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出版者:新星出版社

作者:[日] 高木教雄

出品人:新经典文化

页数:152

译者:李贞慧

出版时间:2016-6-1

价格:49.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513321624

丛书系列:

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《器韵流转：生活中的至味》 《器韵流转：生活中的至味》并非一部关于餐具器皿本身的详尽图录，它更像是一本引导读者重新审视“食”与“器”之间微妙关系的哲学随笔。本书不会枯燥地列举不同材质的优劣，也不会逐一介绍各朝代的碗碟样式。相反，它将带领我们潜入日常饮食的背后，发掘那些被忽视的细节，感受器物如何承载情感、塑造体验，最终升华生活的滋味。 本书的开篇，作者便以一则关于家常豆腐的记叙拉开了序幕。那不仅仅是一道菜，更是一位母亲在特定年代，用一件朴实无华的粗陶碗，盛装着对儿女满满的关爱。碗的质感、温度，甚至碗沿上细微的磕碰，都成为了记忆的载体，将那些温暖的片段一一唤醒。作者借此引出观点：器物，无论贵贱，都与我们共同经历生命中的重要时刻，它们是故事的见证者，是情感的容器。 随后，本书的笔触转向了不同的生活场景。在热闹非凡的街头小吃摊，作者描绘了那些一次性纸杯和塑料盒如何以其便捷和经济，承载了无数平凡人的慰藉；而在一家精致的日式料理店，细腻的陶瓷碗和精致的漆器筷子，又如何通过它们温润的触感和沉稳的色泽，营造出一种对食物本身的尊重与仪式感。作者并非推崇某种特定的器物风格，而是强调不同情境下，器物选择所蕴含的文化逻辑和情感表达。它们不仅仅是盛放食物的工具，更是环境氛围的营造者，是使用者心境的投射。 本书的另一大亮点在于，作者深入探讨了“食”与“器”在感官体验中的互动。当清冽的泉水注入一件冰凉的玉石杯中，那种瞬间沁人心脾的触感，是否会让你对水的甘甜有了更深切的感知？当热气腾腾的茶在紫砂壶中慢慢舒展，那股淳厚而绵长的香气，是否又因壶身独特的吸附性而倍增？作者通过细腻的观察和生动的笔触，揭示了器物的材质、形状、温度，甚至是声音，如何共同作用，影响我们味蕾的判断，加深我们对食物的品味。这是一种跨越视觉的体验，是一种全身心的沉浸。 《器韵流转》中，作者还花了不少篇幅讨论“器”所承载的时间痕迹。一件祖母传下的老式瓷盘，上面或许有着淡淡的划痕，或许有着一角不易察觉的缺口，但这些“不完美”恰恰是它生命力的证明。它经历了岁月的洗礼，陪伴了家族的几代人，它的存在本身，就讲述了一个绵延的故事。作者鼓励读者去发现和珍视那些带有时间印记的器物，因为它们连接着过去，也赋予了当下更厚重的意义。这些器物，是历史的碎片，也是情感的纽带。 本书并非一本单纯的介绍性读物，它更像是一次邀请，邀请读者放慢脚步，用心去感受生活中的每一个细节。当我们不再仅仅将碗筷视为工具，而是将其视为生活的一部分，视为与我们情感连接的媒介时，我们对“食”的理解也会随之升华。一杯水，一碗饭，当它们被盛放在有故事、有温度的器皿中时，它们便不再是简单的物质，而是承载着情感、记忆和生活态度的载体。 《器韵流转：生活中的至味》旨在唤醒读者对生活细微之处的感知力，倡导一种更具仪式感和人文关怀的生活态度。它不是关于如何挑选最昂贵的餐具，而是关于如何通过对身边器物的觉察，去发现并放大生活中的那些微小却真切的快乐。它是一本让你在品味食物的同时，也能品味生活本身的指南。它将引导你重新审视那些你习以为常的物件，你会发现，它们身上蕴藏着不输于佳肴的至味。

评分☆☆☆☆☆

十二年前，我大学毕业的那一年，我有一个理想，就是想去厨师学校学一学，其实并不是想当一名厨师，而是觉得喜欢，觉得是一项必备的生活技能，最好还要稍稍精益求精一些。但这个理想并没有实现。 这本书非常符合我的需求，原因有三：其一：我需要有关食器餐具的资料和灵感，开...  

