Issey Miyake pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:TASCHEN

作者:三宅一生

出品人:

页数:514

译者:

出版时间:2016-2-1

价格:USD 900

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836555203

丛书系列:

图书标签:

三宅一生
服装设计
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具体描述

Lyrical Life-Wear: The Ultimate Issey Miyake Monograph (+Bag)

第一本完整介绍三宅一生创作全记录的专著，全球限量珍藏版一千本，亲笔签章 + 独立编号

三宅一生亲自设计提袋.

手提袋尺寸:39*39*10cm,市值超过20,000元。

今年已迈入78岁的三宅，将于明年在日本国家艺术中心举办重量级个展，作为一位服装设计师，他以其一件式的衣服(A Piece of Cloth)最能传达舒适感给身体出发，不断在人的身体与衣服之间的产生的互动关系中寻找可能性。在设计、结构、实用、舒适中找寻一种经典的抒情。此书除了他的个人介绍及设计理念外，收录三宅一生每个系列及其设计细节及变化，完整呈现三宅一生的设计之路。

三宅一生曾自述，「创新进取，打破规则」是他信奉的设计圭臬，突破西方传统造型，以反思维进行无结构设计，掰开、揉碎，再重铸服装，看似无形，却恰恰有型，一种东方制衣枝术的创新模式，反映了日本和式的人生哲学，兼具宽泛、雍容的内涵，玄奥的日本文化，使得三宅一生这个品牌，在欧美主宰的时尚界，异军突起，独树一格，更显魅力。

三宅一生曾说：「一块布（A-POC）就是我的出发点。」整体概念是，利用天然材质的伸缩性针织物，以先进计算机精算、再用工业用编织机去织成一体成形的筒状单品，强调边缘绝不脱线。一块布，缔造了时尚更高境界，也影响了日后服装的工艺表现。

这套限量的三宅一生专书，不仅邀请到他好朋友Yuriko Takagi操刀摄影，还有无印良品创意总监Kazuko Koike小池一子亲笔整理三宅一生的年表，以及从未公开的故事，能更进一步了解这位跨足香水设计了一生之水（L'Eau D'Issey）成为经典的大师之所以为大师的初衷。

喜欢三宅一生，从是时尚与设计相关工作者必收藏，也是一本能让书柜上彰显个人品味的奢华经典。

语言：英日对照

规格:36*36cm

In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold”. With the boundary-defying Fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between ancient tradition, modern technology, and everyday function.

With a MIYAKE-designed book bag, this Collector’s Edition coincides with a major exhibition at The National Art Center, Tokyo to offer unparallelled insight into Issey Miyake’s vision and daring. It looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the earliest days of his career, when he first expressed his commitment to clothing as a field for enduring design rather than changing fashions. Tracing his progression through clothes based on A Piece of Cloth concept, Body Series of 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, every-day designs as Pleats Please pieces, the book celebrates Miyake’s singular blend of tradition, futurism, and function and ongoing exploration of the relationship between a piece of cloth and the body.

Photographs from Miyake’s contemporary Yuriko Takagi capture the clothes in their particular quotidien originality, including a breathtaking shoot in Iceland. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake's work, and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that have driven his repertoire. A must-have for designers, students and Fashion devotees, this is a tribute to one of the most innovative makers of our age.

Collector’s Edition of 1,000 copies numbered copies, each with a Japanese seal and an original bag conceived by Miyake’s Reality Lab.

