故宫博物院藏清宫南府升平署戏本

故宫博物院藏清宫南府升平署戏本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城出版社
作者:故宮博物院 編
出品人:
页数:300,000
译者:
出版时间:2016-10
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787513407427
丛书系列:
图书标签:
  • 明清
  • 戏曲史
  • 历史
  • 京剧
  • 宫廷戏曲
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  • 宫廷文化
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具体描述

南府升平署戏本是世界上规模最宏大的戏剧文学集成,也是中国古典戏曲最全面的总结。这些资料反映了清代300年间民间和宫中戏曲舞台的演出全貌,也展现了清代政治、艺术、生活的诸多细节,体现了中国古典文学的最高水平。由于宫廷演剧是皇帝宣扬统治意志、教化子民以及体现对大臣恩赏的重要手段,这些戏本也就体现了清代各个时期的皇家意志、政治倾向和皇帝喜好。所以,本书不仅是研究戏曲史和戏曲艺术的必备史料,更是研究古典文学、清史、古代政治制度史、民俗学和艺术史最宝贵、最重要的一手文献。

本书作为故宫博物院出版工作上的一大成果,本书先后获得2015、2016年度国家古籍整理出版规划专项基金的资助。全书分上、中、下三编,计450册,内容上几乎收录了故宫博物院图书馆存藏的全部升平署文献。这一出版项目,不仅是故宫博物院近年来规模最大的古籍出版项目,也是古典戏剧、古典文学以及清史研究领域的重大工程。此次故宫博物院全面公布的升平署文献,全面反映了中国古典戏曲的文学构架和声韵规律,对文学、历史、艺术理论研究具有重要意义,也是继承弘扬传统戏曲艺术的凭依和工具。