评分☆☆☆☆☆

吃饭，是人生在世最美妙的事情之一。吃到美味的感觉，对吃货来说不啻于一场浪漫的邂逅。而吃与吃不同，粗糙的生活仓促地吃，优雅的生活精致地吃。如何精致的吃？首先要有赏心悦目的食器。有了好食器为前提，才能有心情品味美食。这就叫做“吃得有质量”。 在生活节奏愈发快速...

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十二年前，我大学毕业的那一年，我有一个理想，就是想去厨师学校学一学，其实并不是想当一名厨师，而是觉得喜欢，觉得是一项必备的生活技能，最好还要稍稍精益求精一些。但这个理想并没有实现。 这本书非常符合我的需求，原因有三：其一：我需要有关食器餐具的资料和灵感，开...  

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简单的看了一下这本书的短评，大多读者觉得这本书很简单，东西也就看看，照片很美却不懂里面的设计。作为一个产品设计师，左边的一段介绍和评价已经足以，可是对于非专业人士来说，确实只能管中窥豹吗，像是看一本简单的城市旅行攻略，觉得有一定吸引力，却也没有那么引人入胜...  

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十二年前，我大学毕业的那一年，我有一个理想，就是想去厨师学校学一学，其实并不是想当一名厨师，而是觉得喜欢，觉得是一项必备的生活技能，最好还要稍稍精益求精一些。但这个理想并没有实现。 这本书非常符合我的需求，原因有三：其一：我需要有关食器餐具的资料和灵感，开...  

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读了《食器之美》，我感觉自己的品味得到了极大的提升。我一直认为，生活，就应该 be more than just surviving, it should be about thriving and appreciating the beauty around us. 而食器，正是实现这一点的重要组成部分。作者在书中，以一种极其深刻的洞察力，为我们剖析了食器与“仪式感”之间的微妙联系。我被书中关于“餐桌布置”的描写所打动。作者认为，一件完美的食器，并非孤立存在，而是需要与餐具、餐巾、鲜花等其他元素相结合，才能共同营造出一种和谐而美好的用餐氛围。他详细描述了如何根据不同的场合，选择不同的食器组合，以及如何通过细微的布置，来提升用餐的品质。我读到书中对家庭聚餐的描述时，那种温馨而热闹的场景，通过一件件精心挑选的食器，被描绘得栩栩如生，仿佛能感受到家人围坐在一起，分享美食时的那份喜悦。这本书让我明白，食器，是连接人与人之间情感的纽带，它能够让每一次用餐，都变成一次充满仪式感的交流。

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读罢《食器之美》，我感觉自己的生活仿佛被注入了一股新的活力。我一直认为，生活中的仪式感，往往就藏在那些看似微不足道的细节之中，而食器，无疑是营造这种仪式感最重要的载体之一。作者在书中，将这种“仪式感”的哲学，通过对各种食器精妙的描绘，展现得淋漓尽致。我记得有几页，详细介绍了日式餐具的精致与和谐。那种小巧玲珑的碗碟，搭配着天然材质的筷子，再辅以清淡雅致的花纹，无不透露出一种对食材本身的尊重，以及对进食过程的专注。作者没有仅仅停留在外观的描述，而是深入探讨了这些设计背后所蕴含的“侘寂”美学，即在不完美中发现美，在朴素中体会真。读到这里，我脑海中立刻浮现出自己平日里随手拿起身边的普通碗筷，突然觉得，原来用餐也可以是一种修行。书中还提到了欧洲古典餐具的华丽与庄重，那些银质的餐刀，描金的瓷盘，精致的水晶杯，无不散发着一种历史的厚重感和贵族的气息。作者在描述这些器物时，仿佛是在为我们讲述一个古老家族的故事，那些家族聚会的场景，那些宴会的盛况，都通过这些器物得以窥见。这本书让我明白，食器的美，不仅仅在于其自身的造型和材质，更在于它与食物、与用餐者、与用餐场景的完美融合，在于它所能唤起的情感和记忆。