瞬息万变的都市交响：当代建筑与城市空间的对话图书简介：本书深入探讨了二十一世纪以来，建筑如何在日益复杂和快速演变的城市环境中，重新定义其功能、美学与社会责任。我们不再仅仅审视宏伟的纪念性结构，而是将焦点投向那些与日常流动、感知和互动紧密交织的“中间空间”——从动态的交通枢纽到渗透于社区肌理的公共绿地，再到利用数字技术重塑物理边界的智能建筑群。全书分为四个主要部分，层层递进地解构当代建筑实践的复杂面向。第一部分：解构“流”——流动性、连接性与城市感知当代城市的核心特征是其永不停歇的流动性——人流、信息流、物质流。本部分挑战了传统城市规划中对静态、封闭建筑的迷恋，转而研究建筑如何作为流动的导体和调节器。我们首先分析了“基础设施美学”的兴起。不再将高速公路、轨道交通网络视为单纯的功能性负担，而是将其视为塑造城市天际线和地下空间的艺术形式。例如，对东亚地区超高密度交通枢纽（如东京新宿、香港中环）的案例研究，揭示了建筑如何巧妙地整合了垂直和水平的移动路径，将通勤从一种负担转化为一种沉浸式的城市体验。这种设计哲学要求建筑师掌握“流体力学”的思维，理解密度、速度与空间体验之间的微妙平衡。随后，本书深入探讨了“边缘地带”的重新激活。在城市扩张与收缩的动态过程中，旧工业区、废弃铁路、河岸地带成为新的建筑试验场。这些空间因其历史沉淀和不确定性，为大胆的实验提供了土壤。我们审视了如何通过“渐进式介入”而非大规模推倒重建的方式，使这些区域重获生命力，例如通过临时建筑、模块化单元和适应性再利用策略，让建筑本身成为一个持续进化的有机体。重点关注了建筑材料的“可逆性”——即建筑在未来更容易被拆解、回收或重新配置的能力，这直接关系到城市的可持续性指标。最后，本部分讨论了“数字感知与建筑表皮”。随着传感器和物联网技术进入建筑领域，建筑的“皮肤”不再是被动的屏障，而是主动的信息接收器和发射器。我们分析了如何利用动态立面来响应环境变化（光照、温度、风速），从而优化室内气候并创造出不断变化的视觉效果。这不仅关乎能源效率，更关乎居住者对场所的实时感知——建筑不再是一个恒定的背景，而是一个与观察者同步呼吸的实体。第二部分：材料的回归与未来的形态——可持续性、工艺与认同在全球气候变化和资源稀缺的背景下，建筑材料的选择上升到了哲学和伦理的高度。本部分探讨了建筑实践如何从对批量生产的工业化材料的依赖中解脱出来，重新拥抱地方性、低能耗和精湛的工艺。 “地方性材料的复兴”是本部分的核心议题。我们考察了夯土、竹材、再生木材以及地方性石材在当代高端设计中的应用。这并非简单的怀旧，而是对材料生命周期（LCA）的深度考量。书中详细对比了高强度混凝土与可持续替代品在结构性能、热力学特性以及社会文化价值上的差异。重点案例展示了如何在遵守严格的现代结构规范的前提下，利用传统材料实现令人惊叹的结构跨度和空间氛围。接着，我们探讨了“零碳与负碳建筑的结构逻辑”。这要求建筑师从根本上重新思考结构效率。例如，如何通过优化几何形状（如张拉结构或折叠板壳）来减少材料用量；如何将建筑本身设计为碳汇。书中分析了大型木结构建筑（Mass Timber）在全球范围内的技术突破与规范挑战，论证了建筑的结构逻辑如何直接决定其环境足迹。本部分也触及了“数字化工艺与手工的交集”。三维打印、机器人辅助建造等技术，非但没有消灭精湛的工艺，反而为其开辟了新的可能性。我们研究了参数化设计如何允许定制化的、复杂的连接节点得以高效实现，使得传统上需要大量手工劳动才能完成的复杂几何形态，现在可以通过数字化流程精确地制造出来。这标志着一种新的“数字工匠精神”的诞生。第三部分：空间的社会性——公共性、包容性与权力的痕迹建筑作为一种凝固的社会契约，其设计必然承载着权力关系和身份认同。本部分将建筑的焦点从纯粹的物理形态转向其对社会行为的塑造能力。我们首先关注“公共空间的危机与重塑”。在高度私有化和商业化的城市中，真正的、无差别的公共领域日益稀缺。本书通过分析“第三空间”的演变，探讨了建筑如何通过模糊边界（例如，将零售空间、图书馆、交通站进行混合使用）来创造新的相遇点。对“未被使用的空间”的重新激活，如屋顶、地下空间、架空层，被视为恢复城市肌理活力的关键策略。 “包容性设计与无障碍的超越”被视为当代建筑伦理的底线。然而，本书探讨的不仅是坡道和电梯的设置，更是如何从根本上消除空间对不同身体能力、年龄、文化背景人群的潜在排斥。案例研究聚焦于如何通过灵活的隔断、多义的空间符号和适应性的室内布局，创造出能够适应“非常态”使用需求的环境。此外，我们深入剖析了“建筑中的权力痕迹”。从纪念碑的设计到城市规划中对特定社区的隔离与整合，建筑的表象下隐藏着政治决策。通过对比分析不同社会制度下的城市更新项目，本书旨在揭示建筑师在维护或挑战社会正义方面的责任与影响力。第四部分：界面与体验——沉浸式环境与心智地图的构建建筑最终是为人体验的。本部分考察了建筑设计如何与人类的认知、情感和感官系统直接对话，创造出超越基本遮蔽功能的、具有强烈情感张力的环境。 “光线叙事学”是本章的关键概念。光线不再仅仅是照明，而是构建时间感、深度感和精神性的媒介。我们分析了从早期的勒·柯布西耶到当代建筑师如何利用天窗、反射面和滤光材料，精心编排光线的进入路径，以引导人的注意力、情绪和行进方向。书中对比了自然光与人工照明在不同文化语境下的象征意义。接着，本书转向“触觉环境与材料语汇”。在日益虚拟化的世界中，建筑的触感变得尤为重要。我们考察了粗粝的清水混凝土、温暖的木材、冰冷的金属，以及它们如何与人的皮肤发生直接交互，从而影响居住者的心理状态。这要求建筑师不仅要设计视觉上的美，更要设计出可被“阅读”和“感受”的材料肌理。最后，本书以“心智地图的构建”作结。好的建筑设计能够帮助使用者在复杂空间中建立清晰的认知框架，增强方向感和归属感。我们研究了如何通过清晰的空间序列、标志性的结构元素以及对视野的控制，帮助人们在广阔的城市网络中建立起个人化的、稳定的心理参照系。这种设计目标是将建筑从单纯的物体转变为一种引导人类心智探索和理解环境的工具。总结：本书主张，当代建筑的未来不在于追求单一的、宣言式的风格，而在于其适应性、反应性、以及在复杂系统中扮演“粘合剂”的角色。它要求建筑师像生态学家一样思考，理解人、材料、技术和历史是如何在一个动态的城市生态中相互依存、相互转化的。这本书献给所有对城市空间如何塑造人类生活抱有深切好奇心的人士。