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出版者:Addison-Wesley

作者:Cohen, Sandee/ Werner, Steve

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 56.49

装帧:Pap

isbn号码:9780321334121

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Creative Suite 2
• Photoshop
• Illustrator
• InDesign
• GoLive
• Acrobat
• 软件教程
• 设计
• 平面设计
• 实用指南

深入探索 Adobe Creative Suite 5.5 图像处理与设计：超越基础的专业技能 本书是一部全面、深入的专业指南，专注于Adobe Creative Suite 5.5（CS5.5）系列软件在数字媒体制作和平面设计领域的整合应用与高级技巧。本书旨在为已经掌握基本操作的平面设计师、网页开发者、多媒体制作人员以及视觉传达专业人士提供一条通往精通Adobe工作流程的实践路径。我们摒弃了对软件界面布局的泛泛介绍，而是将重点放在跨应用程序的无缝协作、复杂项目的管理、性能优化以及前沿设计趋势的实现上。 全书内容结构清晰，围绕设计项目生命周期的不同阶段展开，确保读者能够构建一个连贯且高效的工作流程。 --- 第一部分：设计基石与色彩科学的精进 本部分着重于巩固和深化读者对设计核心要素的理解，特别强调在CS5.5环境中如何实现色彩的精确控制和图像的优化。 第一章：色彩理论的实际应用与色彩管理 本章深入探讨了色彩空间（如CMYK、RGB、Lab）在不同输出介质（印刷、屏幕显示、网络）中的转换原理与陷阱。我们详细解析了ICC配置文件的创建、验证与应用，确保从Photoshop到InDesign的色彩一致性。内容涵盖了分色预览的高级设置、油墨限制的计算以及如何利用Adobe Bridge进行批量色彩校准，以应对高标准的商业印刷需求。 第二章：Photoshop CS5.5：像素级精修与非破坏性工作流 超越图层蒙版的标准用法，本章专注于高性能图像处理技术。重点内容包括： 智能对象（Smart Objects）的深度应用：如何利用智能滤镜进行迭代修改，并讨论其对文件性能的影响。 3D与视频整合：如何在Photoshop环境中对3D模型进行纹理贴图和光照调整，并将其无缝融入平面设计。 Camera Raw 7的高级控制：针对高动态范围（HDR）图像的合成、降噪算法的精细调整，以及自定义预设库的构建，实现流程的自动化。 动作（Actions）与批处理的优化脚本：编写复杂的多步骤动作，结合JavaScript脚本实现特定任务的自动化，例如自动生成不同尺寸的网络广告图。 --- 第二部分：版式设计与印刷流程的专业化 本部分完全聚焦于InDesign CS5.5，探讨其在复杂多页文档、交互式文档创建中的强大能力，并着重于确保印刷品输出的零失误。 第三章：InDesign CS5.5：精密的版式构建与数据合并 本章超越了文本框和样式的基本设置，深入到文档结构和效率工具。 主页与母版页的层级管理：针对超长文档（如年报、书籍）的复杂结构化设计，探讨如何利用嵌套样式、GREP 样式结合交叉引用功能，实现自动目录生成和索引维护。 数据驱动型设计（Data-Driven Design）：详细指导如何使用XML、CSV或Excel数据源，通过数据合并（Data Merge）功能批量生成个性化的信函、名片或证书。本节将提供调试合并冲突和处理特殊字符集的实战技巧。 长文档排版的高级排版规则：深入探讨连字符规则的本地化设置、禁排词列表的创建，以及如何有效管理和同步多个文档的样式表，确保跨文件的一致性。 第四章：交互式InDesign与导出控制 本章着眼于数字出版物的需求，指导读者如何利用InDesign创建具备导航功能的PDF或EPUB。 交互式元素的设计与实现：创建按钮、超链接、表单域，并设置页面之间的跳转逻辑。 EPUB 3.0标准解析与导出：针对不同阅读器（如Kindle、iBooks）的兼容性要求，精细调整EPUB的元数据、CSS结构和媒体查询，确保响应式布局的准确呈现。 预检（Preflight）的自定义规则集：创建针对特定印刷厂或特定数字平台要求的预检配置文件，自动化检查出血、字体嵌入、图像分辨率等关键指标。 --- 第三部分：矢量图形、Web界面与多媒体整合 本部分探讨Illustrator CS5.5和Flash Professional CS5.5在构建矢量资产和交互动画中的作用，并强调它们与前述软件的集成。 第五章：Illustrator CS5.5：复杂矢量构建与符号库管理 本章侧重于创建可扩展、可重复使用的矢量资产。 透视网格（Perspective Grid）的高级应用：利用透视网格工具，快速创建符合物理规律的等距或三维视角的图标和场景插画。 符号（Symbols）与资产库的构建：建立品牌统一的符号库，并讲解如何通过“编辑主件”功能，实现全局设计元素的快速迭代更新。 SVG导出与Web优化：解析如何导出高效、轻量级的SVG文件，并利用Illustrator的工具集清洗不必要的代码（如冗余锚点、隐藏路径），以提升网页加载速度。 第六章：Flash Professional CS5.5：时间轴控制与面向行动脚本3.0的初步 针对需要动态视觉效果和基础动画的场景，本章提供精炼的指导。 基于时间轴的运动补间（Motion Tweens）的精细控制：不仅是简单的过渡，而是学习如何自定义缓入/缓出曲线（Ease Curve），模拟真实世界的物理运动感。 元件（Symbols）的结构化管理：理解图形元件、影片剪辑元件和按钮元件之间的区别，以及它们在内存管理中的作用。 ActionScript 3.0 基础集成：介绍如何编写简单的AS3代码来触发动画播放、处理用户交互（如鼠标点击或键盘事件），实现基础的动态内容加载。 --- 第四部分：效率提升与项目交付的终极策略 本部分是全书的总结与升华，聚焦于专业设计师在实际工作中必须掌握的项目管理和交付环节的最高标准。 第七章：跨应用程序的无缝工作流与性能优化 本章是CS5.5整合使用的核心。 动态链接（Dynamic Linking）的最佳实践：深入解析After Effects、Premiere Pro、Photoshop和Illustrator之间动态链接的底层机制，避免渲染瓶颈和文件损坏。 大型项目的文件结构与命名规范：建立一套可复制的文件夹结构、图层命名和颜色标记系统，确保团队协作的顺畅和文件在多年后的可维护性。 系统资源管理：针对CS5.5应用程序的内存分配、缓存清理策略，以及如何优化硬盘读写速度以处理大型素材库，实现系统性能的最大化。 第八章：最终交付与印前/数字输出的质量保证 本章是项目成功的关键一步。 PDF/X 标准的深度实践：详细解析PDF/X-1a、PDF/X-3等不同标准的适用场景，并利用Acrobat Pro进行印前检查（Preflighting）和叠印预览。 字体处理与打包：讲解如何安全、合法地打包所有字体文件、链接图像和文档，以应对外部协作或归档需求。 Web交付的最终压缩与编码：针对最终的网页视觉元素，学习如何使用特定工具（如针对CS5.5时代的工具）对JPEG、PNG进行有损/无损压缩，并进行色彩空间验证，确保最终用户的体验与设计稿完全一致。 本书的每一章节都辅以大量的“实战案例分析”和“性能调优秘籍”，旨在让读者不仅知道“如何做”，更理解“为什么这样做”，从而真正将CS5.5的潜力转化为卓越的视觉作品。