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《食器之美》这本书，让我对“生活”有了更深的理解。我一直认为，生活，就应该是在琐碎的日常中，寻找那份属于自己的美好。而食器，正是这样一个能够帮助我们实现这个目标的绝佳载体。作者在书中，以一种极其真诚的态度，与读者分享了他对食器世界的感悟。我被书中关于“触感”的描述所深深吸引。作者认为，一件好的食器，不仅仅是视觉上的享受，更是触觉上的愉悦。他详细描述了不同材质的食器在手中的感觉，比如陶瓷的温润，玻璃的冰凉，木质的淳朴，金属的光滑。他甚至能够描绘出，当双手捧起一只温热的陶碗时，那种来自器物本身的温度，能够瞬间传达到心底的温暖。书中还探讨了如何通过握持食器的方式，来体会其中的细节之美。这种将触感与情感联系起来的描写，让我觉得，原来用餐，也可以是一种全身心的体验。这本书让我明白，美，不仅仅是看的，更是摸的，是感受的，是体验的。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《食器之美》，我都能从中获得新的感悟。我一直认为，生活中的仪式感，需要从细节做起，而食器，正是营造这种仪式感的最佳选择。作者在书中，以一种充满生活气息的笔触，为我打开了一个全新的视角。我被书中关于“色彩”的描绘所打动。作者认为，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。他详细描述了各种色彩在食器上的运用，以及它们所能唤起的情感。比如，温暖的红色，能够激发食欲；宁静的蓝色，能够带来平和；自然的绿色，能够让人感到放松。书中还提到了色彩搭配的学问，如何通过巧妙的色彩组合，来提升食物的诱人程度，以及整体用餐体验。我读到书中关于中国传统五色（青、赤、黄、白、黑）在食器上的运用时，那种古朴典雅的韵味，仿佛让我置身于古代的市井之中，感受着那份浓厚的文化气息。这本书让我明白，色彩，是食器无声的语言，它能够与食物产生共鸣，为我们的用餐增添更多的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《食器之美》这本书，着实颠覆了我以往对“食器”的认知。我一直以为，食器无非就是用来盛装食物的工具，但读了这本书，我才恍然大悟，原来它们竟是如此富有灵魂的存在。作者在书中，用一种充满诗意的语言，为我揭开了食器世界的神秘面纱。我特别被书中关于“手作”食器部分的描写所打动。作者花了大量的篇幅，去介绍那些由匠人手工制作的陶器、瓷器和木器。他详细地描述了匠人在制作过程中，如何将自己的情感和温度倾注到每一件作品中，如何通过对泥土的揉捏、对釉料的调配、对火焰的掌控，来创造出独一无二的艺术品。我脑海中不由自主地浮现出一位老陶匠，在昏黄的灯光下，专注地用双手塑造着一件粗糙的陶碗，那碗上带着他指尖的印记，带着他对生活的热爱。这种“手作”的温度，是机器生产的食器所无法比拟的。书中还探讨了不同材质食器对食物味道的影响，比如陶瓷的温润，玻璃的剔透，金属的光泽，木质的淳朴，作者通过生动的比喻，让我仿佛能够“尝”到不同食器所带来的味觉体验。这本书，让我重新认识了“器物”的力量，它们不仅仅是物质的存在，更是情感的载体，是美学的体现，是生活态度的表达。

