选择的艺术 Photoshop图像处理深度剖析(第3版)

选择的艺术 Photoshop图像处理深度剖析(第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:关文涛
出品人:
页数:516
译者:
出版时间:2015-12
价格:108.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115399656
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • PS
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  • 数码艺术
  • 视觉效果
  • 后期制作
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具体描述

本书针对Photoshop用户在学习过程中遇到的困惑,深入剖析了Photoshop图像处理的原理和方法。

本书对Photoshop的图层、通道、蒙版、滤镜、色彩调整、混合模式、HDR和Camera Raw的原理和应用进行了集中而深入的探讨。通过分析各种图像调整命令的作用,揭示了存在于图像调整命令之间的联系,有提纲挈领的作用。

本书内容丰富,见解独到深刻,许多观点和见解都是作者长期实践经验的总结,具有很强的实用性和针对性,其中的很多技巧和方法是作者的首次展示,对读者学习Photoshop有很强的启发和指导意义。

本书适合Photoshop的中、高级读者阅读,也适合从事平面设计、图像处理的读者及数码摄影爱好者使用,还非常适合作为相关专业培训的教学参考用书。

深度解析数字艺术创作的无限可能:《创作者的数字画布:从概念到实现的全面指南》 内容简介: 本书并非聚焦于特定软件工具的深入解析,而是着眼于数字艺术创作的底层逻辑、思维框架与跨平台实践。它旨在为所有渴望将创意转化为视觉作品的创作者提供一套系统性的、超越软件界限的知识体系。我们将探索数字图像处理与创作的本质,理解光影、色彩、构图在不同媒介中的通用原理,并提供一套指导性的方法论,帮助艺术家们建立高效、灵活的工作流程。 第一部分:数字创作的心法——超越工具的思维模式 本部分将深入探讨数字艺术家的核心素养。我们相信,强大的工具是为人服务的,理解“为什么”远比知道“怎么做”更为重要。 第一章:视觉语言的构建:从观察到表达 视觉素养的培养: 如何系统地训练眼睛去“看”?不仅仅是辨认事物,而是理解其结构、质地和光照关系。我们将分析经典艺术作品中光影、色彩在不同文化语境下的应用,并探讨如何将这些传统原则迁移到数字环境中。 信息流的视觉化: 学习如何将抽象的概念、复杂的数据转化为易于理解和富有情感冲击力的视觉叙事。这包括对信息层级的精确控制,以及如何利用视觉节奏引导观众的注意力。 情绪与氛围的编码: 色彩心理学在数字作品中的应用。如何通过色调、饱和度和明度的微妙变化,精确地“植入”特定的情感基调,例如平静、紧张或怀旧。我们将分析不同光照模型(如电影照明、自然光)对画面情感的影响。 第二章:流程的哲学:从灵感到发布的路径规划 概念的原型化(Prototyping): 快速草图和低保真模拟在创意发想阶段的重要性。如何利用最基础的形状和色块,迅速检验核心创意的可行性,避免在细节打磨上浪费时间。 非线性工作流的建立: 传统流程是线性的,但数字创作允许跳跃。本章将指导读者建立一个灵活的工作流程,允许在不同阶段(从材质开发到最终合成)之间自由切换和迭代,以适应不断变化的创意需求。 跨媒介的兼容性: 讨论如何设计作品时就考虑到最终的输出媒介(印刷品、网页、VR/AR)。分辨率、色彩空间(如CMYK与RGB的转换陷阱)、文件优化与格式选择的深层考量。 第二部分:数字世界的底层架构与物理模拟 数字艺术的魔力在于其对物理世界的模拟能力。本部分着重于理解这些模拟背后的科学原理,以实现更真实、更可控的效果。 第三章:光影的几何学与物理学 光线的行为模式: 深入理解直接光、散射光、环境光和自发光之间的关系。这不是关于按钮的位置,而是关于光子如何与表面发生作用。 材质的内在属性: 探讨 PBR (基于物理的渲染) 概念在非三维软件环境中的借鉴意义。如何通过对“粗糙度”、“金属度”、“折射率”的理解,来模拟出木材的温润、金属的冰冷或皮肤的细腻,即使只是在二维编辑环境中进行图层叠加。 体积光与大气效应的模拟: 创造深度感和空间感的方法。如何利用蒙版和混合模式来模拟雾霾、灰尘和烟雾穿过光束时产生的视觉效果。 第四章:色彩管理的科学与艺术 色彩空间的深度剖析: 详细解析sRGB, Adobe RGB, DCI-P3等主流色彩空间的技术差异和适用场景。理解色域(Gamut)的概念,以及为什么某些鲜艳的颜色在不同设备上无法准确重现。 校准与一致性: 建立色彩一致性的工作环境,包括显示器校准、色彩查找表(LUTs)的应用基础,以及确保最终输出色彩准确性的策略。 数字色彩的调色原理: 探讨色彩平衡、分离色调(Split Toning)和曲线(Curves)工具背后的数学原理,学习如何进行精细的色彩分级(Color Grading)以统一整个作品的视觉风格。 第三部分:高效创作的工程实践 本部分聚焦于如何利用现代数字工具链,实现高效率、高灵活性的批量处理与精细化合成。 第五章:图层与蒙版的逻辑组织 非破坏性编辑的艺术: 强调“非破坏性”不仅仅是保留原始文件,更是关于建立一个可随时回溯和调整的结构。讲解如何利用智能对象、实时滤镜和复杂的蒙版组,来构建一个具有自我适应性的项目文件。 精细化选区的构建: 突破魔棒和快速选择工具的局限。系统介绍通道(Channels)原理在复杂边缘(如毛发、半透明物体)选区提取中的应用,以及边缘细化工具的深层原理。 批处理与自动化脚本思维: 学习如何识别工作流程中的重复性任务,并思考如何通过动作(Actions)或外部脚本语言的概念,将这些任务标准化和自动化,从而释放更多时间给创意本身。 第六章:合成的艺术——现实与想象的融合 透视与形变的校正: 理解镜头畸变、透视失真(如广角镜头带来的拉伸)的数学模型,并学习如何精确地逆转或夸大这些效果,以确保合成元素的完美融合。 纹理、细节与锐化的真相: 纹理的叠加不仅仅是“增加噪点”。本章讨论如何根据光照方向和材质属性来精确叠加纹理,并科学地运用锐化技术——理解锐化对图像信息的影响,避免过度处理。 最终的精修与输出优化: 从高动态范围(HDR)概念出发,讨论如何将复杂的图像信息有效地压缩并呈现在目标媒介上,包括最终的降噪、色彩空间转换的最后检查。 本书为那些不满足于仅仅点击按钮的创作者而写。它引导您深入到数字图像处理的“引擎盖下”,理解技术背后的原理,从而真正掌握创造的艺术。通过掌握这些普适的原理,您将能够无缝地在任何数字创作环境中,将最复杂的创意转化为令人信服的视觉现实。

