具体描述
当你期待孩子对如波提切利、维米尔、德加、夏加尔和波拉克的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。本书告诉你如何激发孩子对艺术的兴趣？带孩子成功参观的秘诀是什么？每个年龄阶段对艺术的关注点有什么不同？
《艺术原来可以这样看》颠覆艺术史的传统写法，与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁，走进艺术的起点就是作品！弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了世界最知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是第一本真正写给孩子看的艺术书！
当你期待孩子对如米开朗基罗、普桑、透纳、马奈、莫奈、梵高、康定斯基、基弗和岳敏君的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。《艺术原来可以这样看2》告诉如何肯定孩子所看到的东西，并鼓励孩子观察的自由？如何选择你所熟悉的出发点，如运动、科学、数学、历史或工艺等方面，更加自信地引导孩子欣赏艺术作品？如何与孩子一起探索博物馆？每个年龄阶段孩子最感兴趣的艺术话题是什么？
当你期待孩子对如马蒂斯、杜尚、马格利特、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯和村上隆的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。《20世纪艺术原来可以这样看》告诉你如何理解20世纪艺术？20世纪艺术在谈论什么？20世纪艺术的表现手法，以及几位深刻改变20世纪艺术概念的重要艺术家。在哪里能欣赏到20世纪艺术品？每个年龄阶段对20世纪艺术的关注点有什么不同？
作为法国第一座向公众开放的博物馆，卢浮宫博物馆已经成为一处不容错过的博物馆。卢浮宫到底是皇宫还是博物馆呢？卢浮宫的藏品从何而来？法国艺术史家以长年为孩子讲解艺术的经验告诉你，如何激发孩子对卢浮宫的兴趣？如何带着孩子更轻松地游遍卢浮宫？不同阶段的孩子都问什么问题？你又该如何正确引导孩子呢？《卢浮宫原来可以这样看》精选卢浮宫31件馆藏艺术珍品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问。
凡尔赛宫到底是城堡，还是博物馆呢？凡尔赛宫的藏品都从何而来？凡尔赛宫是如何建成的？凡尔赛宫里的宫廷生活是怎么样的？在凡尔赛宫应该看些什么？凡尔赛宫馆长之一以长年为孩子讲解艺术的经验告诉你，孩子们会看些什么？不同阶段的孩子都问什么问题？你又该如何正确引导孩子呢？《凡尔赛宫原来可以这样看》精选凡尔赛宫30件馆藏艺术珍品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问。
为什么颠覆传统的蓬皮杜中心如此受欢迎？为什么蓬皮杜中心的建筑设计颇受争议？蓬皮杜中心拥有着全球最多现代艺术品的博物馆之一。蓬皮杜中心于20世纪70年代就为少儿专门设置了 “儿童图书馆”和“儿童工作室”，而“毛毛虫滚梯”可以带着孩子们游览蓬皮杜中心的展厅、书店和活动中心。
艺术眼系列书第一部分是5~7岁、8~10岁、11~13岁三个年龄阶段的孩子对艺术品理解的不同特点；第二部分是写给家长、教育者的艺术基本常识；第三部分是名作赏析，针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答，很容易就找到适合不同年龄孩子的解答。
作者简介
弗朗索瓦芭布-高尔（Fran·oise Barbe-Gall），法国艺术史学者，弗朗索瓦·芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥精英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》等。
伊莎贝拉·伯尼顿·库朗（Isabelle Bonithon Courant），法国艺术史学者，任法国国家美术馆讲师20年以上，著作有《卢浮宫原来可以这样看》和《奥赛博物馆原来可以这样看》。
尼古拉·米洛瓦诺维奇（Nicolas Milovanovic），凡尔赛宫的策展人之一，主要擅长于17世纪绘画与天顶画研究。
多米尼克·布里松（Dominique Brisson），生于法国兰斯市(Reims)，青少年时期在马恩省(Marne)度过，现居住于巴黎大区塞纳-圣-德尼省的丁香镇(Lilas en Seine-Saint-Denis)。她的写作生涯已有15年之久。早期主要是面对成人的艺术类书籍。后来开始撰写少儿教育类书籍。除了印刷类书籍，她还曾创作了5个文化方面的光盘。如今，多米尼克·布里松再度全身心地投入到写作中，作品形式主要为画册和小说。
