关于山本耀司的一切 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:[日] 田口淑子

出品人:理想国

页数:240

译者:许建明

出版时间:2016-1

价格:79.00

装帧:

isbn号码:9787549575336

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一部虚构的图书简介，主题与山本耀司无关，内容详实，字数约为1500字： --- 《迷航的灯塔：哥特文学在现代的幽灵回响》 作者：[虚构作者名] 艾莉诺·范德比尔特 出版社：[虚构出版社名] 苍穹之眼文丛 书籍信息：精装，580页，附录包含重要文本选段与思想图谱。 核心主题： 本书是对哥特文学在十八世纪末期萌芽、十九世纪达到鼎盛，并穿越至二十世纪和二十一世纪的演变、变奏与深层影响进行的一次史诗级考察。它不仅聚焦于经典文本的文本细读，更深入挖掘了哥特美学如何渗透、重塑了现代的心理学、建筑设计、电影叙事，乃至我们理解“恐惧”与“禁忌”的文化框架。 --- 引言：幽暗的邀请函 自霍勒斯·沃尔波尔在斯特兰德城堡点燃第一支蜡烛，为我们展示了那座被遗忘的修道院以来，哥特文学便如同一件不祥的古董，被代代相传。它不是简单的恐怖故事集，而是一套复杂、多层的文化密码，一套关于压抑、颓废、失序与宏大叙事的语言体系。 《迷航的灯塔》拒绝将哥特仅仅视为一种类型文学的范畴，而将其视为一种持续的文化情绪——一种对启蒙理性秩序的反叛，一种对潜意识深渊的勇敢凝视。本书的野心在于，追踪这种“幽暗的情绪”如何从维多利亚时代伦敦的浓雾中走脱，散布至全球的文化土壤，并最终成为我们理解现代性焦虑的透镜。 第一部分：原初的奠基——理性之墙的裂缝（1764-1830） 本部分深入探究哥特文学的“古典阶段”，即其作为一种对启蒙运动过度自信的反作用力的诞生。 1.1 沃尔波尔与安妮·拉德克利夫的“恐怖”分化： 我们将详细解析《奥特朗托城堡》的建筑学象征意义——那不仅仅是一座城堡，而是被遗忘的历史、被压抑的父权制力量的物理投射。随后，我们将对比拉德克利夫的“恐惧”与“惊悚”的精妙区别：她如何利用哥特元素（废墟、修道院、秘密通道），最终通过理性的解释（而非超自然力量）来安抚读者，这体现了早期文化在面对未知时的挣扎与回归秩序的渴望。 1.2 德国浪漫主义的阴影： 焦点转向德国，探究斯托克尔和霍夫曼如何将哥特语境与“双重性”（Doppelgänger）哲学、以及对技术异化的早期恐惧相结合。这里的哥特不再是外部景观的渲染，而是内在精神的分裂与异化。 1.3 玛丽·雪莱：《弗兰肯斯坦》与科学的禁忌： 这一章是全书的基石之一。本书认为，《弗兰肯斯坦》是哥特文学向“科学哥特”（Scientific Gothic）过渡的决定性文本。雪莱并非在批判科学本身，而是在批判科学脱离伦理约束后，所产生的“造物主责任的缺失”。这本书探讨了“怪异”的起源如何从神学领域彻底转移到人类的创造力领域，预示了现代技术的伦理困境。 第二部分：巅峰与蜕变——维多利亚时代的焦虑镜像（1830-1900） 随着工业革命的深入和中产阶级的崛起，哥特文学开始聚焦于都市生活、阶级矛盾以及中产阶级道德伪善下的内在腐败。 2.1 狄更斯与城市废墟： 颠覆性地，本书将分析狄更斯小说中那些结构松散、充满迷宫般的贫民窟和地下通道，如何继承了哥特式的空间焦虑。这些“人造废墟”取代了中世纪的城堡，成为新的、无法逃脱的噩梦场景。 2.2 斯蒂文森与道德的解剖： 《化身博士》被置于维多利亚时代对“绅士身份”的严苛要求的背景下进行审视。这里的哥特是社会规范的内爆——一个受人尊敬的医生如何能在城市的最黑暗角落释放其被压抑的“野蛮本性”。本书强调，海德是中产阶级道德伪善的具象化，是社会强加的“完美”面具下的腐烂。 2.3 布拉姆·斯托克：异域的入侵与性政治： 对《德古拉》的分析将超越吸血鬼的恐怖符号，聚焦于它如何体现了十九世纪英国对“异域”（东方、罗马尼亚边陲）的恐惧，以及对女性性解放的隐性焦虑。德古拉是“不受控制的欲望”的化身，是对维多利亚时代贞洁神话的致命挑战。 第三部分：现代性的回音——幽灵的持续在场（20世纪至今） 哥特文学并未随着维多利亚时代的结束而消亡，它只是转变了形态，成为理解现代人存在状态的必要工具。 3.1 福克纳与南方哥特： 本部分探讨哥特如何被“地方化”——从欧洲的古堡转移到美国南方的炎热、潮湿、充满种族记忆和家族诅咒的土地上。福克纳作品中对衰败种植园、疯癫家族成员和无法言说的过去的痴迷，是对美国历史创伤的一种哥特式重演。 3.2 电影语言的“哥特式转向”： 研究阿尔弗雷德·希区柯克、以及后来的大卫·林奇如何将哥特叙事从文字转译为视觉体验。哥特式美学在银幕上体现为：非线性时间、对建筑空间的迷恋（如《迷魂记》中的旧金山）、以及对平凡场景中潜藏的心理恐怖的揭示。 3.3 超越恐怖：新哥特与当代哲学： 最后的章节探讨了后现代语境下的“新哥特”现象。我们不再需要鬼魂来制造恐惧，现代的技术监控、生态危机、以及全球资本主义的不可见结构，都成为了新的“被遗弃的城堡”。当代作家如何利用哥特的符号——废弃的工业遗址、赛博空间的迷失、以及对后人类形态的恐惧——来映射我们当下的存在性困境。 结语：灯塔与深渊 《迷航的灯塔》最终论证：哥特文学的持久力量，在于它永不满足于表面的现实。它强迫我们进入那些被理性社会刻意遗忘的地下室、阁楼和心灵深处。它提醒我们，现代性的进步往往建立在对历史、潜意识或他者的残酷压制之上。哥特文学，正是那座时而指引，时而令人迷失的灯塔，照亮了人类文明最深、最不愿承认的角落。 本书适合对象： 文学研究者、文化理论爱好者、哥特美学的追随者，以及所有对“恐惧”作为一种文化驱动力感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