作者简介

目录信息

第1章 初识Photoshop
1.1?Photoshop概述
Photoshop的来历
1.2?Photoshop的版本与安装
Adobe Creative Suite
Photoshop的安装
1.3?像素
像素是Photoshop的工作基础
从观察像素开始
Photoshop与其他的绘图程序的区别
用画家的方式去思考
借助图层摆脱像素的包围
1.4?界面与布局
软件界面
界面的布局
1.5?"文件"菜单
"文件"菜单
"文件"菜单为何如此庞杂
"打开"和"存储"组命令
"导入"组命令
"自动"组命令
"脚本"组命令
1.6?"编辑"菜单
"还原"组命令
形单影只的"渐隐"命令
"剪切"组命令
"拼写检查"组命令
"填充"组命令
"变换"组命令
对齐和混合图像
"定义"组命令
"清理"命令组
一组幕后设置
1.7?"图像"菜单
*重要的菜单
"模式"命令组
"调整"命令组
一些修改图像尺寸的辅助命令
数据驱动图形
"陷印"命令
1.8?"图层"菜单
图层的特点
通过"图层面板"观察图层
众多的图层混合模式
"图层组"的引入
强大的图层样式
"填充图层"和"调整图层"
无所不在的蒙版
智能对象
"排列"图层
图层的合并
修边
1.9?"文字"菜单
1.10?"选择"菜单
什么是选择
Photoshop本质上就是选择的艺术
"通道"*重要的功能是为选择服务
大部分的选择不能依靠"选择"菜单
Photoshop的刀功和火候
另类的"色彩范围"
有趣的"羽化"
"调整边缘"命令
"修改"命令组
"选区变换"
图层的选择
1.11?"滤镜"菜单
"滤镜"名称的来历
滤镜的分类
智能滤镜
学习滤镜应该注意的问题
1.12?"视图""窗口"和"帮助"菜单
"视图"菜单
锁定和清除切片
"窗口"菜单
工作区
UD拾色器
HDR拾色器
图像插值
"常规"选项
"历史记录"复选项
复位所有警告对话框
2.8?**项--界面
外观
界面选项
"文本"复选项
2.9?**项--文件处理 变形与变换
3.4?选择工具的选项
容差的困扰
灰度图像的容差
彩色图像的容差
消除锯齿
羽化和高斯模糊
套索工具的选项说明
3.5?通道与蒙版
"变换选区"命令修改选区
三原色学说
对比色学说
阶段学说
4.2?颜色模式
什么是颜色模式
Photoshop中的颜色模式
三原色、次混合色和互补色
4.3?RGB颜色模式
熟悉颜色面板
用颜色滑块创建颜
传递
流量
杂色、湿边、建立、平滑、保护纹理
画笔和喷枪的区别
新型画笔
毛刷笔
侵蚀笔
喷枪笔
画笔笔势
5.3?画笔工具组
不断丰富的画笔设置
画笔和颜色数据
RGB到CMYK的内部转换
油墨选项
分色选项
印刷灰平衡
灰色色谱图
灰度替换
GCR和UCR
底层颜色添加量(UCA)
"油墨总量限制"和"黑色油墨限制"
灰色替
"深色"和"浅色"模式
7.5?"叠加"模式组
"叠加"模式
马太效应
"强光"模式
"叠加"与"强光"的关系
"柔光"模式
"亮光"模式
"线性光"模式
"点光"模色阶"命令调整"马太效应"
8.8?"变亮"模式组的计算
"变亮"模式组选择暗调
"滤色"模式原理分析
"填充50%灰度"消除"马太效应"
众多的可能性有待探索
8.9?"叠加"模式组的
"光照效果"滤镜中的通道
9.6?"像素化"滤镜组
"彩块化"滤镜
"彩色半调"滤镜
"点状化"滤镜
"晶格化"滤镜
"马赛克"滤镜
"铜版雕刻"滤镜
"碎片"滤镜
穿过
图层面板上的一些图标
