魏晋风度与音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏人民出版社

作者:郭平

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2016-5

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787214174499

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• 魏晋风度
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• 2016
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• 艺术
• 审美
• 士人文化
• 中国古代文化

好的，这是一份关于《魏晋风度与音乐》的图书简介，内容不包含该书的具体内容，但力求详尽、自然。 --- 《魏晋风度与音乐》 图书简介 引言：一个时代的交响与群像 魏晋南北朝，是中国历史上一个充满剧烈动荡与深刻思想变革的时代。在礼崩乐坏的社会背景下，士人们挣脱了儒家正统的桎梏，转而追求个体精神的自由与生命的本真。这种对“真”与“美”的执着，深刻地塑造了那个时期的艺术风貌，其中，音乐作为最直接、最富情感的表现形式，成为了理解这一时代精神的钥匙。 本书试图从一个独特的视角——将“魏晋风度”这一抽象的文化精神与“音乐”这一具象的艺术实践相结合，共同描摹出一幅波澜壮阔的精神画卷。我们关注的不仅仅是宫廷雅乐的兴衰更迭，更是那些在竹林深处、山水之间吟咏叹息的文人士大夫们，他们的音乐偏好、创作理念以及音乐在他们人生哲学中所扮演的核心角色。 第一部分：风度的溯源与精神的觉醒 魏晋风度，其核心在于对个体生命价值的重新确认。它不再是恪守既定的礼仪规范，而是强调一种自然率性、洒脱不羁的生活态度，是对生命有限性的深刻体悟后产生的超脱。这种风度并非凭空产生，它植根于东汉末年经学衰微、玄学兴起的思想土壤之中。 本部分将追溯魏晋风度的文化根源，分析形而上学思辨（如老庄思想和佛教传入）如何为士人提供了摆脱现实束缚的精神工具。我们考察了何晏、王弼等人对“名教与自然”的探讨，正是这种对“自然”的推崇，为后来的音乐审美奠定了基调。在这个阶段，音乐不再是教化工具，而逐渐成为个体情感宣泄和与自然对话的媒介。 第二部分：乐律的变革与审美趣味的转向 魏晋时期的音乐面貌呈现出复杂的过渡性。一方面，传统周代雅乐的制度体系在政治动荡中日益衰微，宫廷乐工的地位和创作空间受到挤压；另一方面，民间音乐和异域传入的乐种开始活跃起来，尤其是中原与塞外的民族交融，为音乐的丰富性提供了可能。 本书重点剖析了这一时期乐律理论的微妙变化。士人们对“声”的理解不再仅仅停留在和谐悦耳的技艺层面，而是上升到哲理高度。“清”、“微”、“淡”、“远”成为衡量音乐高下的重要标准。我们探讨了“七音”与“九声”的辨析，以及对五音不全、偏音的重新接纳，这背后是对传统音乐规范的反思与超越。音乐的审美旨趣，从注重整体的庄重典雅，转向对个体音色和瞬间意境的捕捉。 第三部分：竹林七贤与音乐的生命哲学 如果说魏晋风度有一个具象的符号，那无疑是“竹林七贤”。他们是风度的集大成者，他们的生活方式、思想言论，无不渗透着对艺术和音乐的极端热爱。嵇康的《广陵散》成为一个极具象征意义的文本，它所代表的不仅是音乐技巧的高超，更是面对强权时，知识分子坚守气节的绝唱。 本章深入研究了嵇康、阮籍等人的音乐实践。我们分析了他们如何将个人遭际、对生命短暂的忧患、以及对自然万物的感悟，直接转化为音符和旋律。这些音乐作品往往带有强烈的悲剧色彩和愤世嫉俗的情绪，它们是士人内心世界的外显，是他们与污浊现实抗争的无声呐喊。音乐在这里完成了从“技”到“道”的飞跃。 第四部分：琴与笛：两种精神的映照 在魏晋的音乐场景中，琴（古琴）和笛（竹笛）无疑占据了核心地位。琴音因其内敛、深沉、注重指法变化和复调的特性，成为寄托士人内心深处复杂情思的最佳载体，它象征着儒道交融后的沉静与内省。 而笛声，则常被视为更加自由、更贴近自然的表达。竹笛的音色清越，更适合表现山野的旷放与个体情感的恣意抒发。本部分将对比这两种核心乐器在士人生活中的角色，考察它们各自承载的审美意涵，以及在不同场合下（如独奏、雅集、送别）所起到的情感渲染作用。 第五部分：清谈、饮酒与音乐的交融 魏晋士人的交往模式充满了仪式感与即兴性，其中“清谈”和“饮酒”是构建其社交空间的两大支柱。音乐并非独立存在，而是深度融入这些社交活动之中。 清谈时，音乐常被用作烘托气氛或深化哲理讨论的辅助手段；而在酣饮之时，音乐则成为了释放束缚、达到“物我两忘”境界的催化剂。这种场景化的音乐体验，强调的是“一时一刻”的情境捕捉，而非严谨的结构布局。本书力求还原这些历史场景，探究在特定群体、特定心境下，音乐如何被即时地创造、欣赏和遗忘，从而构建起一套独特的魏晋式艺术生态。 结语：不朽的回响 魏晋风度与音乐的结合，为后世的艺术发展奠定了深远的基础。它开启了中国文人艺术从“教化”走向“抒情”的漫长历程。本书旨在通过对这一特定历史时期音乐现象的细致梳理与解读，让读者得以触摸到那个时代知识分子最真切的生命律动，理解他们如何在时代洪流中，以音乐为舟，守护住自己精神的最后一片净土。这不仅是对历史的回望，也是对个体精神自由永恒价值的再确认。 ---