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这本书的排版和章节组织逻辑，简直可以称得上是教科书级别的典范。它摒弃了那种僵硬的、按照软件功能模块堆砌内容的做法，而是采用了基于“工作流”和“项目周期”的自然流淌方式来组织内容。比如，它将Photoshop、Illustrator和InDesign的知识点巧妙地编织进一个虚拟的杂志出版流程中，你学到的每一个工具技巧，都是为了解决当前流程中遇到的实际问题。这种沉浸式的学习体验，极大地降低了技术学习的枯燥感。更令人称道的是，书中对于“效率”的探讨，达到了令人发指的细致程度。作者不仅分享了快捷键的组合，更重要的是，他解释了为什么这些组合是最高效的，背后的原理是什么。我记得有一节专门讨论了如何在大型项目中管理图层和资产库，那段文字简直是救赎！它详细介绍了命名规范的重要性，以及如何利用脚本工具进行自动化批处理，这些都是需要多年实战经验才能总结出来的“内行门道”。阅读这本书的过程，就像是有人为你清理了一片杂草丛生的数字丛林，让你能清晰地看到通往最终目标的捷径。每次合上书本，我都会忍不住想立刻打开软件尝试书里讲的那些“黑科技”技巧，那种跃跃欲试的冲动，是很多枯燥技术文档无法带来的。