"不透明度"和"填充"选项的区别
观察、选择和标记图层
"图层复合"面板
图层过滤
图层与存储空间
10.3?图层的建立
背景图层
图层效果--服装自助商店
"图层样式"对话框
隐藏效果
10.13?"颜色叠加"与 "投影"
颜色叠加
"投影"为对象添加阴影效果
全局光
杂边
等高线
"输入"和"输出"的文字的转换
"罗马式溢出标点"和"中文溢出标点"
11.5?文字图层与"文字"菜单
文字图层的特点
文字转换为路径
在路径上创建文本
第12章 颜色调整(一)
12.1??颜色调整概述
正偏色
12.8?"色相/饱和度"和"替换颜色"命令
"明度"滑块
"色相/饱和度"里的蒙版
使用分色模式调整颜色
校正偏色
借助蒙版调整相近颜色
"替换颜色"命令
12.9?"可域
直方图与色阶溢出
13.8?基本调整
"基本"选项卡
白平衡调整
使用白平衡校正偏色
明暗色调调整
细节与饱和度调整
"清晰度"选项的内涵
13.9?色调微调
色调曲的困惑
为什么要"打开为"
Adobe Bridge
高速缓存
元数据
15.2?输入与存储
"导入"命令组
一些扫描仪的相关知识
如何判断扫描仪的质量
扫描仪的图形界面
lpi、
保持颜色外观
16.6?颜色***
CS之前的困扰
配置文件--图像的颜色***
如何颁发***
16.7?颜色管理
为什么要进行颜色管理
实行颜色管理之初遇到的困难
工作空间
· · · · · · (收起)

读后感

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这里有电子版本的下 http://www.86ps.com/Soft/ShowInfo.asp?InfoID=1225  

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不错的书,深入浅出,浅显易懂,深奥的东西,讲解的及其通俗易懂,思路非常清晰,是一本好书,可是现在已经断货了,请问谁有二手的,想转让的,我想要

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不适合初学者看,里面的语言叙述有点饶,但内容不错。涉及的大多是通道等问题,所以看的时候有点点迷糊。  

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用户评价

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这本书的编排结构充满了匠心。它没有采用线性的、按部就班的教学方式,而是将复杂的Photoshop功能模块化,构建了一个由浅入深、螺旋上升的学习路径。我特别喜欢它在章节之间巧妙设置的“误区澄清”和“高级效率技巧”板块。这些小插曲往往能精准地命中我们日常工作中遇到的那些让人抓狂的细节问题。例如,书中对蒙版和通道的综合运用进行了深入探讨,并提供了一套完整的“非破坏性编辑”策略。在过去,我总觉得蒙版设置很繁琐,经常因为修改不当而不得不从头再来。但阅读了相关章节后,我领悟到如何利用复杂的组合蒙版来实现对不同区域的精细控制,并且保持了极高的可编辑性。这种对“流程优化”的重视,彻底改变了我过去那种“先做完再说”的工作习惯。现在,我更倾向于在前期投入更多时间构建合理的编辑框架,这使得后期的调整工作变得异常轻松和高效。这本书真正培养的是一种预见性思维,让你在下刀之前,就已经规划好了所有可能的退路和修改方案。