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《食器之美》这本书，就像是一场关于餐桌美学的盛宴，让我流连忘返。我一直对那些充满设计感的食器情有独钟，而这本书，恰恰满足了我对“设计”的探索欲。作者在书中，以一种极其专业的眼光，分析了不同时期、不同流派的食器设计理念。我被书中关于“装饰”的章节所吸引。作者详细介绍了各种装饰手法，从青铜器的纹饰，到陶瓷的彩绘，从木器的雕刻，到金属的雕花，每一种装饰都赋予了食器独特的生命力和艺术价值。他甚至能够细致到分析那些纹饰的寓意，以及它们在不同文化中所代表的意义。我读到书中对巴洛克风格食器装饰的描述时，那种繁复华丽的雕刻，金色的点缀，仿佛能让我看到那个年代奢华而浪漫的宫廷生活。同时，书中也介绍了极简主义的设计风格，那些线条流畅、造型简洁的现代食器，同样散发着一种宁静而高级的美感。这本书让我明白，设计，是食器灵魂的升华，它能够让一件普通的器物，变成一件充满个性和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《食器之美》这本书，就像是一位老友，在静静地与我分享着那些关于餐桌上的故事。我喜欢作者那种娓娓道来的叙事风格，没有丝毫的卖弄和炫技，而是用最真挚的情感，去解读那些食器背后的故事。我记得其中有一章，作者着重描写了各国各地的特色饮具。从欧洲精致的茶杯，到亚洲古朴的酒壶，再到非洲部落色彩斑斓的容器，每一件饮具都仿佛承载着一段民族的历史和文化。作者在描述一杯清茶，是如何在一只景德镇的青花瓷杯中，散发出淡雅的香气，又如何在一只土耳其的铜制茶壶中，被赋予了浓郁的异域风情。这种跨越地域和文化的对比，让我看到了食器世界的多样性和丰富性。书中还探讨了食器与食物搭配的学问，作者认为，一件好的食器，能够恰当地衬托出食物的美味，甚至能够提升食物的整体呈现效果。他以一碗精心烹制的拉面为例，详细描述了如何通过选择恰当的碗型、颜色和材质，来最大程度地展现拉面的诱人之处。读到这里，我联想到自己平日里随意摆放食物的样子，突然觉得，原来用餐的艺术，可以从食器开始。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《食器之美》这本书，给我带来了前所未有的惊喜。我一直认为，自己对于餐具的认识，仅限于“实用”二字，但读了这本书，我才意识到，原来食器，早已上升到了艺术的层面。作者在书中，以一种极其宏观的视角，为我们梳理了食器发展的历史脉络。他从史前时代的石器、骨器，到青铜时代的礼器，再到铁器时代的普及，一步步地展现了食器如何在漫长的历史长河中，不断演变和发展。我被书中关于“器型”的分析所吸引。作者不仅仅是罗列出各种器型的名称，而是深入探讨了不同器型背后的功能需求和审美演变。他以碗为例，从最初的浅口碗，到后来的深碗、高足碗，每一种器型的变化，都蕴含着当时人们的生活习惯和文化背景。他还提到了不同文化背景下的器型差异，比如东方圆润的曲线，与西方硬朗的线条，形成了鲜明的对比。这本书让我看到，食器，不仅仅是简单的生活用品，更是人类文明进程的见证者和载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《 食器之美》，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时我正泡在一家颇具情调的书店里，被它极简却又不失质感的封面所吸引。拿到手里，那厚实而带有微微纹理的书页触感，便让我对这本书的内容充满了期待。翻开第一页，我便沉浸在其中，作者以一种极其细腻的笔触，描绘了那些在日常生活中被我们忽视，却承载着无限故事的食器。我尤其喜欢作者对于不同时代、不同文化背景下的食器演变的梳理，那些从原始陶器到精致瓷器的变迁，不仅仅是材质和工艺的进步，更是人类文明发展史的一个缩影。作者似乎能够穿梭时空，为我们讲述每一件食器背后所蕴含的生活智慧和审美情趣。我记得有一段，作者在描述唐代长沙窑的瓷器时，那种釉色温润如玉，器型古朴典雅，寥寥数语便勾勒出一幅唐代文人雅士的生活画卷，仿佛能听到古人抚琴品茗之声。还有对宋代汝窑天青釉的赞美，那种“雨过天青云破处”的釉色，在作者笔下被赋予了生命，让我不禁想象，在那个寂静的宋朝庭院里，一件汝窑茶盏在微光下散发出的那种宁静而高雅的光辉。这本书不仅仅是关于器物的介绍，更是关于生活的品味和对美的追求，它让我重新审视了餐桌上的每一件器物，它们不再只是冰冷的容器，而是承载着历史、文化和情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《食器之美》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是心灵的洗涤。我一直认为，生活中的美好，往往隐藏在那些被我们忽略的角落里，而食器，正是这样一个充满魅力的角落。作者在书中，以一种极其细腻的观察力，捕捉到了那些隐藏在食器之中的“细节之美”。我被书中关于“釉色”的描述所深深吸引。作者用极其生动的语言，描绘了各种釉色的美妙之处，从青釉的沉静，到白釉的纯粹，从彩釉的绚丽，到单色的素雅，每一种釉色都有它独特的魅力，都有它想要诉说的故事。他甚至能够细致到描述釉面上那些细微的裂纹，那些窑烧过程中留下的痕迹，在他眼中，这些都不是瑕疵，而是时间留下的印记，是独一无二的艺术。我还记得有一段，作者在描绘一件带有龙泉窑青釉的瓷瓶时，那种温润如玉的釉色，在灯光下泛着淡淡的光晕，仿佛能感受到宋代文人那种内敛而深沉的审美情趣。这本书让我明白，美，无处不在，只要我们拥有一双善于发现美的眼睛，就连最普通的食器，也能绽放出耀眼的光彩。

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都是物欲

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都是物欲

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“设计师的角色就是不断地为人们提高生活质量，而这也是设计最真实、最纯粹的目的。”

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2017.01.19 虹口区图书馆。