自己提出问题并有自己作答。我愿意相信从苦战恶斗中所产生的真实，现代派精神不正是最基本、最必须的吗？ 是再多吃些苦的意思吗？ 也不是。是去享受这场苦战恶斗。这也是造物的喜悦。 打版师自己要和设计师一起对这个世界说什么啊，一定要有这样的情绪。双方的精神年...  

评分☆☆☆☆☆

看了这个反而喜欢上了sonia rykiel。感觉山本耀司那种丧丧的暗黑风虽然很吸引人。但是看了之后觉得真的不适合我。我本来喜欢的就是他对衣服褶皱的设计，真的很美。但他是得不要为取悦男人而设计充满女性化的设计，而本人对于女性化的设计毫无抵抗力，比如miumiu，valentino。  

评分☆☆☆☆☆

自己提出问题并有自己作答。我愿意相信从苦战恶斗中所产生的真实，现代派精神不正是最基本、最必须的吗？ 是再多吃些苦的意思吗？ 也不是。是去享受这场苦战恶斗。这也是造物的喜悦。 打版师自己要和设计师一起对这个世界说什么啊，一定要有这样的情绪。双方的精神年...  

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自己提出问题并有自己作答。我愿意相信从苦战恶斗中所产生的真实，现代派精神不正是最基本、最必须的吗？ 是再多吃些苦的意思吗？ 也不是。是去享受这场苦战恶斗。这也是造物的喜悦。 打版师自己要和设计师一起对这个世界说什么啊，一定要有这样的情绪。双方的精神年...  