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坦白说，这本书的厚度足以让人望而生畏，但一旦沉浸其中，你会发现每一页的密度都极高，几乎没有“注水”的内容。相比于市面上那些图多字少的“视觉速成宝典”，这本书更像是给有志于终身学习的专业人士准备的“内功心法”。它对软件底层逻辑的剖析，尤其是关于内存管理、渲染优化以及系统兼容性设置的讨论，即使是资深用户也可能从中获益匪浅。我曾经认为自己对某个工具的理解已经相当透彻了，但读完书中关于该工具“隐藏参数”的那一小节后，才恍然大悟，原来我过去的使用方式只是触及了冰山一角。更难得的是，作者在探讨复杂技术问题的同时，始终保持着一种鼓励探索的语调，不让人感到知识的壁垒高不可攀。这本书更像是为你提供了一把高精度的瑞士军刀，让你不仅学会如何使用它开罐头，更教会你如何拆解、维护，甚至自己打造一把更适合你的工具。它培养的不是“点击按钮的人”，而是“解决问题的人”。

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关于本书在跨平台协作方面的论述，是我认为它超越同类作品的核心优势之一。在如今这个团队合作日益紧密的行业环境下，如何确保设计稿件在不同软件版本、不同操作系统之间完美迁移，是一个巨大的痛点。这本书没有回避这个问题，反而以一种近乎偏执的严谨性，详细列举了从字体嵌入、色彩空间转换到矢量图形兼容性的所有潜在陷阱。我特别欣赏作者在讨论文件格式转换时所采取的“坏处优先”的叙事角度——先告诉你如果不这么做会产生什么灾难性的后果，然后再提供完美的解决方案。这比单纯罗列“如何导出”要有效得多，因为它让你从心底里意识到规范化的重要性。我曾经在一个项目中因为忽略了PDF导出时的透明度设置，导致最终印刷品出现了可怕的颜色溢出，那次教训惨痛。如果当时有这本书在手，这本书中关于“PDF/X标准解读”的章节，一定会帮我避开那个昂贵的错误。它不仅仅是技术手册，更像是一本行业风险管理指南，教会你未雨绸缪，将潜在的灾难扼杀在摇篮之中。

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这本书的案例选择，精准地把握了当代设计趋势与经典原则的平衡点。它既没有一味追逐那些转瞬即逝的网络热点风格，比如某些过于饱和的渐变或者扁平化设计走到极端的产物；也没有陷入那种过时的、照本宣科的平面设计历史回顾中。作者的案例库仿佛是一个精心策展的艺术画廊，每一个作品都代表了在特定时间点上，如何将技术能力完美服务于商业目标。比如，书中对动态图形（Motion Graphics）的介绍，并不是停留在After Effects的基础关键帧操作，而是深入探讨了如何用运动曲线来增强叙事张力，如何计算运动缓和度以符合人类视觉习惯。这种对“为什么”的深度挖掘，让读者在模仿案例的过程中，潜移默化地提升了审美层次和逻辑构建能力。我发现，当我开始从作者的视角去审视我自己的作品时，我开始问自己：“这个元素的移动，是否真的增加了信息的可读性？还是仅仅为了‘动而动’？”这种自我批判和反思的习惯，是任何软件教程都无法直接赋予的宝贵财富。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上略带磨砂质感的字体，透露出一种专业且沉稳的气息，让人一眼就知道这不是那种肤浅的入门指南。我最初翻开它，是带着一种“试试看”的心态，毕竟市面上介绍创意套件的书籍多如牛毛，大多是蜻蜓点水，教你点皮毛就完事了。然而，这本书的开篇，它并没有急于展示那些花哨的菜单操作，而是花了相当大的篇幅去探讨“设计思维”在实际项目中的落地。它深入剖析了如何将抽象的客户需求转化为具体的视觉语言，这一点是我在其他任何教材里都没有看到过的深度。比如，它用一个完整的商业地产项目案例，从最初的市场调研、目标受众画像，到后期的品牌识别系统构建，一步步带领读者走过设计师的“内心世界”。特别是关于色彩心理学在不同行业应用中的细微差别，作者的论述严谨而富有洞察力，甚至引用了弗洛伊德关于色彩象征意义的一些观点，让阅读过程充满了智力上的愉悦感。这哪里是教软件操作，这分明是在传授一种系统的、可以迁移的专业方法论。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师进行深度的一对一辅导，每一个章节的知识点都像是经过了千锤百炼的真知灼见，绝非简单拼凑的教程片段。

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