员”,而是成为一个能解决实际问题的“设计师”。

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我对《设计入门教室3》的评价,或许会和很多纯粹追求艺术表现的读者有所不同。我更看重的是效率和实用性,而这本书恰恰在这方面表现得淋漓尽致。它对“设计工具”的介绍非常克制,没有花大篇幅去罗列某个软件的最新功能,而是聚焦于如何使用任何基础工具(甚至包括纸和笔)来快速实现设计概念。 书中有一部分内容专门讲解了如何与非设计师的团队成员进行有效沟通,比如如何用设计语言解释自己的决策,如何快速制作出能说明问题的原型图。这一点对我这个需要在跨部门会议中阐述设计方案的人来说,价值连城。它教会我如何把“设计”这门看起来很玄乎的学科,转化成一种清晰、可量化的语言。读完之后,我感觉自己不仅仅掌握了一些设计技巧,更重要的是,获得了在职场中“用设计说话”的能力。这本书更像是一本职场沟通手册,披着设计入门的外衣。

评分

这本书给我最大的感受是它对“设计伦理”和“可持续性”的关注,这在市面上大多数同类书籍中是极为罕见的。它不只教你怎么“做出来”,更教你怎么“做对”。作者在案例分析中,多次探讨了设计选择背后的社会责任,比如信息无障碍设计(Accessibility)的重要性,以及如何避免设计中潜在的偏见和歧视。这让我的视角一下子从单纯的“美观”提升到了“责任感”。 在讲解移动端设计时,书中特别强调了在不同光照条件、不同设备性能下的用户体验差异,这远超出了基础的UI设计范畴,进入了对真实世界复杂性的考量。例如,它分析了为什么某些高对比度的配色方案虽然在纸面上看起来很突出,但在户外强光下反而会造成阅读困难。这种细致入微的观察和批判性思维的培养,是这本书最宝贵的财富。它让我认识到,设计工作不仅仅是视觉上的创造,更是对用户福祉的深层承诺。看完这本书,我感觉自己对“好设计”的标准,提升了一个新的维度。

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我必须承认,我是一个对传统艺术理论感到头疼的工科生,所以我对任何涉及“美学”或“创意”的书籍都有天然的防御心理。然而,《设计入门教室3》的叙述方式非常“工程师友好”。它把复杂的设计原则拆解成了模块化的步骤,每一个步骤都清晰可循,更像是进行一项工程项目,而不是凭空创作。比如,在讨论如何进行视觉平衡时,它引入了类似“力学平衡”的概念,让我能用自己熟悉的逻辑去理解“对称”与“不对称”的美感。 这本书的实践性特别强,几乎每一章节后面都有一个“小练习”或者“自测环节”,让我能立刻检验学习效果。我特别喜欢它对“设计规范”的讲解,那些看似严苛的规则,在书中被解释为是为了提高效率和可维护性。这对于我们这些习惯了严谨流程的专业人士来说,简直太受用了。它让我明白,好的设计绝不是随意的发挥,而是建立在扎实规则之上的精妙表达。这本工具书的价值在于,它提供了一个稳固的框架,让创意的发挥有了可靠的支撑点。

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这本《设计入门教室3》简直是为我这种“手残党”量身定制的宝典!我一直对设计充满好奇,但又苦于找不到一个既系统又好懂的入门指南。市面上那些设计书,要么理论堆砌得让人望而生畏,要么实操步骤过于跳跃,看完一头雾水。但是《设计入门教室3》完全不一样,它就像一个耐心十足的老师,从最基础的配色理论讲起,不是那种干巴巴的色彩学,而是结合了大量实际案例,比如“如何用冷色调营造高级感”、“不同文化背景下的色彩象征意义”等等,让我一下子就明白了色彩背后的逻辑。 更让我惊喜的是,它在版式布局方面的内容讲解得极其透彻。我以前总觉得设计就是把文字和图片堆砌在一起,看了这本书才明白,原来文字的行距、字距,甚至是标点符号的位置,都蕴含着设计师的巧思。书中详细介绍了网格系统、视觉引导线等概念,并且配有大量“Before & After”的对比图,直观地展示了优化后的效果。我试着按照书里的建议修改了我的一些PPT,那种从“丑小鸭”变成“白天鹅”的成就感,真的太棒了!这本书没有卖弄那些深奥的术语,而是用最接地气的方式,把设计的底层逻辑植入到读者的脑海里。对于想要从零开始建立设计思维的人来说,这本书简直是无可替代的敲门砖。

评分

强调色彩的方法:对比(明度,纯度,色相),前进后退色,诱目性,节奏和面积,视觉残象。协调色彩: 一致(明度,纯度,色相),自然中取色,色调配色,间隔色,无彩色,色彩数量和协调,渐变色,重复用色。赋予特定印象的配色:平静强烈,自然人工,国家文化,季节感,轻重,绚丽朴素,童真成熟,甜美冷冽,高级低档。诱目性: 背景纯度低的冷色系,凸显某部分用红黄色,外框强调明度差。流行色:色彩的喜好会在一定周期下偏移,色相环上左右偏移旋转,例如红朝着橘色和紫色两个方向偏移。在三要素上均有相同情形。让人感觉不到新旧的基本色:黑白灰,银色,深蓝,咖啡等等。

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强调色彩的方法:对比(明度,纯度,色相),前进后退色,诱目性,节奏和面积,视觉残象。协调色彩: 一致(明度,纯度,色相),自然中取色,色调配色,间隔色,无彩色,色彩数量和协调,渐变色,重复用色。赋予特定印象的配色:平静强烈,自然人工,国家文化,季节感,轻重,绚丽朴素,童真成熟,甜美冷冽,高级低档。诱目性: 背景纯度低的冷色系,凸显某部分用红黄色,外框强调明度差。流行色:色彩的喜好会在一定周期下偏移,色相环上左右偏移旋转,例如红朝着橘色和紫色两个方向偏移。在三要素上均有相同情形。让人感觉不到新旧的基本色:黑白灰,银色,深蓝,咖啡等等。

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扫盲读物

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严重过时,写得也很烂。1个半小时就能读完,没什么价值。希望以后不要再版出来骗钱了。认准作者伊达千代和内藤高彦,看见就不要买。

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最基础的一些东西了

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