评分☆☆☆☆☆

这本《关于山本耀司的一切》的封面设计就足够吸引我了，那种极简却又充满力量的视觉语言，仿佛预示着书中内容的不凡。我尤其期待书中关于山本耀司早期创作经历的深入剖析，了解他如何在那个时代背景下，挑战传统审美，用解构、不对称的设计语言打破了既有的时尚规则。我很好奇，是什么样的经历，什么样的哲学思考，让他能如此坚定地走在自己的道路上，不为潮流所左右。这本书如果能细致地描绘出他早期作品的廓形、材质选择以及剪裁的独特性，并将其置于当时的时装语境中进行分析，那将是极其宝贵的。我还想知道，他在创立品牌初期，是如何克服资金、技术和市场上的重重困难的。那些关于他在巴黎、东京等地奔波，寻找灵感，与工匠沟通，乃至与评论家和媒体周旋的细节，如果能够生动地呈现出来，那无疑会是一部充满传奇色彩的创业史。这本书的价值，不仅仅在于展示一个时装大师的作品，更在于揭示一个具有颠覆性思想的灵魂是如何在世界时尚舞台上留下深刻印记的。我希望它能提供一些关于山本耀司创作理念的“幕后故事”，那些不为人知的坚持与挣扎，让我能更立体地理解这位“黑色诗人”的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本传统美学中的“侘寂”（Wabi-sabi）概念深感兴趣，而山本耀司的设计，在我看来，恰恰是将这种深邃的东方哲学融入了现代时装的典范。这本书如果能深入探讨他作品中如何体现“不完美之美”——比如不经意间的褶皱、手工的痕迹，以及那种看似随意却充满智慧的垂坠感——我会觉得非常满足。我希望书中能提供一些关于他如何从日本传统文化中汲取灵感，并将其转化为具有国际视野的设计语言的分析。比如，他是否在设计中融入了歌舞伎、能剧的某些元素？他对日本建筑、绘画、文学又有怎样的理解，这些又如何体现在他的服装之中？我特别期待看到书中能有具体的案例分析，对比他不同系列作品在这些方面的演变和深化。更重要的是，这本书如果能触及他对于“穿着者”与“服装”关系的思考，以及他对性别、年龄、身体形态的全新定义，那将极大地拓宽我的认知。他总是挑战着人们对美的刻板印象，让服装成为一种自我表达的载体，而非被动的装饰。我希望这本书能让我感受到，山本耀司不仅仅是一位设计师，更是一位哲学家、一位艺术家，他的服装是他在与世界对话的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，山本耀司这个名字，已经超越了单纯的设计师身份，而成为了一种生活态度，一种对传统束缚的叛逆，一种对自我解放的追求。我非常希望这本书能详细阐述他“反时尚”的理念是如何逐步形成并得以实践的。这其中必定涉及到他对主流时尚趋势的深刻洞察和批判，以及他对服装在社会文化中所扮演角色的反思。我期待书中能够深入剖析他标志性的“黑色美学”，不仅仅是颜色上的偏爱，更在于黑色所蕴含的深邃、沉静、神秘以及力量感。这本书如果能展示他如何通过对黑色的不同质感、不同面料的运用，来创造出丰富而多层次的视觉效果，那将是非常精彩的。我更关注的是，他如何在设计中打破性别的界限，创造出男女皆宜、甚至超越性别的服装。这种解放身体、解放意识的设计理念，在我看来是山本耀司最伟大的贡献之一。我希望书中能提供一些关于他如何鼓励人们挑战固有认知，拥抱真实自我的论述，以及他如何通过服装成为了一种赋权的力量。

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我购买这本《关于山本耀司的一切》纯粹是因为我喜欢他名字本身所带来的那种独特气质。他的名字，如同他的设计一样，充满了一种沉静而有力量的东方韵味，又带着一丝不羁的现代感。我特别想知道，他名字的由来，以及这个名字对他的人生和事业，是否有着特殊的意义。我设想书中或许会讲述一些关于他童年经历的故事，是什么样的家庭环境，什么样的成长背景，塑造了他日后独特的设计风格。我很好奇，他是否从小就展现出艺术天赋，或者是什么样的契机让他选择了服装设计这条道路。我希望书中能包含一些他个人的生活哲学，他对生活、对艺术、对人生的看法。比如，他如何看待成功与失败？他对时尚界纷繁复杂的变化，又持有怎样的态度？这本书如果能分享一些他个人的感悟，或者一些他在创作过程中遇到的挑战和突破，我会觉得非常有启发性。我希望这本书能让我从更个人化的视角去了解山本耀司，不仅仅是他的作品，更是他这个人，他内心的世界，以及那些支撑他走到今天的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能将如此前卫的设计语言，与一种极致的实用性和穿着舒适度完美结合，是山本耀司的独到之处。这本书如果能深入解析他作品中对“结构”的探索，比如那些看似松垮却又剪裁精准的廓形，以及他对身体与服装之间关系的精妙处理。我好奇他是否在面料的选择上有着特别的偏好，比如对棉、麻、丝等天然材质的运用，以及他对这些材质如何进行创新处理，以达到独特的悬垂感和垂坠效果。我希望书中能包含一些关于他如何通过设计来“解构”身体，让服装成为一种“第二层皮肤”，而不是束缚。我更想知道，他对于“永恒”的设计理念，是如何体现在他的作品中的。他似乎并不追求昙花一现的流行，而是致力于创造那些能够经受时间考验的经典之作。这本书如果能提供一些他对于可持续时尚的早期思考，或者他对服装“生命周期”的理解，那将是非常有价值的。我期待这本书能让我明白，山本耀司的设计，不仅仅是好看，更是经得起推敲的，是充满智慧的，是一种对服装本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

装帧、用纸、字体、排版都不错，尤其是封面选的纸很舒服。但问题是这本书内容上的结构比较一般，不是特别有条理，但日文原书就是如此，等于是一本mook，也懒不得什么吧。

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杂志书

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也许在真正靠自己辛苦工作赚来的薪水入手一件山本耀司之前，仅仅凭借一些专访、图片、语录，就对山本耀司顶礼膜拜，本身就是对山本耀司的异化与亵渎。以及，说句实话：这本书不值得买，廉价又低劣，糟糕的排版是什么鬼。少买些烂书，少买些淘宝，才是正经事。

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杂志书

评分☆☆☆☆☆

文字零零散散在一些公众号上都看过了，图多，干货少。