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真正让我对这本书爱不释手的原因,是它对软件背后逻辑的挖掘和前瞻性。许多市面上的教程都在讲解当前版本的特性,但这本书似乎拥有更宏大的视野。它不仅仅是停留在软件的现有功能上,而是隐约透露出对未来图像处理趋势的判断。比如,在讨论智能对象和3D图层整合应用时,书中对性能优化和资源管理的建议,显得尤为老到和实用,这对于处理大型、复杂的项目文件至关重要。我尝试着按照书中关于文件结构优化的建议,对我的项目文件进行了重构,结果发现打开大型PSD文件的速度有了肉眼可见的提升,系统卡顿的频率也大大降低。这说明作者不仅精通软件的使用,更深谙软件背后的运行机制和优化之道。阅读这本书的过程,就像是获得了一把打开软件“源代码”的钥匙,它赋予的不仅仅是操作技巧,更是一种对软件生态的理解和驾驭能力,这对于任何希望在数字媒体领域持续深耕的人来说,都是无价的投资。

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拿到这本书的时候,我就被它厚实的开本和精美的装帧吸引住了。作为一名长期在设计行业摸爬滚打的老兵,我深知工具的精进对工作效率和作品质量有着决定性的影响。这本书的封面设计和整体排版就透出一种专业和严谨的气息,让人立刻感受到这不是那种浅尝辄止的入门手册。我最欣赏的一点是它没有过多地纠缠于软件界面的简单介绍,而是直奔主题,深入挖掘那些隐藏在复杂菜单背后的核心原理。比如,它在讲解图层混合模式时,不仅仅是罗列了各种模式的名称,而是深入剖析了它们在数学层面上是如何实现色彩叠加与变化的,这种底层逻辑的阐述,对于想要从“会用”飞跃到“精通”的设计师来说,无疑是宝贵的财富。通过书中的实例,我开始重新审视自己过去的一些处理方式,发现很多自以为是的高级技巧,其实都可以用更高效、更精妙的底层逻辑来优化。这本书更像是一位经验丰富的大师在你身旁,耐心地为你拆解每一个复杂操作背后的“为什么”,而不是简单地告诉你“怎么做”。那种茅塞顿开的感觉,让我在接下来的项目中受益匪浅,极大地提升了我对图像处理复杂问题的掌控力。

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作为一名视觉叙事者,我关注的重点往往在于如何利用软件的工具来增强故事的表现力,而不仅仅是技术本身。这本书在这方面也给我带来了极大的启发。它在讲解高级选区工具和锐化技术时,引入了许多电影级别的调色和特效处理思路。我尤其对其中关于“光影雕刻”的部分印象深刻,它不再将曲线和色阶工具视为单纯的明暗调整工具,而是教导读者如何像画家使用画笔一样,精准地控制画面中每一个像素的光感和体积感。书中展示的那些将平面照片处理出立体空间感的案例,让我重新思考了光线在图像中的角色。通过学习这些技法,我开始尝试在商业人像摄影中融入更具戏剧性的光效处理,显著提升了作品的艺术感染力。这本书的价值在于,它将Photoshop从一个单纯的“修图软件”,提升到了一个强大的“光影构建平台”的高度,极大地拓宽了我的艺术表达边界,让我能够更自如地将脑海中的抽象概念转化为具体的视觉成果。

评分

初次翻阅这本大部头,我最大的感受是它的内容深度和广度都远远超出了我的预期。我原本以为这会是一本偏重于后期润饰和美化技巧的指南,但实际上,它更像是一部关于数字影像科学的百科全书。书中对色彩空间的理论讲解,那种细致入微的剖析,让我这个曾经只关注RGB/CMYK数值的“小白”有了质的飞跃。它不仅仅停留在告诉我们如何调整饱和度或色阶,而是详细阐述了不同色彩模型之间的转换机制及其对视觉感知的影响。尤其是在处理高动态范围图像(HDR)和宽色域内容时,书中所提供的系统性解决方案,远比网络上那些零散的教程要可靠得多。我尝试着根据书中的指导,重新校准了我工作室的显示设备,并据此调整了工作流程,结果发现,交付给客户的印刷品在色彩还原上出现了惊人的准确性,这直接为我赢得了客户的高度赞扬。这种建立在坚实理论基础上的实践指导,是市面上许多浮夸的“速成”书籍所无法比拟的,它教会你如何构建一个稳固的、可复制的工作系统。

评分

偏理论的一本书,写的非常有深度,看了一遍,收货很大,还需要在看第二遍,但是实在感觉太难了,很艰难的看完的,最后几章实在看不懂。有时间再看一遍。

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需要一看。

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确实好,里面的讲解都特别详细。让人学到很多东西,比国内一些基础入门教材好多了。唉,算了。感觉这些东西也没法比,毕竟一个基础一个进阶。书确实好,贵也值了。

评分

3版确实比2版丰富了许多;属于国内同类中难得说人话,有自己见解(自带老司机的吐槽),非翻译官方帮助文档的教材,适合中初级选手打基础、梳理体系,也适合知其然人不知其所以然的老鸟补课

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PS的方方面面都有讲到,系统

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