目录信息
读后感
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用户评价
这套书的专业性毋庸置疑，光是参考资料的丰富程度就足以让人信服。我粗略翻了一下后记和注释部分，发现引用了大量的原始文献和近代的权威研究成果，显示出作者在考证上的严谨态度。这一点对于追求深度和准确性的读者来说至关重要。更令人惊喜的是，它对不同时期艺术风格的比较分析做得非常到位。比如，当它介绍印象派时，会穿插对比同期其他流派的技法差异，或者回顾学院派对这种“离经叛道”的初期反应。这种多维度的视角，极大地拓宽了我对艺术史流变脉络的认知，帮助我理解艺术是如何在不断的革新与反思中前进的。它不仅仅记录了“是什么”，更深入探讨了“为什么会这样”，这种对内在驱动力的挖掘，让整套书的深度远远超出了普通的艺术鉴赏读物，具备了相当高的学术参考价值。
评分说实话，我原本以为这种大部头的艺术书籍，内容肯定会充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来会非常吃力。然而，这本书的行文风格却出乎意料地平易近人，充满了活力和感染力。作者的笔触极其生动，仿佛他不是在写一本严肃的学术著作，而是在与一位老朋友分享他热爱的艺术故事。他总能用非常贴切的比喻来解释复杂的概念，比如，描述某种笔触的力度时，他会联想到音乐中的某个旋律高潮，这种跨界的联想一下子就拉近了我和作品之间的距离。我特别喜欢他穿插在正文中的一些小故事和八卦，这些鲜活的细节，让那些历史上的大师们不再是高高在上的偶像，而是活生生的人，有他们的挣扎、激情和偏执。这种富有人情味的叙述，让学习艺术变成了一件轻松愉悦的事情，我常常一不小心就读到了深夜，完全停不下来，太有代入了感了。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，很有分量。尤其是那几本厚实的精装本，封面用的材质摸起来非常高级，那种微微带纹理的触感，让人爱不释手。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷的色彩饱满而精准，即便是那些复杂的艺术品细节图，也能看得清清楚楚，完全没有模糊或者串色的情况。对于我这种喜欢把书拿在手上翻阅的读者来说，这种用心的细节处理，极大地提升了阅读体验。而且，书本在排版上看得出是经过精心设计的，留白恰到好处，文字和图片之间的穿插布局非常和谐，阅读起来完全没有压迫感，即使长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。看到那些经典画作被如此精美地呈现出来，我甚至觉得，光是欣赏这些印刷品本身，就是一种享受了。这种对物质形态的极致追求，让人深切感受到出版方对艺术的敬畏之心，绝对是收藏级的佳作。
评分从一个实用读者的角度来看，这套书的检索便利性做得非常好。我经常需要查找某个特定的艺术家或者某个特定的艺术运动，以往面对厚书常常无从下手。但是这套书的编目系统做得非常清晰，不仅有详尽的章节目录，书末的索引部分也做得极为细致，几乎覆盖了所有提及的重要名词和人名，查找起来效率极高。而且，它的小知识点卡片或者重点提炼的侧边栏设计也十分贴心，方便我随时复习和巩固刚刚学到的关键信息。对于我这种工作和生活都需要经常引用艺术知识的人来说，这种“拿来即用”的设计理念，大大提高了工具书的价值。它不是一本只能从头读到尾的书，而是一个可以随时翻阅、随时查阅、并能从中获得新知的可靠伙伴，它的实用价值在我的日常学习和工作辅助中得到了充分的体现。
评分这本书的内容编排逻辑性强到令人拍案叫绝。它不是简单地按时间顺序堆砌作品，而是采用了一种非常巧妙的主题式推进方法。比如，在探讨文艺复兴的某个特定时期时，作者会先从宏观的社会背景入手，然后迅速聚焦到几位核心艺术家的创作理念，最后再细致剖析他们代表性作品中光影、构图和象征意义的运用。这种层层递进的叙述方式，极大地帮助我构建起一个清晰、立体的知识框架。我发现，很多我过去只停留在“好看”层面的作品，通过这本书的深入解读，瞬间变得有血有肉，理解了它们诞生的时代背景和背后的哲学思考。读完一个章节，那种豁然开朗的感觉，就像是忽然拿到了理解艺术密码的钥匙，不再是走马观花，而是真正开始“看懂”艺术了。对于想系统性学习艺术史但又害怕被枯燥理论劝退的新手来说，这套书简直是量身定制的良师益友。
评分原来是一套啊，值得入手
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评分原来是一套啊，值得入手
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评分喜欢这种对作品的阐述方式。
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