《清宫升平署文献钩沉:梨园往事与梨园百戏》 本书籍并非直接呈现《故宫博物院藏清宫南府升平署戏本》的原貌,而是以此为契机,深入探讨清代宫廷戏曲的方方面面,犹如透过一座古老的戏楼,窥见其背后错综复杂而又精彩纷呈的梨园往事。我们旨在于剥离具体戏曲文本的字句,转而描绘升平署这一独特的戏曲机构如何运转,其承载的文化意义,以及它对当时社会文化产生的深远影响。 第一章:升平署的缘起与发展——皇家戏曲的孕育之地 本书首先将视角投向升平署的诞生与演变。升平署,作为清代宫廷内专门负责演出事宜的机构,其设立并非偶然,而是清朝统治者对于文化传承与政治象征的考量。我们并非列举升平署的具体组织架构,而是通过对其成立的历史背景、不同时期的发展脉络进行梳理,来理解它如何在皇权庇护下,逐渐成为一个集创作、排演、表演于一体的宫廷文化中心。 我们将考察升平署的早期形态,它如何从最初的零散戏班整合,逐步形成制度化的运作。这一过程,与清朝统治者对于汉族文化的吸纳和融合息息相关。从满族统治者对传统戏曲的初步接触,到对其艺术价值的认可,再到将其作为维护统治、彰显国力的一种手段,升平署的建立便是这一历程的必然产物。 接着,我们将重点分析升平署在不同历史时期的发展重点。例如,在康熙、雍正、乾隆等盛世时期,宫廷戏曲达到了怎样的繁荣程度?当时的戏曲创作有何特点?演员的选拔与培养又遵循怎样的标准?这些并非直接摘录戏本内容,而是通过分析相关的宫廷档案、文人笔记、地方志等一手资料,勾勒出升平署在这些时期所呈现出的不同面貌。我们将探讨升平署如何适应不同时期的社会风尚和政治需求,其戏曲创作和表演风格的演变,以及与其他文化机构的互动关系。 第二章:梨园弟子与宫廷名伶——升平署的人事脉络 升平署的辉煌,离不开一代代梨园弟子的辛勤付出。本书将深入探究升平署的人员构成,并非直接介绍戏本中的角色,而是着重于演员、导演(俗称“郎中”)、编剧(俗称“笔贴”)等幕后人员的生存状态与职业轨迹。 我们将分析升平署如何招募和培养戏曲人才。这些演员大多来自民间,又被纳入宫廷,他们的身份变化,生活待遇,以及在宫廷戏曲体系中所扮演的角色,都值得深入探究。我们并非罗列演员的名字,而是通过分析与升平署相关的人物传记、奏折、宫廷记录等,展现这些梨园弟子在皇家舞台上留下的足迹。 此外,我们还将关注那些在升平署工作过的名家。他们的艺术造诣如何?他们对宫廷戏曲的发展做出了哪些贡献?他们与当时的文人墨客、皇室成员之间有着怎样的互动?这些并非直接引用戏本中的唱词,而是通过考证当时的史料,来还原这些艺术家的真实形象及其在宫廷文化中的地位。 我们还将探讨升平署内部的等级制度和管理模式。戏曲班子如何分工?不同职位的人员如何协同合作?这些并非对戏本中具体情节的描述,而是通过对升平署运作模式的分析,来理解一个庞大的宫廷戏曲机构是如何有效运转的。 第三章:百戏呈祥与梨园百态——升平署的演出内容与风格 本书的第三章将聚焦升平署的演出内容与艺术风格,但并非直接解读戏本情节,而是从更宏观的角度,分析升平署所演出的各类戏曲的题材、主题、音乐、表演等方面。 我们将考察升平署演出剧目的大致类型,例如,是否以祭祀庆典、皇帝诞辰、国家大事等重大活动为契机?剧目内容是否反映了当时的政治主题、道德观念或民俗风情?我们并非直接介绍某出戏的故事梗概,而是通过分析升平署不同时期的演出记录、朝廷的批示、文人的评论等,来推测其剧目选择的倾向性。 同时,我们将探讨升平署的戏曲表演风格。不同时期,宫廷戏曲的音乐、唱腔、表演动作等方面是否存在演变?它们如何受到民间戏曲流派的影响,又如何形成自身的特色?我们并非直接描写戏本中的身段和唱腔,而是通过分析相关的音乐文献、服饰记载、舞美设计等,来勾勒出升平署演出的整体艺术风貌。 此外,我们还将关注升平署的演出场所、观众群体及其社会影响。宫廷戏曲的演出场所通常有哪些特点?谁是升平署演出的主要观众?宫廷戏曲的演出对当时的社会文化,尤其是对民间戏曲的发展,产生了怎样的影响?这些并非直接引用戏本的对话,而是通过对当时社会生活场景的描绘,来展现宫廷戏曲在整个文化图景中的位置。 第四章:升平署的兴衰与传承——历史变迁中的梨园身影 本书的最后一章,将把目光从升平署本身,扩展到其所处的历史大背景,探讨升平署的兴衰与传承。 我们将分析导致升平署在特定时期走向繁荣的社会、政治、经济因素。例如,盛世时期的经济繁荣如何支撑宫廷文化的巨大投入?皇权的支持又如何为升平署的发展提供保障? 同时,我们也将探讨升平署走向衰落的原因。例如,晚清时期,随着国家财政的拮据,宫廷文化是否受到影响?西方文化的传入,是否对传统戏曲构成冲击?革命浪潮兴起,皇权制度的瓦解,又对升平署的命运产生了怎样的影响? 更重要的是,我们将探讨升平署的传承。尽管升平署这一机构可能随着历史的进程而消亡,但它所创造的艺术遗产,所培养的艺术人才,所积累的表演经验,是否以其他形式得以延续?我们并非直接论述戏本的失传或流传,而是从更广阔的文化传承角度,探讨升平署的精神如何融入后来的戏曲发展之中。 本书的写作,旨在通过对升平署这一特殊机构的深入剖析,让读者得以窥见清代宫廷戏曲的宏大画卷。我们希望通过严谨的考证和细致的分析,剥离掉具体的文本内容,去呈现升平署所承载的文化意义,它如何作为皇家意志的体现,作为艺术交流的平台,以及作为历史变迁的见证者,在中华文化的长河中留下自己独特的印记。本书并非戏曲鉴赏指南,而是一部关于宫廷戏曲机构运作、人才培养、艺术风格演变及其历史命运的深度研究。它邀请读者一同穿越历史的迷雾,去感受那段辉煌而又复杂的梨园往事。