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这本书的封面设计，初见便引人入胜，那种古朴典雅的色调，配上飘逸的字体，仿佛能让人瞬间穿越回那个风云变幻的时代。我带着一种对那个时期士人精神的向往翻开了第一页，原本以为会是一部晦涩难懂的学术专著，没想到作者的笔触异常流畅，像是在与一位博学的故交促膝长谈。他并没有直接堆砌那些艰深的理论，而是巧妙地将那些文人雅士的生活侧影、他们的言谈举止，甚至是他们饮酒作诗时的那份洒脱与落寞，描摹得淋漓尽致。尤其是对当时知识分子群体内部的细微差别，那种流派之间的微妙张力，作者的观察力简直令人拍案叫绝。他擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪波动，比如王羲之在书写《兰亭集序》时的那种天人合一的境界，被描述得既有技术层面的精妙，更有情感层面的共鸣，读起来让人心潮澎湃，仿佛自己也沉浸在那片竹林与清流之间，真切地感受到了那种“超然物外”的生命情调。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一场精心策划的文化漫游，带领读者去触摸那个时代最柔软、也最坚韧的灵魂底色。

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从整体结构上看，这本书的脉络设置十分巧妙，它不像传统的编年史那样平铺直叙，而是采取了一种主题式的推进。这使得读者在阅读时，不会因为时间的跨度而感到混乱，反而能更好地抓住那个时代精神的横切面。作者将“风度”拆解为“饮宴之风”、“交游之风”、“著述之风”等多个面向进行探讨，这种结构安排极大地便利了读者的理解和吸收。每探讨完一个侧面，作者都会做一个小结，将分散的现象提炼成具有普遍性的文化观察，这种由细节到宏观的往复拉伸，让这本书读起来既有细节的趣味性，又有理论上的高度。更难能可贵的是，作者在全书的结尾处，并没有简单地总结历史，而是将其引向了对当代文化现象的反思，这种连接古今的视野，让这本书的价值远远超出了单纯的历史研究范畴，它变成了一面映照我们自身精神状态的镜子。

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这本书的行文节奏感非常强，读起来让人有一种沉浸式的体验，尤其是在叙述人物生平高潮和低谷时，作者的语言张力把握得极准。有那么一两章，描述到一些名士面对政治清洗时的无奈与挣扎，文字陡然变得凝重而克制，那种“欲说还休”的悲剧感，透过纸面直击人心。我印象特别深的是他对文学作品中“言外之意”的解读，作者能精准地从那些看似空泛的辞藻中，提炼出当时知识分子对现实政治的隐晦表达和精神逃逸的路径。这不仅仅是文学评论，更像是对一种生存哲学的深度挖掘。作者的句子偶尔会出现一些结构精巧的长句，但在复杂信息的堆叠中，逻辑链条却清晰可见，显示出作者非凡的驾驭文字的能力，读完一段，常常需要停下来，回味那种文字带来的智力上的快感。

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翻阅此书的过程中，我最大的感受是，作者有一种近乎苛刻的求真精神。他对史料的考证极为扎实，每一个引用的典故、每一句描绘的场景，背后似乎都能看到作者深夜灯下查阅古籍的身影。但最难得的是，这种严谨并没有让文字变得僵硬，反而像是一条坚实的骨架，支撑起了内容的血肉。他对当时社会背景的铺陈，比如门阀制度的运作、玄学思潮的兴起，都处理得恰到好处，它们不再是孤立的背景板，而是直接催生出那些独特风度的土壤。举例来说，作者对“竹林七贤”的评价，就超越了简单的赞美或批判，而是将他们的行为置于那个特定历史阶段的文化压力之下进行解读。这种“情境化”的分析方法，极大地提升了阅读的深度，让我开始重新审视我们今天所理解的“风度”二字，它到底包含了多少时代的局限与反抗。

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我对历史的理解，常常停留在那些宏大的叙事和关键的转折点上，但这本书却带领我进入了一个完全不同的微观世界。作者在描述那些名士的交游、宴饮细节时，简直是高手中的高手。他不是简单地罗列“他们喝了什么酒，吃了什么菜”，而是深入剖析了这些物质层面的享受如何反过来塑造了他们的精神风貌。比如，那些关于“清谈”的段落，简直是活生生的情景再现。空气中弥漫着熏香的味道，几个人围坐一堂，看似漫无边际的讨论，实则暗流涌动，每一次引经据典，每一次巧妙的机锋，都透露出极高的智力密度和对自我身份的精准定位。我尤其欣赏作者在处理群体内部矛盾时的那种冷静与客观，他没有将所有人脸谱化地归为“风流”或“迂腐”，而是细致地分辨了不同圈子、不同地域的士人，他们对“魏晋风度”的理解和实践是存在差异的，这种层次感，让整个时代的画像变得立体而丰满，绝非以往读到的任何一本书所能比拟。

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郭平老师的早年之作，探讨魏晋时期的士大夫音乐，与当时文化、社会氛围和士人群体心理之间的关系。作者采取的主要还是文学、文艺学、艺术学的文本阐释与分析的路径，并没有吸收太多的社会科学的理论与方法，然而文笔流畅深邃，分析精彩深入，对于新文化史、音乐史和音乐社会学、音乐人类学等领域的相关读者和研究者来说，都有参考价值。

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郭平老师的早年之作，探讨魏晋时期的士大夫音乐，与当时文化、社会氛围和士人群体心理之间的关系。作者采取的主要还是文学、文艺学、艺术学的文本阐释与分析的路径，并没有吸收太多的社会科学的理论与方法，然而文笔流畅深邃，分析精彩深入，对于新文化史、音乐史和音乐社会学、音乐人类学等领域的相关读者和研究者来说，都有参考价值。

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郭教授粉丝

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郭老师年轻时做的学问。上大学时就想找了读一直没找到，也好，那时候肯定也读不进去。现在有了些文化上与琴上的基础，感触更深。“到底意难平”，中国文化中，始终最亲近屈子那条线索，魏晋风度显然更接近“骚”而不是那么“道”，当然，换了我显然是不会把鲁迅算上的。

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郭老师年轻时做的学问。上大学时就想找了读一直没找到，也好，那时候肯定也读不进去。现在有了些文化上与琴上的基础，感触更深。“到底意难平”，中国文化中，始终最亲近屈子那条线索，魏晋风度显然更接近“骚”而不是那么“道”，当然，换了我显然是不会把鲁迅算上的。