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用户评价

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这本书对我最大的冲击力在于它展现了一种“活态的历史”。我们常常在影视作品中看到清宫戏,但那些都是经过后人艺术加工的。而这套书,似乎直接把原汁原味的“剧本”摆在了我们面前。我设想,如果能将这些文字化的表演指示与现存的宫廷绘画或档案记载进行交叉对比,那将会是一项极其有趣的研究。比如,戏本里描述的某个特定服饰的细节,是否能在当时的彩妆图中得到印证?我希望编纂者在收集这些戏本时,也一并考虑了相关的图像资料佐证,哪怕只是在附录中提及线索也好。这种多维度、多媒介的证据链,才是构建历史真实感的关键。我对那些讲述民间故事,却被搬上宫廷舞台的剧目尤其感兴趣,想探究它们是如何被“净化”和“改造”以符合宫廷意识形态的。

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这套书光是封面设计就透着一股子历史的厚重感,装帧考究,纸张的触感也极其精良,让人一上手就知道这不是普通的小册子。我最近一直在沉迷于研究清代宫廷的礼仪和娱乐活动,所以一下子就被这本书的“气息”给吸引住了。虽然我还没来得及细细品味每一个字句,但光是翻阅目录和引言的部分,就已经能感受到编纂者在梳理这些资料时所付出的巨大心血。那些繁复的戏码名称和角色设定,像是打开了一扇通往昔日盛景的门。我特别期待里面能详细解析一下当时戏曲演出的具体规制,比如舞台的布置、演员的选拔标准,以及皇帝和后妃们观看戏曲时的具体礼节。毕竟,戏曲在宫廷里从来不只是消遣,它承载着政治教化和等级制度的体现。这本书如果能把这些“软实力”的东西挖掘出来,那价值就太高了。

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从一个收藏爱好者的角度来看,这套书的出版本身就具有极高的文献价值。能够将过去分散、难以接触的宫廷档案系统性地整理出来,本身就是对文化遗产的巨大贡献。我注意到这套书似乎是多卷本的,这种体量意味着其资料的全面性。我个人很关注其中关于“备案”和“演后记录”的部分。戏演完了,是否会有详细的反馈记录?比如,哪个大臣称赞了,哪个妃嫔提出了修改意见?这些“幕后花絮”往往比戏本本身更能揭示宫廷生活的真实肌理。如果能找到关于剧目演出频率、特定节日固定演出曲目的统计数据,那对重建清代宫廷的“时间感”和“仪式感”将提供无价的材料。这套书,与其说是一套书,不如说是一个深入清代宫廷精神世界的入口。

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说实话,我一开始对这种偏向“文献汇编”的出版物是持保留态度的,总担心会过于枯燥,充斥着大量晦涩难懂的官方文书和脚本原文。但翻开几页后,我的顾虑消散了不少。我注意到它在排版上似乎做了很多优化,不是那种简单的影印了事,而是加入了现代的校注和注释,这对于我们这些非专业人士来说简直是福音。我尤其关注那些关于“升平署”的记述,这可是清代专门为皇室服务的一个重要机构。我想知道,在不同皇帝的统治时期,戏班的风格会不会有所转变?比如康乾盛世的恢弘大气,和晚清时期的某种颓靡或变革,是否能在这些戏本的细节中找到蛛丝马迹?我希望能看到一些关于剧目内容变迁的纵向比较研究,而不是孤立地看待每一个剧目本身。

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我得承认,我不是戏曲专业出身,对传统声腔板式的了解非常有限。所以,这本书如果仅仅是罗列了剧本,对我来说可能有些“阅读门槛”。但我更倾向于相信,如此重量级的出版物,其附带的导读和导论部分必然是重量级的。我期望看到学者们对这些戏本的“文学价值”和“史学价值”进行深入浅出的阐释。例如,某个戏本中的对白,是如何体现当时的社会伦理规范的?它在语言运用上有什么特殊的韵味,是地方方言的保留,还是宫廷雅语的极致体现?如果能配有关键段落的“白话”翻译或者重点词汇的解释,那对提升大众读者的接受度会有极大的帮助。一套好的文献集,应该是在满足专业人士深究的同时,也能让普通爱好者窥见其堂奥。

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